Софья Хорошавина: «Нужно сделать вдох и на выдохе шагнуть на сцену»
Софья Олеговна Хорошавина – ведущая актриса Тверского государственного театра кукол, трижды лауреат губернаторской премии Тверской области, выпускница Ярославского государственного театрального института. Является руководителем театральной студии «Дебют», которая вот уже десять лет работает во Дворце культуры «Металлист».
Интервью: Ника МИНЬКО и Екатерина ПАВЛОВА
Фото с официального сайта Тверского театра кукол
Когда вы поняли, что хотите быть именно актрисой? Как к вашему выбору отнеслась ваша семья?
В детстве у меня была мечта стать хореографом, и я хотела после девятого класса уходить из школы, чтобы поступать на хореографическое, но моя мама мне как-то сказала: «Соня, маленьких и толстых хореографов не бывает». Так я отпустила свою мечту и, заканчивая одиннадцатый класс, решила, что хочу работать на сцене и буду поступать в театральный институт. Моя семья была против того, чтобы я связала свою жизнь с театром. Дело в том, что у меня родители – режиссеры, оба они окончили Пермский институт культуры и прекрасно знали все нюансы актерской профессии.
Помните ли вы свою первую роль? Какая она была?
Конечно, помню! Это была роль Федоры в «Федорином горе», мне было шесть лет. Я прекрасно помню ту театральную студию, где мы с педагогом репетировали эту роль, благо педагогом была моя мама (смеется). И, конечно же, я очень хорошо помню, как пришла в Тверской театр кукол, и нас начали «вводить» в спектакли. Моим первым спектаклем в нашем театре был спектакль «Белоснежка и семь гномов». Меня распределили на роль гнома, которого по какому-то необъяснимому совпадению звали Соня. И это уже была моя первая профессиональная роль. Я первый раз работала с «мимирующей» куклой, первый раз увидела яму на сцене, и с этой первой репетиции и начался мой путь в Тверском театре кукол. Было очень волнительно, потому что институт – это одно, а профессиональный театр – совсем другое. Ролей было много и, надеюсь, будет еще больше, но вот поистине знаковая роль, как мне кажется, еще ко мне не пришла, она еще в пути (смеется).
Что самое сложное в работе актера-кукольника?
У каждой профессии есть своя специфика. Актер театра кукол – это тот, кто смотрит на куклу (или на предмет) и знает, как можно ее оживить. Методом проб и ошибок и бесконечным поиском мы пытаемся дать жизнь неодушевленному, найти ритм его существования, подобрать для него звуковую характеристику и выпустить уже сложившегося персонажа на подмостки театра.
Как вы боретесь с волнением перед выходом на сцену?
Никак не борюсь. Просто нужно сделать вдох и на выдохе шагнуть на сцену. А как с этим бороться? С этим невозможно бороться… Для меня волнение – это нормально.
Что вас вдохновляет в вашей работе?
Вдохновляет режиссер, который приходит со своим интересным замыслом. И если его идеи, мысли откликаются во мне, то время начинает идти по-другому. Ты уходишь с головой в репетиции, в работу над спектаклем, над образом, забываешь про быт, про улицу и погоду за окном и погружаешься в увлекательный процесс. Именно сам процесс, работа на площадке, режиссер, его идеи и мысли и сам материал меня, собственно, и вдохновляют.
Расскажите о вашей любимой роли.
Каждая роль в моменте любимая. Даже если ты играешь отрицательного персонажа, без любви ничего не получится. Актеру, прежде всего, очень важно быть в актерских задачах, быть «в кукле», «в партнере», если это живой план. Все должно быть по любви.
Вы являетесь художественным руководителем театральной студии «Дебют» во Дворце культуры «Металлист». Как вы пришли к преподаванию?
Мне поступило предложение из ДК «Металлист» создать театральную студию и стать ее художественным руководителем. Я приняла это предложение и стала работать, пробовать себя в этом направлении. Преподавание в театральной студии развивает меня не только как педагога, но и как актрису. Ты постоянно читаешь, изучаешь, думаешь, планируешь, пробуешь, ставишь спектакли, экспериментируешь. Студия дала мне новое дыхание, фактически безграничную творческую свободу. Дети-студийцы обладают мощной энергией, которую хочется направить в нужное русло, своей энергетикой они заряжают и меня. Я не изобретаю велосипед, даю то, чему учили меня в институте. Моя главная задача – заразить детей театром. Если в них это откликается, то они идут и развиваются дальше в этом направлении.
Какой своей работой вы гордитесь больше всего?
Вообще, гордыня – это грех (смеется). Если говорить о каких-то своих достижениях, то считаю безусловным достижением то, что я поступила и окончила институт у своего мастера Л. А. Савчук. Иногда мне казалось, что это школа выживания» (смеется). Я очень рада успехам своих студийцев, выпускников театральной студии, и особенно радостно за тех, кто продолжил развиваться в театральном творчестве и уже связал свою жизнь с актерской профессией. Я очень надеюсь на то, что я, как педагог, в каждого ребенка что-то вложила, что-то ему дала, даже если это абсолютно не связанно с театром. И когда я чувствую отклик от выпускников в виде внимания и поддержки, интереса к жизни театральной студии, мне становиться еще приятнее. А еще одним, пожалуй, моим главным, достижением является то, что я стала мамой. Сейчас я воспитываю своих собственных детей, Есению и Елисея.
Как вам удается совмещать карьеру и материнство?
Сложно, но возможно. Недавно мы выпускали премьеру спектакля «Девчата», и мне хотелось, чтобы мой муж, он тоже актер, присутствовал на премьере, поэтому дети были вынуждены находиться у меня в театре. Муж был в зале, я на сцене, дети за кулисами. Вдобавок у Елисея в тот день был день рождения. Вот так и живем (смеется). У каждого свой пусть, и, видимо, мой путь такой.
Как вы считаете, нужно ли получать образование в сфере искусства, чтобы стать хорошим актером?
Очень много есть прекрасных актеров без образования. Мой мастер мне всегда говорила, если 90% таланта и 10% работоспособности, то ничего не получится. Ты можешь быть очень талантливым, но очень ленивым. Каждый человек талантлив, но только постоянная работа над собой поможет развить талант. Я считаю, что, даже если у актера по каким-либо причинам нет образования, то все равно, рано или поздно, он приходит к тому, что его надо получить! Учеба, безусловно, помогает и облегчает путь в профессии.
Ваше интервью будут читать студенты колледжа культуры. Расскажите о вашем студенчестве.
Это было очень интересное, очень увлекательное, очень непростое время. Мы очень много работали, и все говорили: «О, это савчуки! Они не едят, не спят, и у них нет выходных!» Так и было. Даже если не было мастерства актера по расписанию, мы все пропадали в технологии, делали сами кукол. Куклы – это не только папье-маше, мы делали и механику, обшивали, расписывали и т.д. Были такие предметы, как семиотика, символика и композиция, постоянно была работа. И я очень рада, что с тремя моими однокурсниками мы работаем в театре. Мне приятно, что мы с ними идем по жизни вместе. Они стали больше, чем однокурсники, больше, чем партнеры на сцене, они стали по-настоящему поддержкой, опорой, почти родной семьей. На третьем курсе на сцендвижении я упала с поддержки и сломала ногу, перенесла операцию, но желание быть в процессе учебы меня не оставляло. Папа мне тогда сказал: «Соня, возможно, эта травма – знак, нужно подумать о другой профессии, может, надо поменять что-то в жизни, задумайся!» Шла зимняя сессия третьего курса, и я настояла на том, чтобы родители привезли меня в Ярославль, и я сдавала сессию на костылях. И тогда-то я и приняла для себя окончательное решение относительно того, чем я хочу заниматься. О студенческих годах у меня осталось много счастливых воспоминаний. Я до сих пор приезжаю в Ярославль к своей подруге (она театровед), с которой у меня очень теплые, дружеские отношения. Очень люблю тех людей, которые со мной прошли эту школу, и я благодарна им за то, что мы остались вместе, поддерживаем друг друга.
Что посоветуете будущим актерам?
Студенчество – это время, когда не надо бояться, надо пробовать и ошибаться! Идти к поставленной цели и добиваться успеха, ведь театр, как и жизнь, – это движение! Заходите в эту профессию с той стороны, которая вам более понятна. Если вам понятна пластика, заходите в профессию через пластику, если вы хороши в вокале, заходите через вокал, если вы хороши в ритмике – идите этим путем, потому что театр – это синтетическое искусство. Наслаждайтесь этим прекрасным временем – учебой! Берите от педагогов все, потому что именно сейчас они вас наполняют, они вас открывают. Помогайте и им открывать вас!