Музыкальная весна в колледже культуры
Специальность «Музыкальное искусство эстрады» живет интересной и бурной жизнью. Этой весной состоялись премьеры двух новых и совершенно отличающихся друг от друга концертных программ: «Весна в ритме JAZZ» и «Погружение в классику». Их подготовили преподаватели специальности Алина Николаевна Балашенкова, Михаил Александрович Эунап, Герман Михаевич Иванов, студенты выпускного курса Владимир Гоголев, Оксана Зверева и Роман Будыло, а также артист филармонии Кирилл Киселев. Вечера были уютными и наполненными прекрасной музыкой, в зале присутствовали друзья и коллеги артистов. Мне стало интересно пообщаться с непосредственными участниками концертных программ, чтобы читатели нашего журнала смогли окунуться в атмосферу и процесс создания концертов.
Материал подготовила Алина Минина
Михаил Александрович Эунап, преподаватель музыкальных дисциплин, художественный руководитель и дирижер оркестра «Universum», артист Тверской областной академической филармонии.
Как зародилась идея концерта?
В прошлом году в поисках нотного материала для студентов я наткнулся на несколько сюит Клода Боллинга, написанных для разных составов. Так как я был уже знаком с одним из его произведений (а именно с сюитой для трубы и джазового фортепианного трио), меня очень заинтересовали остальные сюиты композитора. Увидев, что им написана шестичастная сюита для виолончели и джазового фортепианного трио, я подумал: «Было бы здорово сыграть его с преподавателями и студентами нашего колледжа и добавить в концерт номера, которые исполняют ансамбли студентов». Я рассказал эту идею своим коллегам, обсудил с ними все нюансы, и с этого момента, можно сказать, запустился процесс подготовки к концерту.
Возникали ли какие-то сложности во время репетиций либо в организации концерта?
Самые большие проблемы возникали с графиком репетиций. Необходимо было найти свободное от педагогического и учебного процессов время, которое было бы удобно всем. И, конечно же, как и в любом ансамбле, самое сложное – это сыгранность, слаженность и единое мышление в интерпретации музыкального произведения.
Какое произведение в концертной программе было самым сложным технически?
Для меня лично это была, конечно же, сюита. Такого масштабного произведения я еще не исполнял в своей достаточно продолжительной исполнительской деятельности.
Кто придумал афишу концерта?
Афишу придумала и составила Алина Николаевна Балашенкова, великолепный музыкант, замечательный и очень идейный человек во всех смыслах. Это не первая ее афиша, и я не могу понять, как она их создает, потому что получается очень достойно и не хуже, чем это делают профессиональные дизайнеры.
Были ли какие-то ожидания от концерта? Если да, то оправдались ли они?
Я очень надеялся, что наша работа доставит слушателям, которые пришли на концерт, очень приятные, позитивные эмоции, а мы как артисты получим огромное удовольствие, выступая на сцене и исполняя отличную музыку. Полагаю, что все так и произошло!
Программа была представлена в Ржеве. Какие у вас впечатления от поездки?
Очень приятные! Публика была в восторге, это очень ощущалось и помогало нам, исполнителям. Нас очень радушно встретили, разместили, напоили чаем. После концерта слушатели поделились своими положительными отзывами, что было очень приятно слышать. Надеюсь, это не последняя наша поездка в Ржев.
Поделитесь своими дальнейшими творческими планами.
В ближайших планах у нас проведение концерта в рамках проекта «Объединяя поколения», в котором состоится дебют симфонического оркестра «Universum», а также выступление с классической программой в Тверской областной библиотеке имени А. М. Горького в мае и еще много чего! И, конечно же, мы продолжаем обдумывать, чем порадовать тверских слушателей и какие гастроли организовать!
Алина Николаевна Балашенкова, преподаватель музыкальных дисциплин, заведующая кафедрой музыкально-теоретических и исполнительских дисциплин.
«Погружение в классику». Почему концерт получил именно такое название?
Честно говоря, это название было придумано не нами. Оно совершенно случайно попалось на глаза в интернете. Но, на наш взгляд, это название наиболее точно отразило все то, что происходило во время репетиций и во время самого концерта – настоящее погружение в глубокий эмоциональный мир классической музыки, с ее сменой мыслей, характеров, настроений и переживаний.
Чем вы руководствовались при подборе произведений для программы?
Во-первых, у всех участников было четкое понятие, что исполнить мы хотели бы произведения именно классического направления, так как это наиболее близкий нам стиль, на котором мы все выросли, и образование у всех исполнителей все же именно академическое. Во-вторых, пожалуй, у каждого музыканта есть своего рода «копилочка» произведений, которые хочется сыграть. Одно из таких произведений – фортепианное трио Антона Степановича Аренского. Когда собрался состав, не только необходимый по инструментарию, но и желающий играть, воплощать и переживать эту музыку, мы принялись за работу. Остальные произведения программы подобрались по принципу наиболее близких по стилю, эмоциям и настроению. Творчество композиторов-современников, живших и творивших в России, сочетается весьма гармонично, на наш взгляд.
Как проходили репетиции? Возникали ли какие-то сложности, либо творческие разногласия?
Пожалуй, единственной сложностью было найти время на репетиции, так как у всех участников программы своя огромная занятость. Но с этой сложностью мы успешно справлялись, ведь, если есть желание что-то делать, то время и возможности всегда найдутся. И они находились. Лично для меня репетиции проходили просто на одном дыхании. И не важно, насколько ты устал после трудового дня, когда тебя вдохновляет общение с прекрасной музыкой и с профессиональными музыкантами, тонко чувствующими ансамбль, умеющими не только слышать, но и слушать друг друга. Когда исполнители четко понимают, чего они хотели бы добиться, когда все настроены на результат, когда все идеи и варианты выслушиваются, обсуждаются и пробуются на деле, совместно выбирается то, что будет лучше для общего дела, когда на репетициях царит творческая дружеская атмосфера с ноткой юмора – говорить о каких-то разногласиях вообще не приходится.
Как сложился ваш исполнительский состав?
Как я уже говорила, когда есть желания, находятся возможности. У каждого из нас было желание играть, играть что-то серьезное, что-то близкое, что-то из той «копилочки» заветного музыкального материала. Волей случая мы все столкнулись на одной концертной площадке. Когда мы работали над одной программой, а это была премьера проекта «Объединяя поколения», который реализуют Михаил Эунап и Кирилл Киселев, у нас родилась совместная идея создания новой – так и сложилось наше трио.
Сколько времени заняла подготовка программы?
К полноценной и плодотворной работе над программой мы приступили в феврале этого года.
Концертная и педагогическая деятельность, руководство курсовыми работами, вы еще являетесь и заведующей кафедрой – как все успеть?
Это непросто. Справляться со всем объемом дел мне помогает четкое планирование своего времени. У меня всегда рассчитано: где, когда и сколько я должна быть; все задачи разложены по важности и срочности выполнения, и я четко представляю, сколько у меня свободного времени. Конечно же, как и у всех, случаются, как сейчас модно говорить, дедлайны. Но я очень стараюсь не допускать подобных ситуаций и равномерно распределять нагрузку, чтобы хватало времени на все, и не только на работу. Плюс я не любитель праздного ничегонеделания. Еще с ранних лет учеба в ЦМШ приучила меня, что ты постоянно занят, и ты постоянно в процессе. Этот навык помогает мне по сей день.
Есть ли у вашего исполнительского состава планы на будущее?
Очень сложно загадывать на будущее. Искренне надеюсь, что у нашего состава оно будет. В ближайших планах не останавливаться на премьерном концерте. Трио уже приглашено несколькими площадками города, где мы с удовольствием исполним нашу программу, поделимся своими чувствами.
Кирилл Аркадьевич Киселев, артист Тверской областной академической филармонии, преподаватель Тверского музыкального колледжа имени М. П. Мусоргского.
В колледже культуры состоялись премьеры двух концертных программ – «Весна в ритме JAZZ» и «Погружение в классику». На одной вы присутствовали в качестве слушателя, в другой были непосредственным участником. Опишите ваши впечатления об этих событиях.
На мой взгляд, в силу своей профессиональной деятельности самые редкие слушатели концертов – это именно музыканты. Зачастую, лишаясь времени и моральных сил из-за плотного концертного графика, мы забываем о том, что посещение концертных программ в качестве слушателя – это нечто удивительное. По крайней мере, так происходит у меня. Поэтому я был, несомненно, счастлив, когда смог попасть на концерт «Весна в ритме JAZZ». Впечатления, безусловно, положительные! Во-первых, не нужно волноваться, как перед собственным выходом на сцену. Во-вторых, всегда большое счастье наблюдать проявление высшей человеческой деятельности, чем музыка, по сути, и является, и испытывать настоящую гордость за своих коллег и друзей, сумевших на высоком профессиональном уровне исполнить столь непростую программу. Также было интересно ознакомиться с творчеством студентов колледжа культуры.
Программа «Погружение в классику» для меня стала очень важным шагом. Прежде всего, я говорю о нашем трио, в составе которого мы исполнили одно из выдающихся камерных сочинений Аренского. Организация нового коллектива всегда большая авантюра: никогда не знаешь, что из этого выйдет, и выйдет ли. Репетиционный процесс раскрывает личностные качества, скрытые от всех в повседневной жизни, и зачастую не самые привлекательные. В этом плане мне невероятно повезло работать с такими профессионалами своего дела и просто замечательными людьми, как Алина Балашенкова и Михаил Эунап, поэтому подготовка к концерту шла довольно легко и невероятно интересно. Сам концерт, казалось, являлся началом чего-то большего. Думаю, со своей задачей мы справились. Будем работать дальше и пытаться радовать жителей города Твери новыми и увлекательными программами.
Ваше отношение к джазу? Хотелось бы вам исполнить что-то в этом стиле?
К джазу, как и к любому другому музыкальному стилю, отношусь с уважением и интересом. Другое дело, что в силу моей профессиональной деятельности, направленной на классицизм, окунуться в этот стиль мне не представлялось возможности. Не скажу, что я большой знаток, но с основными стандартами знаком, и есть надежда, что в следующем году у меня будет время попробовать себя в этом стиле, хотя бы косвенно.
На ваш взгляд, насколько органично и педагогически целесообразно творческое объединение студентов и преподавателей на одной сцене?
Целесообразно? Безусловно. Если попытаться кратко обрисовать цель такого объединения, то это, скорее всего, развитие, а развитие невозможно без непосредственной передачи своего опыта и видения музыки другому человеку, дабы в дальнейшем он смог выстроить свои собственные представления. Музыкальный вкус как мировоззрение: нужно ознакомиться с большим количеством информации, с чем-то согласиться, от чего-то отказаться, и только тогда, собрав все по крупицам, мы начинаем видеть нечто свое. В этом плане совместное музицирование дает огромную почву для роста. Насколько это органично – другой вопрос. Все зависит от разницы уровней. Если она слишком большая, то едва ли получится это скрыть. Но я не считаю, что это повод отказываться и не пробовать, ведь самое главное – это приобретение опыта. Поэтому нужно давать как можно больше возможностей выступать на сцене, как студентам, так и преподавателям.
Герман Михаевич Иванов, преподаватель музыкальных дисциплин, артист Муниципального эстрадно-духового оркестра.
В колледже культуры состоялись премьеры двух концертных программ – «Весна в ритме JAZZ» и «Погружение в классику». На одной вы присутствовали в качестве слушателя, в другой были непосредственным участником. Опишите ваши впечатления об этих событиях.
Скажу честно, всегда хорошо играть программы, которые даются не так просто, над которыми нужно посидеть и ответственно поработать. Поэтому сюита Боллинга, тем более в жанре «кроссовер», где идет смешение стилей, для меня особенно интересна как для исполнителя. А что касается «Погружения в классику» – очень здорово, что произведения, исполненные на концерте, не столь известны широкому кругу зрителей, но, тем не менее, очень ярки и внутренне насыщены.
Насколько сейчас актуальна классическая музыка? На ваш взгляд, нужны ли подобные концерты?
На мой взгляд, классическая музыка всегда актуальна, но я бы больше сделал акцент на том, что она стала звучать в нашем заведении. Да и вообще, подготовить в такие сроки две концертные программы – это очень непросто, поэтому Алина Николаевна и Михаил Александрович вдвойне молодцы, так как при всей своей загруженности смогли вытянуть оба концерта.
Должен ли профессиональный исполнитель уметь работать во всех музыкальных стилях, или достаточно выбрать что-то свое?
Конечно, приоритетное направление у музыканта, наверное, все же должно быть. Но в современных реалиях, плюс еще в нашем регионе, где хороших музыкантов можно пересчитать по пальцам, вперед выходит твоя способность быть универсальным артистом. И в этом случае часто работает уже известная фраза, что «по-настоящему хороший музыкант любую музыку способен исполнить хорошо».