Марина Кабакова: «Студент должен быть не идеальным, а жаждущим»

В этом году юбилей своей педагогической деятельности отмечает преподаватель кафедры театрального творчества Марина Дмитриевна Кабакова. Она является Почетным работником культуры и искусства Тверской области, главным режиссером Народного театра-студии «Эксперимент», режиссером-постановщиком мероприятий регионального и областного значения. На протяжении вот уже 25 лет Марина Дмитриевна взращивает молодое поколение в сфере культуры.

Марина Дмитриевна, в этом году исполняется ровно двадцать пять лет, как вы преподаете в нашем колледже. Расскажите, что подтолкнуло вас к этому роду деятельности?

Гены. У меня мама учитель истории и долгое время работала директором школы. Отец преподавал черчение, трудовое обучение, а старшая сестра окончила филологический факультет. Вот и я пошла по стопам родителей.

Расскажите о самом ярком событии в вашей педагогической практике.

Ярких событий много! Расскажу два из… Первое – когда моего студента второго курса (тогда учились три года) пригласили в наш академический театр драмы в актерскую труппу! И он, будучи еще студентом, уже там работал. Это было очень приятно, гордость переполняла! Интересной была поездка в Одессу на фестиваль. Он был многожанровый, в частности, там было и театральное творчество. Мы возили отрывок из спектакля «Маугли». Замечательная была сказка. И мы там получили Гран-при! И это было тоже так неожиданно для нас, а нас было много, большая труппа – 22 человека в этом спектакле работало. И вот эти 22 человека вскочили в зале (мы сидели все вместе), орали «Ура!» и руки вверх поднимали, скакали! А в этот день у Дмитрия Фетисова, который тоже играл в спектакле, был день рождения, мы его толкнули, и он побежал на сцену за кубком Гран-при! Это такие моменты… Они незабываемы! А так, действительно очень много всего было интересного…

Как вы считаете, та специальность, которую получают ваши студенты, востребована в наше время?

Востребована! Это видно, потому что раньше было много исключительно хореографических коллективов, кружков (это, мне кажется, самый востребованный вид творчества), а в последнее время и в школах, и во дворцах культуры, и в детских школах искусств стали организовываться театральные кружки, причем разновозрастные. Даже по городу столько всего образовалось, и взрослые тоже идут в театральное творчество. Вот я смотрю: «Алые Паруса» – такой большой театральный центр, где и дети, и подростки, и молодежь, и смешанные группы. Значит, специальность востребована.

Какого студента вы можете назвать идеальным?

Я всегда говорю, что идеальных студентов не бывает, а если бы такой был, то это было бы очень скучно. Студент должен быть не идеальным, а жаждущим, активным, неуспокоенным, он должен все время любопытствовать. Просто мир должен быть ему интересен, театральное творчество интересно, театр как вид искусства, то, что вокруг театра, книги, кино – всё! Чтобы ему самому было интересно жить, вот в этом смысле, да, – идеальный студент!

Почему достаточно часто вы выбираете для постановки военный или патриотический материал? Что вы видите важного в нем для сегодняшнего поколения зрителей?

Этот материал для любого поколения очень важен, и для меня он важен. Такой трагический, драматический, трепетный, сердечный, трудный и масса других эпитетов. И я считаю, что каждый курс, по крайне мере, который я набираю, в том или ином качестве должен соприкоснуться, будь то спектакль, программа или какой-то отдельный номер, посвященный войне. Это разные ракурсы, потому что тема войны многогранна. И, конечно, патриотическое воспитание очень важно!

Марина Дмитриевна, расскажите, над каким спектаклем вы работали дольше всего?

Вот как раз над спектаклями, которые посвящены военной теме, почему-то работается дольше всего. Почему? Потому что это сложно. Это действительно сложный материал и погружение сложное. Кому-то страшно, кому-то тяжело: тяжело принимать это все на себя, тяжело проникновение во время, в атмосферу. Последний спектакль, над которым долго работалось, – «Будь здоров, школяр!» по повести Булата Окуджавы. Еще был спектакль «Он упал на траву» по Виктору Драгунскому, как раз курс Гены Бабинова. Потом мы перенесли этот спектакль в «Эксперимент», и там была большая актерская труппа. И еще спектакль «Завтра была война» по замечательной повести Бориса Васильева. Тоже больше года работали над ним. Это был курс Максима Карандашова, Валентины Егоровой, Инны Волковой.

5 провокационных вопросов Марине Кабаковой

Заработать много денег или оказать огромное влияние на мир? Ну, конечно, огромное влияние на мир!

Комедия или драма? Драма.

Быть невидимым или уметь читать мысли? Быть невидимым.

Книга или фильм? Книга.

Современная драматургия или классическая? Классическая.

Быть или не быть? Быть.

Станиславский или Чехов? Станиславский.

Вы не раз работали с профессиональными артистами. С кем интереснее: со студентами или же с профессионалами?

Если хороший материал и все заинтересованы в этом материале, то интересно и с теми, и с другими. Просто со студентами сложнее, потому что они непрофессиональные еще и происходит не только постановка, но и процесс обучения. Но, с другой стороны, это тоже интересно, интересно наблюдать за этим. С профессиональными актерами интересно, потому что они могут предлагать, могут привносить что-то свое, то есть они являются уже соучастниками, соавторами, возникает творческий тандем режиссера и актера.

Как вы считаете, что может тронуть современного зрителя в классической драматургии?

Это либо яркая форма. С одной стороны, сейчас многие грешат этим, а с другой стороны, эта форма востребована, если она действительно интересная и в ней заложены идея и какой-то новый взгляд на классическое произведение. Мне кажется, это прельщает сейчас зрителя, потому что зритель любит форму. Либо это глубокое проникновение, глубина переживания, собственно, то, что называется актерским искусством.

Многие ваши выпускники сейчас работают в профессиональных театрах. Вы следите за их творческой жизнью? Даете ли им какие-то советы, когда они уже находятся под крылом режиссеров в театре?

Следить – слежу. За всеми слежу, даже за теми, кто не знает об этом, все равно слежу. Мой выпускник Артём Марышев (опять-таки курс Максима Карандашова, Андрея Титова) работает в Арзамасском театре драмы. Сначала он работал в Вышневолоцком театре драмы, потом женился, и они с женой уехали на ее родину в Арзамас. Вот он не знает, что я за ним слежу, а я слежу: отслеживаю, в каких спектаклях он занят, кого играет. А советы… Советы давать, наверное, глупо. Если спрашивают что-то, тогда, да, можно что-то подсказать, а так – просто впечатления, и если что-то в моем впечатлении будет похоже на совет и он приемлем для человека, для актера, для моего выпускника, то хорошо, а если нет, то пусть будет просто зрительской оценкой.

Марина Дмитриевна, вы активно занимаетесь режиссурой мероприятий. Это, скажем так, хобби или некая отдушина?

Хотелось бы сказать, что это отдушина, хотелось бы сказать, что это хобби, но на самом деле это работа, такая же работа, за которую хотелось бы получать деньги. Но, конечно, бывают мероприятия для души, где много театрализации, много поэзии, литературы. Таких немного, и не всегда на них хватает времени, но все же они есть. Это все, что связано с Берново, с Василёво, «Троица», какие-то отдельные театрализованные мероприятия, все, что связано с Великой Отечественной войной.

Расскажите о своих планах на ближайшее будущее. Ведь совсем недавно вы стали главным режиссером театра-студии «Эксперимент»...

Ничего и не поменялось. Я стала, а работа она и была, и продолжается. Все зависит не от того, кем стал. Это же просто должность такая. А планы… Мы сейчас работаем с Анной Александровной Ивановой над этим, мы вдвоем с ней в «Эксперименте». И нам хочется, чтобы он жил более интересной жизнью, более продуктивной, чтобы постановок больше было, чтобы они были разножанровыми. В ближайшее время мы объявим о наборе в актерскую труппу театра-студии «Эксперимент», даже можно сказать не актерскую, а творческую труппу. Может, кто-то придет не на сцене играть, а декорации создавать или музыкой заниматься. Нам хочется сделать труппу из людей со стороны: может, это будут наши выпускники, а может, это будут студенты и педагоги других специальностей, а может, это вообще будут люди, которые увидят объявление, придут, и им здесь понравится. У нас, кстати, основной актерский состав спектакля, который поставила Александра Рожкова, это студенты нашего Тверского медицинского института. И вот это прекрасно. Ну, прекрасно же! Для них это отдушина, а для нас это любопытство, люди приобщаются к театральному творчеству. Это здорово! Тем более, врачи будущие.

Интервью: Павел ПЕТРОВ и Дмитрий ПОТРЕБА

Фото из архива Тверского колледжа культуры