Бабушка Мозес: как в 76 лет стать художником и мировой знаменитостью
Мы часто слышим о том, что пенсия — это заслуженный отдых. «Отдых от чего? — спрашивал знаменитый режиссер театра кукол Сергей Образцов, — От жизни?» Так же считала Анна Мария Мозес, более известная как «бабушка Мозес» – одна из самых известных американских художников-примитивистов.
Бабушка Мозес, чьи картины сегодня можно увидеть в девяти музеях в Соединенных Штатах, а также в Вене и Париже, начала рисовать, когда ей было 76 лет и последующие 25 лет отдала живописи. Она прожила 101 год, написала полторы тысячи полотен в характерном для нее наивном стиле. Это 50 картин в год, или примерно одна в неделю.
- Анна Мозес начала работать в 12 лет.
- В 27 лет вышла замуж и родила 10 детей, из которых пятеро умерли в младенчестве.
- В 76 лет она начала продавать свои картины на осеней ярмарке вместе со своими соленьями.
- В 79 лет картины Анны Мозес были представлены на выставке «Современных неизвестных художников» в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
- В 80 лет она впервые выступила на публике, представляя свои картины на выставке в универмаге Гимбела.
- В последующие 20 лет ее картины были представлены на международных выставках, воспроизведены на рождественских открытках, плитке и тканях в США и за рубежом.
- В 89 лет президент США Гарри Трумен вручал народной художнице премию Национального женского Пресс–клуба 1949 года.
- В 93 года её потрет украсил номер журнала «TIME» от 28 декабря 1953 года.
- В ее 100-летний юбилей губернатор Штата Нью-Йорк Нельсон Рокфеллер объявил 7 сентября «днём Бабушки Мозес».
- В 2006 году одна из её картин — «Sugaring Off» by Grandma Moses, 1943, — была продана за $1.2 миллиона долларов.
Она занялась живописью, потому что не могла сидеть без дела, а из-за артрита, который у нее диагностировали в возрасте за семьдесят, больше не могла вышивать. Пожилая женщина уже не могла держать иглу, но она могла держать кисть. Анна Мозес была слишком занята всю свою жизнь и не допускала мысли о том, чтобы сидеть сложа руки.
Биография народной художницы Соединенных Штатов «Бабушки Мозес»
Анна Мэри Робертсон-Мозес родилась 7 сентября 1860 года в семье простого американского фермера Робинсона. У нее было 5 братьев и 4 сестры. С ранних лет дети помогали родителям: мальчики работали вместе с отцом на ферме и мельнице, а девочки выполняли работу по хозяйству. Однокомнатная школа, где Анна получила начальное образование, в настоящее время является музеем — Bennington Museum, в котором хранится самая большая коллекция ее работ.
По мере того, как наша страна становилась все более индустриализированной, Мозес рисовала эти идиллические образы сельской Америки, которая быстро исчезала, но все хотели сохранить ее в памяти.
Так говорит о феномене «бабушки Мозес» Джейми Франклин, куратор Музея в Беннингтоне, штат Вермонт, где хранится самая большая коллекция произведений искусства народной художницы Соединенных Штатов.
Анна любила рисовать с детства. Поскольку красок у нее не было, она использовала для своих пейзажей виноградный сок, молотую охру, траву, мучную пасту, гашеную известь и железные опилки.
В 12 лет она ушла из дома и начала работать в богатой семье, выполняя обязанности по хозяйству и на ферме. Одна из семей, на которую она работала, заметив её интерес к литографиям Currier and Ives, подарила ей цветные восковые мелки для раскрашивания. Она продолжала работать по хозяйству, готовить и шить для богатых семей в течение последующих 15 лет, а в свободное время рисовала. Точнее раскрашивала. Сегодня такие книжки-раскраски стали еще более популярны.
Когда Анне было 27 лет, она вышла замуж за «наемного работника» Томаса Салмона Мозеса, с которым работала на одной ферме. В 1905 году они переехали на ферму в Игл-Бридж (Орлиный мост), штат Нью-Йорк, где Томас устроился управляющим на конное ранчо. На свои скромные сбережения супруги арендовали небольшую ферму и купили корову.
Пока муж работал на ранчо, жена делала картофельные чипсы на продажу и взбивала масло. Корову она купила на свои сбережения. У них родились десять детей, пятеро из которых умерли в младенчестве. Молодая супруга и мать как могла украшала свой дом. В 1918 году она расписала свой камин, а начиная с 1932 года Анна вышивала картины для друзей и семьи и шила лоскутные оделяла. Современные искусствоведы часто сравнивают живопись Анны Мозес с лоскутным шитьем.
В 1927 году в возрасте 67 лет Томас Мозес умер от сердечного приступа. Какое-то время управлять фермой Анне помогал её сын Форрест. В 1936 году, в возрасте 76 лет, она оставила ферму и переехала в Беннингтон, чтобы заботиться о детях своей дочери после её смерти. Когда ее зять снова женился, она вернулась на свою ферму в Орлином мосту и продолжила вести хозяйство.
К этому времени из-за сильных болей в суставах Анна не могла держать иголку в руках, а значить уже не могла вышивать картины и шить лоскутные одеяла. Врачи диагностировали артрит. Однако человеку, работавшему всю жизнь, было невыносимо сидеть без дела. Её сестра Селестия напомнила Анне о её детском увлечении рисованием.
Бабушка Мозес: Наивное искусство за кухонным столом
Держать кисть в руках было проще, чем иглу. Анна начала рисовать. Она рисовала ностальгические сцены американской жизни и продавала их на загородных ярмарках вместе со своими фирменными соленьями.
Я рисовала для удовольствия, чтобы занять себя и скоротать время, но я думала об этом не больше, чем об обычной работе.
И когда ее правая рука в конце концов сдалась артриту, как вы думаете, что она сделала? Она поменяла руки и начала рисовать левой рукой.
Анна рисовала идеальную деревенскую жизнь из своих воспоминаний, упуская современные черты. На её картинах нет тракторов и телеграфных столбов. Она называла их «старыми» пейзажами Новой Англии. Первые картины были выставлены в местной аптеке по цене 3—5 долларов за картину.
Ситуация изменилась в 1938 году, когда её картины висевшие в холле местной аптеке, увидел коллекционер Луи Дж. Калдор (Louis J. Caldorу) и купил их все. У аптекаря он узнал адрес художницы и уже у неё дома купил еще около десятка картин.
Благодаря протекции Луи Дж. Калдора в 1939 году картины Анны Мозес были представлены на выставке «Современных неизвестных художников» в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Бабушка Мозес нарисовала много зимних сцен сельской жизни, в которых взрослые и дети с удовольствием занимаются своими делами и играют в снегу. Она рисовала только жизнерадостные картины, основанные на ее воспоминаниях о детстве на ферме. «Индейки» — классическая картина бабушки Мозес, изображающая ежегодный ритуал по ловле индейки ко Дню благодарения.
В октябре 1940 году в Нью-Йорке состоялась персональная выставка ее картин в новой галерее — Galerie St. Etienne, а уже в ноябре её пригласили представлять свои работы в в универмаге Гимбела.
15 ноября 1940 года она впервые встретилась со своими поклонниками. На выставке были представлены не только художественная экспозиция из 50 картин, но и выпечка и консервы «бабушки Мозес», которые уже получали призы на ярмарке в округе. Однако славу художнице принесла третья выставка, организованная универмагом Gimbels.
Выставка имела успех, и художницу попросили приехать в Нью-Йорк – выступить на пресс-конференции. Мозес согласилась. Однажды она выступала на фермерской ярмарке, представляя джемы и варенья собственного приготовления и не боялась говорить на публике.
80-летняя художница приехала в Нью-Йорк в своей неизменной черной шляпке и платье с кружевным воротничком – маленькая, сухонькая, но очень энергичная старушка с молодыми глазами. Публика была совершенно очарована «бабушкой Мозес», как ее прозвали журналисты.
“Жизнь такая, какой ты ее делаешь. Так было всегда. И так будет всегда”
Еще одна персональная выставка состоялась в галерее Уайт в Вашингтоне. В 1944 году Grandma Moses была представлена Американским британским художественным центром и Galerie St. Etienne, что увеличило продажи её картин. В течение следующих 20 лет её картины были выставлены по всей Европе и США. Отто Каллир, владелец Galerie St. Etienne, основал для нее компанию «Grandma Moses Properties, Inc». после чего последовали персональные выставки за рубежом.
Вскоре после этого Hallmark приобрела права на воспроизведение картин на поздравительных открытках, и имя «бабушки Мозес» стало известно по всей стране.
Ее картины были воспроизведены на рождественских открытках, почтовых марках, керамической плитке и тканях в США и за рубежом. Репродукции её картин украшали упаковки кофе, помады, сигарет и фотоаппаратов.
Ее картины стали невероятно популярны после 1939 года, когда Музей современного искусства провозгласил ее «современным примитивистом».
В 1940-х и особенно в 1950-х ее примитивизм и простые сюжеты сельской жизни рассматривались как типично американский стиль и как идеальное противоядие от послевоенного современного искусства. В то время как сама Анна Мэри продолжала писать свои картины по воспоминаниям детства о том мире, который она так хорошо знала и и не считала это особенной работой, отличной от того что она делал всю жизнь.
Бабушка Мозес по-прежнему гордится своими консервами больше, чем своими картинами, и больше всего гордится своими четырьмя детьми, одиннадцатью внуками и четырьмя правнуками.
Журнал «TIME» от 28 декабря 1953 года поместил ее портрет на обложку на фоне типичной рождественской картины и интервью.
По подсчетам TIME к началу 1950-х годов ее работы были представлены на более чем 160 выставках. Кисти Бабушки мозес принадлежала «единственная картина «Ecole Americaine — американской школы», висевшая в парижском Музее современного искусства».
В возрасте 92 лет она написала:
«Я была совсем маленькой, когда мой папа стал покупать мне и моим братьям белую бумагу. Ему нравилось, когда мы рисовали картины. Бумага стоила пени за лист и длилась дольше, чем конфеты»
Одобрение отца питало ее страсть к рисованию, и эта детская мечта смогла реализоваться лишь в очень зрелом возрасте.
По мнению искусствоведов её зимние картины напоминают некоторые из известных зимних картин Питера Брейгеля Старшего, хотя она никогда не видела его работы.
В 1955 году ведущий Си-Би-Эс Эдвард Мерроу спросил, грустно ли расставаться с картинами, когда они продавались. «О нет, — ответил Мозес с озорной улыбкой, — я лучше посмотрю на деньги.» Одна из картин зимней серии — «Sugaring Off» by Grandma Moses, 1943, — в 2006 году была продана за $1.2 миллиона долларов.
Изготовление кленового сиропа — «Sugaring Off», — была одной из любимых тем бабушки Мозес. Как и многие из ее ранних сюжетов, она восходит к популярной иллюстрации, в данном случае, известной литографии Currier & Ives. С самого начала она свободно комбинировала элементы из своего первоисточника с картинками-воспоминаниями из своей детской жизни на ферме. Некоторые главные элементы изображения имеют тенденцию повторяться в картинах — «Sugaring Off» — одна среди них. Горящий костер, котел, мать, льющая кленовый сахар на снег, где он превращается в карамель, мужчины с ведрами и маленькие ‘сахарные дома’.
В 1960 году, к столетию Бабушки Мозес, её фотография, сделанная известным фоторепортёром Корнеллом Капой, была помещена на обложке журнала «Лайф».
Анна Мэри Робертсон Мозес, как звали бабушку Мозес, удостаивалась самых высоких почестей. Она получила несколько почетных докторских степеней и приглашение в Белый дом от президента США Гарри С. Трумэна и его жены Бесс. В 1949 году Трумэн вручила 88-летней художнице награду как одной из самых успешных женщин, за которую проголосовал Национальный женский пресс-клуб. Справа от нее еще одна лауреатка: Элеонора Рузвельт.
Ее картины, запечатлевшие пасторальную картину сельской жизни, которой уже не было стали символом Америки. Их представляли на зарубежных выставках, а сама народная художница была гостем президента и миссис Гарри С. Трумэн в 1949 году.
Немецкая поклонница работ Анны Мэри Мозес сказала:
«От ее картин исходит беззаботный оптимизм; мир, который она нам показывает, прекрасен и хорош. На всех этих картинах ты чувствуешь себя как дома...»
В честь её 100-летия нью-йоркский губернатор Нельсон Рокфеллер объявил 7 сентября 1960 года «Днем бабушки Мозес», который с тех пор отмечают ежегодно.
Смерть бабушки Мозес вычеркнула любимую фигуру из американской жизни. Непосредственность и живость ее картин вернули первобытную свежесть нашему восприятию американского быта. И ее работа, и ее жизнь помогли нашей нации возродить свое наследие первопроходцев и вспомнить о своих корнях...
Анна Мэри Робертсон-Мозес прожила 101 год. Когда Анна Мэри Робертсон Мозес умерла 13 декабря 1961 года, она оставила невестку, девять внуков, 30 правнуков и более 1500 картин.
Картины «Бабушки Мозес» можно найти в коллекциях Чикагского института искусств, Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке, Смитсоновском музее американского искусства и в Коллекции Филлипса в Вашингтоне и многих других крупных музеях.
Бабушка Мозес (англ. Grandma Moses, настоящее имя Анна Мэри Мозес, урожденная Робертсон 7 сентября 1860 — 13 декабря 1961) — американская художница-любительница, одна из главных представителей американского живописного примитивизма. В её честь назван кратер Мозес на Венере.
Анна Мария Мозес прожила долгую жизнь. Когда стала знаменитой, пресса была очарована маленькой сухонькой пожилой женщиной с молодыми глазами в неизменной черной шляпке и платье с кружевным воротничком. Публика полюбила «бабушку Мозес», как ее прозвали журналисты.
Маленькой сухонькой пожилой женщиной в неизменной шляпке была и Коко Шанель, вот только пресса называла её «великая мадемуазель».
Современные пожилые дамы не хотят, чтобы их называли бабушками, сердятся на «старушек»...
Как вас (нас) теперь называть? Скоро об этом в группе Серебряная академия. Не пропустите.
© Надежда Маньшина
по материалам wikipedia.org, nytimes.com, www.spiegel.de и других открытых источников.