Советы художникам, #4

Этот выпуск "Советов художникам" состоит из трех частей.

Он посвящен рекомендациям по построению художественной карьеры (часть 1), рекомендациям от художника-фрилансера (часть 2) и профессионального иллюстратора детских книг (часть 3).

Часть 1: 8 профессиональных и жизненных советов художникам

Перевод: Ирина Каминкер

Сайт artworkarchive.com спросил у восьмерых опытных художников, какой совет по достижению успеха в мире искусства они могли бы дать. Не существует каких-либо жестких-и-оперативно-результативных правил, когда дело касается творческой карьеры, но эти художники сформулировали некоторые направляющие принципы, которые помогли им на творческом пути.

1. Работать – не останавливаться! Не позволяйте чьему-либо мнению мешать вам делать то, что вам так нравится. Ваша деятельность будет развиваться. Я думаю, что принимая критику, вы точно выберете определенное направление своей работы. Это неизбежно. Но никогда не пробуйте нарочно подгонять свою работу под запросы окружающих. Во-первых и прежде всего, сконцентрируйтесь на практике. Во-вторых, убедитесь, что у вашей работы есть связное содержание. В-третьих, заявите о своем существовании (Рене Ромеро Шулер)

2. Будьте скромны и не подписывайте ничего, прежде чем на это взглянет ваш отец (Тайлер Уоллах)

3. Выйдите в мир и пообщайтесь с людьми. Я работаю в студии в одиночку – особенно при подготовке к показам – неделями напролет. Иногда становится одиноко. К моменту как подходит время показа, я жажду социального взаимодействия. Эти показы важны, потому что они позволяют мне поговорить с людьми о моем искусстве (Тереза Хааг)

4. Помните о конечной цели. Посмотрите на свое творчество с точки зрения потенциального покупателя. Есть одна вещь, которую многие художники не понимают: люди хотят купить предмет искусства, который будет жить с ними дома. За пределами Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Брюсселя и иже с ними, если вы создаете глубокомысленное произведение концептуального искусства о перерождении человека в виде червяков из монтажной пены, свисающих с потолка над детскими бассейнами, наполненными кофе с искусственным подсластителем... вы вряд ли найдете кого-то, кто купит это домой.

Мой совет – посмотрите на свое творчество как возможный покупатель. Многое станет понятно, если вы сделаете так. Годы назад я выставлялся в Сан-Франциско и не смог продать ни одной работы. Я пребывал в депрессии, пока не задумался и тщательно все не проанализировал. Тогда я понял, что в большинстве домов тех, кто мог бы купить мои работы, слишком маленькие стены (Лоренс Ли)

5. Окружите себя группой поддержки. Полезно входить в сообщество или группу людей, которые любят вас и вашу работу и поддерживают вас при любой возможности. Впрочем, вы тот самый человек, кто в наибольшей степени заботится о своем творчестве. Можно преуспеть и без группы поддержки. Но это куда более болезненно (Линда Трейси Брэндон)

6. Придерживайтесь своего видения. Первое, что я бы посоветовал: не позволять другим воровать ваши мечты. Наше дело, как мы фильтруем то, что нам говорят. И как художники мы ответственны за то, что хотим сказать миру.

Заниматься творчеством – такой же процесс, как и любой в построении бизнеса. Сначала создайте что-то весомое, потом уже занимайтесь изучением бизнеса. Затем соедините два начинания. Звучит просто, хотя таковым не является. Но это и есть первый шаг (Жан Бессет)

7. Соревнуйтесь только с самим собой. Избегайте соперничества, соревнований и оценки себя, подсчитывая, в скольких показах и выставках вы участвовали или сколько наград выиграли. Ищите внутреннее удовлетворение, вы никогда не сможете угодить всем (Анне Кулаф)

8. Создайте прочную основу. Если хотите двигаться дальше, вам нужна будет непоколебимая основа – и она начинается с хорошей организации. Я использую ресурс Artwork Archive: с ним у меня есть возможность составить общее представление о том, где находятся мои работы и что мне нужно делать. Это разгружает голову и позволяет сконцентрироваться на том, что мне нравится (Амори Дюбуа)

Часть 2: Десять профессиональных советов независимого художника

Оригинал опубликован на сайте forbes.com. Перевод: Светазара Курганова

Когда меня зачислили в Бостонский университет, графические дизайнеры пользовались высоким спросом. Истории самых талантливых и получающих высокие гонорары вызывали хоровод долларов в моей голове. Однако после окончания университета я вошел в раскрученный рынок в момент обвала доткомов (кризис, вызванный падением котировок и банкротством интернет-компаний, последовавший за бумом инвестиций в этой сфере). Особо одаренный соискатель, оказывающий редко встречающиеся виды услуг... что превращало все мои достижения бакалавра в области изящных искусств в каракули. Неудивительно, что я оказался фрилансером.

Я не был одинок. Произошло внезапное увеличение числа высококвалифицированных специалистов, задыхающихся в сегменте *сделай это для портфолио*. Зачастую предлагаемые нам цены были от низких до никаких. То было золотое время Craigslist (аналог Avito).

Мой первый проект был связан с сайтом Mr.Newmarks: дизайн логотипа за 50$, без контракта. По завершении я отправил файл... клиент ничего не оплатил.

В 2009-м, когда я стал художником на полную занятость, то дал себе слово быть предприимчивым, вести развитие моей художественной карьеры как бизнес.

Перед вами список из 10 вещей, которые я узнал на этом длинном пути.

1. Маркетинг

Долой стереотипы. Вы бренд. Рекламируйте себя. Продавайте свою работу. Продавайте себя.

Несколько подсказок: Создайте красивый логотип. Напечатайте визитки с вашим логотипом, контактными данными, адресом сайта. И с вашими работами. Я рекомендую 2-сторонние визитки.

Развивайте сайт и наполняйте информацией, постоянно оставляйте ссылки на него.

Будьте социально сообразительны. Вам не нужно быть везде: в блоге, Facebook, Instagram и других соцсетях, будьте лучшими там, где вы есть.

2. Жизнь по расписанию

Знайте свое время. Вы рисуете с 10 вечера до 5 утра? Прекрасно. Будьте последовательны. Тщательно планируйе свой день: электронные письма, социальные сети, организационные моменты, творчество. Установите дедлайн для каждой части и придерживайтесь. Заблаговременно продумывайте выставки, установите этапы (создание работ, продвижение, организация, координация мероприятий, демонстрационные шоу).

На заметку. Не существует привычных путей для художника. Вы можете изменить планирование, но это то, что вы должны контролировать.

3. Все через договор

Никогда не продавайте произведение искусства без договора. Семья? Договор. Друг? Договор. И вот почему: у любого предпринимателя могут возникнуть трудности при получении оплаты. Без договора получить оплату невозможно.

Коллекционеры будут воспринимать вас настолько серьезно, насколько серьезно вы относитесь к себе.

Вы должны защищать свои права на воспроизведение работ и права на выставку. Документация это необходимое требование для обоснования, построения вашего рынка сбыта.

На заметку. Если кто-то отказывается подписать основной договор купли-продажи, уходите... нет разницы, насколько вы нуждаетесь в деньгах.

Бонус. Возможно, у вас есть знакомые адвокаты, у которых можно получить совет по вашему договору.

4. Оценивайте свою работу ответственно

Многие художники, попадая в струю успеха и на канал Дэмьена Хёрста, утраивают свои цены. Это ошибка. Вы должны быть разумны.

Узнайте, что продают похожие художники, сравните и установите цены. Не продавайте произведение искусства дешевле, чем вы продали похожую работу.

Спрос и предложение: цены растут при уменьшении списка, а не наоборот. Создайте план роста: если ваши продажи застаиваются, поищите совета продвинутых предпринимателей.

На заметку. Лучше продать 5 скульптур по 2000, чем одну по 5000.

Бонус. Информацию о ценах можно найти в интернете, мониторьте цены.

5. Продажи и рынок

Когда вы создали серию продаж, вы создали рынок. Для стабилизации этого рынка и его роста вы должны документировать все продажи и транзакции. Установите честную калькуляцию цен. Общайтесь с коллекционерами, поддерживайте с ними связь, информируйте о ваших успехах. Планируя увеличение цены в будущем, всегда спрашивайте (себя или коллег): это жизнеспособно?

На заметку. Ваши цены настолько разумны, настолько честны продажи, не продавайте дешевле.

6. Налоги

Изучите налогообложение в вашей стране и платите налоги. Это продемонстрирует динамический рост. Тщательно следуйте налоговому законодательству. Ведите подробные отчеты о расходах.

На заметку. Открытая финансовая практика это существенная часть построения долгосрочного и жизнеспособного бизнеса.

7. Прайс-лист

Когда кто-то интересуется стоимостью, будь то лично, по почте или в соцсетях, наличие прайс-листов критически важно.

Несколько советов. Включите все доступные работы, предпочтения ваших коллекционеров могут вас удивить.

Создайте отдельный URL-адрес для хранения прайсов, защищенный паролем.

Бонус. Вы сможете отслеживать трафик заходов на эту страницу через Google Analytics.

Добавьте уместную информацию: налог с продаж, данные о доставке и полезные статьи по коллекционированию произведений искусства. Обновляйте информацию, архивируйте предыдущие статьи.

На заметку. Ценообразование это главная мистерия в современном искусстве, прозрачность упростит продажи.

Бонус. Храните URL и пароль под рукой, продажа может случиться в любое время.

8. Профессиональная поддержка

В бизнесе так: семена, которые высажены сегодня, расцветают в следующем году. Не прекращайте налаживать связи.

Несколько моментов: берите номер телефона, это работает. Я совершал холодные звонки в Forbes, чтобы ускорить выставку в 2011 году.

Если вы читаете что-то, применимое к вашей работе, в газете или интернете, найдите контактное лицо и познакомьтесь.

Пишите краткие, насыщенные информацией, последовательные электронные письма. Отвечайте на них в течение 2-х дней. Вас будут игнорировать и будут отказывать (не расстраивайтесь).

На заметку. Коллекционеры крайне редко материализуются из воздуха, вы должны быть инициативны.

9. Обращайте внимание медиа на себя

Каждой статье нужна красивая картинка. Объявите войну стоковым изображениям и продвигайте свою работу.

Цените время: будьте лаконичны, точны и пунктуальны. Добавьте информацию о деталях: художник, размеры работы, ссылка на изображение, ссылка на изображение, готовое к печати с разрешением 300 dpi, письма без вложений.

Продумайте стратегию заранее: если медиа часто затрагивает бизнес, а у вас есть портрет Карла Айкана, это ваш шанс. Не торгуйте собой, договоритесь о ссылке у них на вашу биографию и страницы вашего сайта.

На заметку. Новости распространяются быстро, если медиа свяжутся с вами, отвечайте сразу.

10. Придерживайтесь темы

Почти все, что вы читаете, включая этот пост, вмещается в формат листа. Его легко усвоить. Соответственно проектируйте свое творчество.

Если у вас есть тема, о вас легче писать.

Вместо того, чтобы нарисовать своего любимого музыканта, создайте серию из 7 портретов фолк-певцов, в соответствующем стиле. По мере создания, делитесь каждой работой в соцсетях и совершенствуйте следующую.

Предложите серию влиятельным медиа, учитывая советы, указанные в пункте 9.

По возможности удерживайте всю серию до выставки, отдавайте предварительно проданные работы после ее завершения.

И напоследок. Легко увлечься бизнесом. В первую очередь помните, почему вы это делаете и никогда не прекращайте творчество.

Часть 3: Как стать иллюстратором детских книг – 7 секретов успеха

Оригинал опубликован на сайте publishingtalk.eu. Перевод: Марина Ловягина

Иллюстратор и автор книг для детей Стивен Лентон делится секретами профессии.

Я относительно новый человек в индустрии детской литературы, но за короткое время узнал кое-какие практические и, надеюсь, полезные советы на тему того, что следует, а чего не следует делать. Хочу поделиться с вами.

1. Завести агента

Возможно, вы стоите перед соблазном сделать все в одиночку, чтобы получить максимальную прибыль от подписания контракта. Я советую найти агента, который мог бы тщательнейшим образом проверять контракты, с пониманием относился бы к вашему творчеству и время от времени баловал вас тортиком. Мой агент помог мне рекламировать мое портфолио, максимизировать доходы и, что самое важное, всячески ободрял в трудную минуту, а также дал множество полезных советов касательно издательского бизнеса. Очень важно, чтобы рядом с вами был кто-то, кто умеет справляться с трудностями и знает как вести себя в ситуациях, которые вас ставят в тупик, предоставляя вам возможность сконцентрироваться на творчестве и оставаться для всех хорошим.

2. Не следует так дорожить каждой деталью

Издательский бизнес, как бы чудесен ни был, основывается на стабильно высоких книжных продажах. Таким образом, если у вас есть идея для книги, неважно в какой форме, будьте готовы к тому, что издатель будет сокращать, редактировать и зачастую радикально менять некоторые аспекты вашего проекта, чтобы он стал успешным. Отсутствие предвзятости в отношении к этим изменениям поможет превратить вашу идею в бестселлер. Некоторым книгам достаточно (если они требуются вовсе) лишь нескольких изменений, но большинство отличных изданий прошло через неисчислимое количество правок. Сохранить спокойствие на этой стадии можно, если вы расслабитесь и послушаете вашего редактора, переварив и обсудив его замечания. За тортиком.

3. Постоянно развивать свой стиль

Все хотят уникальный, узнаваемый стиль и это крайне важно. Взгляните на классических и современных иллюстраторов и найдите сходство между вашими работами и работами остальных, выделите особенности цветовой палитры, композиции и формата, в то же время, улучшайте свою технику изображения собак, носов, слонов, автомобилей, тотемных столбов или чего бы то ни было, что вам интересно. Поиграйте с художественными средствами (только не переборщите!) и найдите манеру и стиль работы, с которыми вам комфортно. Если проявите упорство, то НАЙДЕТЕ свой стиль – просто нужно как следует поискать и много практиковаться.

4. Не относиться предвзято к стихам

Среди восходящих авторов и иллюстраторов существуют разногласия по поводу стихотворных текстов. Разговоры на эту тему, участником которых я стал, оставили мнение, что использовать стихи ни в коем случае не стоит. Это НЕ ТАК. Интересно заметить, что лучшие тексты, отправленные мне различными издателями, были стихотворными.

Первая моя книга, "Shifty McGifty and Slippery Sam", со стихами Трэйси Кордерой, присланная мне издателем Nosy Crow, была продана большим тиражом в Великобритании и переведена на два языка. За выходом этой книги последовало два сиквела и огромное количество маркетинговых мероприятий, включая литературный фестиваль "The Hay" и книжный фестиваль в Эдинбурге.

Моя первая книга как автора-иллюстратора под названием "Princess Daisy and the Dragon and the Nincompoop Knights" первоначально была написана в прозе, но затем мы поняли, что книга станет куда лучше, забавнее, если текст будет написан в стихах. Так что, несколько переделок спустя (помните про отсутствие предвзятости, упоминавшееся выше) на свет появилась веселая и, надеюсь, популярная новая сказка. Если ваша книга звучит лучше в стихах, при условии наличия подходящего стихотворного размера, победа вам обеспечена.

5. Завести аккаунт в Twitter

Я не понимал, для чего нужен Twitter, пока не начал искать информацию и продвигать свою книгу. Найдите свою нишу в Twitter и займите потенциальную аудиторию анекдотами, забавными фактами, цитатами, черновыми набросками книги, всем тем, что могло бы заинтриговать людей и привлечь их внимание к вашей персоне и к тому, что вы делаете. Есть ряд издателей, которые следят за тем, что популярно в Twitter в поисках следующего крутого иллюстратора. Только не надо доставать знаменитостей, хорошо?

6. Не следует думать, что вы должны быть экспертом во всем

Когда я впервые оказался вовлечен в этот бизнес, то запаниковал, потому что я не особо хорош по части типографии и каллиграфии. Как же мне создать целую книгу? Но оказалось, паника была напрасной. Как только я подписал контракт, я оказался в окружении команды всегда готовых прийти на помощь редакторов, дизайнеров и издателей, желавших удостовериться в том, что я счастлив, мне оказывается поддержка и я согласен с принятыми решениями и практическими аспектами, касающимися издания книги. Все хотят для вас только хорошего и стремятся выпустить лучшую на свете книгу. Так что не бойтесь попросить чьей-то помощи или мнения в процессе. За тортиком.

7. Сохранять позитивный взгляд на вещи

Несмотря на бесчисленные письма с отказами я всегда оставался верен себе и не переставал идти к цели. Когда я отправил свою красиво упакованную посылку, наполненную собачками с помпонами, картинками и болванчиками в Walker Books, то был уверен, что они тут же примут меня на работу. Разумеется, этого не случилось, и я чувствовал себя подавленным… все старания насмарку! Но я смог взять себя в руки и выдать еще больше идей, которые, в конце концов, принесли мне первый контракт.

Было время, когда моя уверенность в себе стремительно падала, и я разочаровывался в темпе издательского бизнеса. Но нужно двигаться дальше, сохранять чувство юмора и продолжать творить. Издатели предпочитают иметь дело с дружелюбными, веселыми людьми с объемными скетчбуками и тонной идей, так что свяжитесь с агентом, сосредоточьтесь на книге и выйдите из зоны комфорта, это того стоит.

Представьте свою книгу на полке любимого магазина. То чувство, когда вы впервые берете ее в руки несравнимо ни с чем. Головная боль и сомнения мигом испаряются… пока вы не возьметесь за вторую книгу!