Итоги-2020. Константин Большаков
Пока нормальные люди радостно доедают оливье и селёдку под шубой, допивая выдохшееся игристое, редакция
ComicsBoom! судорожно подводит итоги ушедшего 2020-го (надеюсь, сегодня всё же январь на календаре, а не какое-нибудь 37 декабря). Можно ли обойтись без них? Вряд ли: вышло слишком много хороших комиксов. Тем более отказ от итогов чреват потерей благословения главреда, а это совсем не тот подарок, который хочется найти под ёлкой. И если 2019-й умещался в топ-10 с некоторой натяжкой, то за место в десятке уходящего года ещё стоит побороться. Выбор будет не самый простой, но от того, надеюсь, и более интересный.
Начать хотелось бы с Аскольда Акишина. В этом году за его авторством вышло четыре книги. Графическая адаптация «Мастера и Маргариты», своеобразное продолжение «Ахматовой» «Меня зовут Гуми-лев!», «Жёлтый ангел» и «Ч/Б» — двухтомник авторских работ. Последний — безусловно знаковое явление и большая радость для тех, кто узнал об Акишине относительно недавно, поскольку достать старые комиксы автора практически нереально — они давно нашли свой дом на полках коллекционеров. И быть бы «Ч/Б» лучшей книгой этого года, если бы не три слова — Акишин в цвете. А это именно те слова, что первыми приходят на ум, когда видишь великолепного «Жёлтого ангела». Что неудивительно, ведь в этом комиксе балом правит именно рисунок, превращая нуарный детектив Дмитрия Елецкого в фантасмагорическое представление, в котором в декадентских припадках бьётся Петербург начала прошлого столетия.
Виталий Терлецкий в этом году отличился тремя книгами (на самом деле их было семь, но я читал лишь три). «Соты» — концентрированный Терлецкий. Это смесь юмора и темы, которую не назовёшь простой. История, разыгранная в басенных образах, где за абстрактными пчёлами отчётливо видятся живые люди с их проблемами, страхами, болью. «Собакистан. Щенки» — хорошо, но мало. И начинается всё очень здорово, да ещё и такой сильный удар волной ностальгии по ушедшим девяностым глазами детей. Но не хватило немного сюжетного напряжения, слишком простые истины для такого путешествия в прошлое. А вот «Пятьдесят лет любви» получились классными. Да, здесь уже не разберёшь, чей это комикс, Терлецкого, Лаврентьевой или всё же Хромогина. Слова сказаны правильно и с нужными акцентами. Комикс, который вы прочтёте за 15 минут, но который подарит вам несколько вечеров размышлений о свободе слова.
«Вор Теней». Конечно, после отступления от генеральной линии «Победителей Невозможного» «Вора» хотелось разнести в пух и прах. Какой там Пётр Таиров, давайте новые приключения команды Марса. Но новый персонаж пришёлся по вкусу многим, а по популярности обогнал всех Победителей сразу. В результате Вулканика стала приглашённой гостьей новой серии, а Волков/Кутузов и Горбут переключились на городское фэнтези в ретростилистике. Признаюсь честно, я ждал эту книгу. С того самого момента, когда на нашем портале разместили первый сингл, зародилась надежда, что когда-нибудь хотя бы часть приключений Нумеродоса выйдет под одной обложкой. И вот этот момент наступил. К нему шли долго, и во время пути вера подвергалась серьёзным испытаниям, зато теперь вы можете прочитать все истории о Воре Теней залпом. И ожидание того стоило.
«Трансметрополитен» давно превратился в локальную шутку комикс-комьюнити. «Азбука» тянула с выходом достаточно долго, чтобы вокруг комикса зародились теории заговора и пророчества, предвещающие Судный день, не меньше. Учитывая, что выход «Трансмета» совпал с годом пандемии, доля правды в этих шутках похоже была. И что же мы получили в итоге? А получили мы лучшую работу Уоррена Эллиса. Собственно, всё творчество Эллиса неизбежно сравнивают с «Трансметрополитеном», отмечая, что есть история Спайдера Иерусалима, а есть всё остальное. Первый том «Трансмета» прекрасен ещё и тем, что он только начинает погружать читателя в объятия Города. Здесь ещё совсем нет политики, но очень много социально-этических проблем. Вопросы веры, высмеивание общества потребления, провозглашение СМИ единственной силой, способной противостоять хаосу улиц и произволу власти. «Трансметрополитен» — это история о настоящем журналисте, который не пойдёт ни на какие сделки с совестью.
Ещё один долгострой от «Азбуки» — «Призрак в доспехах». Киберпанк эпохи невинности. Компьютеры стали проникать в дома повсеместно, но люди ещё до конца не осознали, к чему это приведёт. Это гадание на кофейной гуще о будущем, которое так и не наступило (и вряд ли наступит). Общество пока не понимает, что киберпанк — круто, а значит можно уютно дремать в колыбели элитарности. Это потом братья (теперь уже сёстры) Вачовски выпустят свою «Матрицу», черпая вдохновение из «Призрака в доспехах» (аниме, а не манги). Сейчас же можно рассуждать о потенциальном восстании машин и природе человечности в компьютерных алгоритмах. Но Сиро Масамунэ не пытается завалить читателя предположениями о том, что же определяет реальность. Нет, он развлекает нас крепким боевиком с заговорами и предательствами, чтобы под конец выдать фееричную развязку, которую не так-то просто было просчитать.
В этом году издательство «Комильфо» начало выпускать «Золотую коллекцию» —новую линейку комиксов. Оставим комментарии по поводу того, что название серии отдаёт душком пиратских дисков, и обратим внимание на главное: это в самом деле лучшие сюжеты. То есть всё то, что когда-то обещало издательство «Ашет», запуская свою коллекцию Marvel. Только на этот раз всё по-честному, и в «Золотую коллекцию» попадают действительно избранные сюжеты. А какая серия Marvel в своё время получила медальку ComicsBoom? «Вижн» Тома Кинга! Тогда к этой награде могли быть вполне осязаемые претензии. История была великолепна, но вот исполнение… Нет, без сомнения это был удобный формат, но историю семьи Вижна хотелось бы получить сразу всю и желательно в твёрдой обложке, потому что она этого заслуживает.
Дуэт Лемир-Соррентино снова в отечественных комикс-шопах. Но если раньше нам предлагали супергероику, то теперь — мистический триллер в духе «Твин Пикс». Гидеон Фолз — небольшой городок, давший название серии комиксов. Именно здесь решило поселиться зло. Нет, о его природе нам не расскажут (по крайней мере, в первом томе), да и так ли это важно? Лемир опять берётся за свои излюбленные темы — жизнь в захолустье и проблемы отцов и детей. Правда, теперь к ним добавляется ещё и вопрос веры. Но эти ноты звучат тихо и ненавязчиво. Пока что безумие не подчинило себе сюжет, но искривления пространства и тревожные символы всё чаще мелькают на страницах. Переплетение судеб достаточно незамысловато, и всё же главный вопрос в «Гидеон Фолз» — не кто есть кто, а откуда взялось зло и что ему нужно. Единственное, что вас может разочаровать в первом томе — его объём, книга заканчивается до обидного быстро.
«Труп в Имджине». Тут нужно (искренне!) написать заезженную фразу о том, что эта книга должна быть на полке каждого любителя комиксов. «Труп в Имджине» — невероятное путешествие в прошлое. На каждую историю отводится шесть страниц, за каждой из которых стоит кропотливая работа сценариста (в данном случае Харви Курцмана) и художника (а вот их было несколько). Причём угодить Курцману было не так-то просто: военные комиксы были его мечтой, и он прикладывал максимум усилий, чтобы эта мечта оживала на бумаге. За короткими, часто анекдотическими историями скрыта трагедия маленького человека, брошенного в военную мясорубку. У Курцмана нет правых, он со стороны смотрит на происходящее, в очередной раз подчёркивая хрупкость человеческой жизни и то, какую важную роль в ней играет маленький подвиг.
«CO-MIX». Честно признаюсь, эта книга отвоевала своё место в топе у «Серебряного Сёрфера» из «Золотой коллекции» и «Вечных снов» Сэндмена. Потрясающий артбук, состоящий из работ Арта Шпигельмана: афиш, карикатур, обложек, иллюстраций, листовок и, конечно, комиксов. Это андеграунд в собственном соку, игра в ассоциации с подсознательным, визуализация ЛСДэшных галлюцинаций. Альбом сильно резонирует с образами, что мы могли видеть в «Маусе» (хотя наброски из «Мауса» здесь тоже есть), и это в полной мере демонстрирует талант Шпигельмана как художника, тонко чувствующего окружающее его безумное время.
Мне очень нравится «Полуночная земля» Юлии Никитиной, так что после неё я честно ждал новых работ. И вот — «Знаки течения» —сборник из четырёх небольших историй, нежных и откровенных. В них переплетаются боль, борьба со страхами и депрессией, размышление о своих корнях и взрослении. Они наполнены меланхоличной поэзией жительницы холодных краёв. Этот холод сочится со страниц, обволакивает, утягивает за собой туда, где Юлия обрела свой дом. Туда, куда ты постоянно возвращаешься. «Знаки течения» — это графическая исповедь, попытка поделиться самым сокровенным. За нарисованными на страницах комикса образами виден живой человек, чья судьба и стала поводом для этих историй. Они обязательно коснутся вашего сердца.
Вряд ли кто-то будет спорить, если я скажу, что 2020-й был непростым годом. Но трудные времена рождают своих героев. И вот они перед вами — долгострои и невероятные новые серии, лидеры краудфандинга и маленькие открытия, вокруг которых уже образовалась своя группа преданных фанатов. Если бы год был проще в моральном и финансовом плане, мимо многих из них мы бы проскочили, не заметив. Но так получилось, что именно они украсили наши месяцы пандемии, подарив несколько часов неподдельного счастья.
Константин Большаков,
ComicsBoom!