В круговороте лжи
Спектакль «Улетные парни» по пьесе Марка Камолетти «Боинг-Боинг»
Тверской академический театр драмы
Режиссер – Дмитрий Петрунь
Премьера спектакля – 22 декабря 2023 года
Спектакль «Улетные парни», ставший ярким событием театрального сезона 2023 года, по сей день радует зрителей Тверского академического театра драмы.
По сюжету главный герой, Бернар, – покоритель женских сердец, который одновременно встречается с тремя разными девушками, работающими в разных авиакомпаниях: с Мишель (Air France), Мартой (Lufthansa) и Мэри (American Airlines). Благодаря хорошо спланированному графику их рейсов, у Бернара получается избегать встречи девушек друг с другом. Но в один из моментов ситуация выходит из-под контроля: из-за сбоев в расписании авиарейсов все три стюардессы оказываются в его квартире в один момент. Выручают Бернара его друг Робер и служанка Берта, помогая ему выкручиваться из нелепых ситуаций.
Название «Улётные парни» сочетает в себе два смысла. «Улетные» – это синоним неординарности, веселья и абсурда, что соответствует жанру фарса. Слово «парни» отсылает нас к главным героям – Бернару и Роберу, чьи рискованные взаимоотношения с тремя стюардессами становятся центром сюжета. Оригинальное название пьесы – «Боинг-Боинг» – подчеркивает связь с авиацией и хаотичным графиком рейсов, который разрушит планы Бернара.
Жанр спектакля – классическая комедия с элементами фарса. Яркий сюжет строится на цепочке нелепых ситуаций, связанных с попытками Бернара скрыть от трех девушек их одновременное присутствие у него в квартире. В основе действия лежит конфликт между желанием свободы (многоженство Бернара) и неизбежным крахом иллюзий, а в подтексте – сатира на нынешнее общество потребления, где отношения становятся «расписанием рейсов».
Первый акт комедии знакомит зрителя с персонажами и задает ритм, второй акт – это кульминация с различными переодеваниями, ложью и финальным разоблачением. Ключевыми являются сцены с монологами Робера, который пытается выкрутиться из нелепых ситуаций. Финал, где все стюардессы встречаются, решен через вращающуюся сцену, символизирующую круговорот лжи Бернара.
Все актеры прекрасно играют своих персонажей, передавая каждую малейшую эмоцию. Особенно впечатляет игра Геннадия Бабинова (Робер): его растерянность, смешные паузы и попытки выкрутиться из нелепых ситуаций вызывают волны смеха у зрителей. Вера Рычкова (Берта) тоже великолепна: ее своеобразный юмор и гениальное перевоплощение в «строгую горничную» добавляют спектаклю особенные краски.
Как несомненное достоинство спектакля можно отметить динамику действия, в которой каждая новая сцена добавляет абсурда и веселья. Подчеркивают динамику минималистичные декорации (квартира-трансформер), а джазовые композиции Иоланты Мельниковой усиливают атмосферу легкости. Спектакль не дает зрителю заскучать: даже затянутые диалоги спасает физический юмор (например, падение Робера в дверной проем).
Усиление гротеска – режиссерский ход Дмитрия Петруня: он добавляет современные детали (например, алкогольные шутки), но сохраняет стилистику французского театра.
К недостаткам спектакля можно отнести неактуальность некоторых шуток о «женской логике» и стереотипные образы стюардесс (француженка-кокетка, немка-педантка). Однако их можно воспринимать как дань эпохе создания пьесы. А вот продолжительность спектакля немного напрягает: 2 часа 40 минут для комедии многовато, второй акт вполне мог быть сокращен минут на двадцать. Кроме того, спектакль неоправданно теряет часть молодой аудитории, поскольку из-за намеков на алкоголь и флирт он имеет возрастное ограничение 18+, при этом его содержание достаточно безобидно.
Спектакль «Улетные парни» – эталонный образец комедии положений с блестящей актерской игрой и стильной постановкой. Невзирая на мелкие недочеты, можно сказать, что спектакль удачно балансирует между классикой и современностью, предлагая зрителю искренний смех и каплю философии. Спектакль понравится ценителям французского театра и фарса, а тем, кто ищет «антистресс», понравится добрый, без налета цинизма, юмор.
Глеб Янкович
Фото Руслан Чечин