Азы сценического движения

Сценическое движение – это одна из основополагающих учебных дисциплин в подготовке актеров, режиссеров, а также артистов других сценических жанров, например, цирка и эстрады. Это комплекс знаний, упражнений и практик, направленных на развитие физических и психофизических качеств, необходимых актеру для решения целого ряда задач, к числу которых можно отнести следующие.

1. Овладение своим телом как выразительным инструментом. Актер должен уметь сознательно управлять своим телом, делать его послушным, гибким, сильным и координированным. Тело становится средством передачи мыслей, эмоций и характера персонажа, не менее важным, чем слово.

2. Создание пластической характеристики образа. Каждому персонажу свойственна своя манера двигаться, своя походка, жестикуляция, осанка. Сценическое движение учит находить и воплощать эту уникальную пластику.

3. Органичное существование на сцене предполагает умение естественно и осмысленно двигаться в сценическом пространстве, взаимодействовать с партнерами и предметами.

4. Устранение физических зажимов. Часто у людей есть мышечные зажимы, которые мешают свободе движения и выражения. Сценическое движение помогает их выявить и преодолеть.

5. Развитие специфических навыков. В зависимости от программы это может включать элементы акробатики, сценического боя, фехтования, жонглирования, работу с предметами, падения и т.д.

6. Воспитание психофизической выносливости и готовности. Актерская профессия требует больших физических и эмоциональных затрат, поэтому занятия сценическим движением так важны.

Познакомимся с основными элементами данной дисциплины.

1. Разогрев тела – это подготовка ко всем остальным элементам. Он начинается с разогрева ладошками: надо теплыми ладонями разогреть все тело, натирая ими все части корпуса, ноги, руки, шею и т. д. Лучше всего надо разогреть именно те части тела, которые затем будете растягивать. После ладошек можно провести небольшую разминку, где также разогревать мышцы, начиная с шеи и заканчивая голеностопом. После хорошего разогрева можно начать делать некоторые акробатические элементы. Важно, чтобы педагог находился рядом, и всегда была страховка во время занятий, а еще важнее слушать все, что говорит мастер и не делать самому те элементы, которых еще не знаешь.

2. Кувырок вперед – базовый элемент, перекат через спину с группировкой. Сценическое применение: падения, быстрые перемещения, изображение детской игры, выражение отчаяния или поражения.

3. Кувырок назад – перекат назад через спину с опорой на руки. Сценическое применение: уход от опасности, эффект неожиданности, падения.

4. Перекат через плечо или «полицейский разворот» – это более динамичный кувырок, часто выполняемый с разбега или после падения, когда тело перекатывается по диагонали через плечо и спину. Сценическое применение: сценический бой, изображение падения с высоты (смягчение удара), динамичные уходы.

5. Колесо – боковое вращение тела с последовательной опорой на руки и ноги. Сценическое применение: выражение радости, энергии, игривости, ловкости персонажа; элемент в танцевальных или боевых сценах.

6. Стойка на руках – вертикальное положение тела вниз головой с опорой на руки. Сценическое применение: может быть короткой фиксацией для демонстрации силы, баланса, эксцентричности персонажа или частью более сложного перехода.

7. Кувырок-прыжок «Щучка» – прыжок вперед с последующим кувырком, часто через воображаемое или реальное препятствие. Сценическое применение: преодоление препятствий, динамичные падения, сценический бой, выражение отчаянного рывка.

8. Подъем разгибом или «кип-ап» – подъем из положения лежа на спине в положение стоя (или на корточки) резким махом ног и толчком руками. Сценическое применение: очень эффектный элемент для демонстрации ловкости, быстрого восстановления после падения, энергии персонажа (например, супергероя или бойца).

9. Переворот вперед и назад «мостиком» – плавный переворот через стойку на руках (с прогибом в спине) вперед или назад с поочередной опорой на руки и ноги. Сценическое применение: демонстрация гибкости, грации, может использоваться для создания сказочных, мистических или акробатически одаренных персонажей.

10. Рондат похож на колесо, но с приземлением на обе ноги одновременно, часто используется как связующий элемент для перехода к другим акробатическим движениям (например, к фляку, если уровень подготовки позволяет). Сценическое применение: добавляет динамику движению, может использоваться в танцевальных номерах, сценах погони или боя для быстрого изменения на персонажей.

Нужно понимать, что большинство элементов на сцене трудно выполнимы из-за декораций, а еще множество элементов служат лишь для того, чтобы научиться делать более сложные, поэтому важно, чтобы была группировка и четкое осознание того, что делаешь.

Иван Молитиерно