МИКЕЛАНДЖЕЛО АНТОНИОНИ

Гид по любимым фильмам

"Антониони первым изобрел многие приемы, способ движения камеры, непрерывные, бесконечно длинные планы. Но главное, что у него было - безупречное чувство стиля. Он снимал по–настоящему элегантное кино".
Тонино Гуэрра

ПРИКЛЮЧЕНИЕ (1960)

Девушка вместе со своей подругой и молодым человеком поехали отдыхать на остров, и сама девушка потерялась. Молодой человек и подруга начали поиски, с каждой новой минутой всё более отчаиваясь её найти и все сильнее влюбляясь друг в друга.

Антониони всегда умел показать страдания красиво. С одной стороны, мы видим очень жестокую и неоднозначную ситуацию, с другой стороны, мы наблюдаем за жизнью красивых людей, которые живут в роскошных интерьерах, прекрасно одеваются и слушают модную современную музыку. Эту линию Антониони продолжил и в следующих своих картинах. Более того, огромное количество режиссёров подхватили его стиль, и само сочетание гламура в смеси с разочарованием, тщетностью и бренностью жизни.

НОЧЬ (1961)

Одни сутки из жизни разрушающейся семьи модного писателя. Вместе с женой он приезжает в больницу к умирающему другу - тому самому, которого его супруга когда-то отвергла. Женщина убегает на окраину города, чтобы разобраться в собственных чувствах.

Марчелло Мастрояни, Жанна Моро и Моника Витти в одном фильме - это прекрасно. А кино очень грустное.

ЗАТМЕНИЕ (1962)

Девушка больше не любит своего мужчину и уходит от него. На бирже она знакомится с маклером, и не совсем понятно, что за эмоция возникает между ними. Но череда событий, сквозь которую они проходят вместе, а чаще порознь, так и не дает ответа.

Эта картина является квинтэссенцией темы одиночества в творчестве режиссера, и одним из самых красивых фильмов в мире, на мой вкус.

КРАСНАЯ ПУСТЫНЯ (1964)

Первый цветной фильм Антониони, к работе над которым он подошел как художник - то есть, не воспроизвел мир, а буквально раскрасил его так, как хотел. Получился потрясающий контраст между давящим индустриальным пейзажем, полным угроз техногенного характера, и сказкой где-то вдали от труб с ядовитым дымом. Плюс дополнительная гамма оттенков для и без того выразительной Моники Витти, прекрасного лица депрессии и одиночества в большом городе.

ФОТОУВЕЛИЧЕНИЕ (1966)

Лондон. Модный фотограф гуляет в парке и делает снимки. После одного из них попавшая в объектив девушка требует у него отдать негатив. Заинтересованный мужчина проявляет пленку и начинает параноидально всматриваться в увеличенные снимки, каждый раз видя в них что-то новое.

Интересно, что этот фильм Антониони снял по мотивам рассказа Хулио Кортасара, который, в свою очередь, написал тот под вдохновением от "Окна во двор" Альфреда Хичкока.

Здесь интересен не только своеобразный детективный сюжет и история паранойи, но и сама атмосфера и стиль Лондона того времени. Никогда еще столица Англии не была такой элегантной.

ЗАБРИСКИ ПОЙНТ (1970)

Студенты в США устраивают революцию. Главный герой не испытывает к этому никакого энтузиазма и угоняет самолет-кукуризник. Улетая из города, он замечает на трассе молодую девушку в автомобиле и кружит возле нее, желая познакомиться.

Культовый фильм в среде хиппи и очень нехарактерный по стилю для Антониони. По-моему, это один из самых свободных и романтичных фильмов, хотя его нельзя назвать жизнеутверждающим - скорее, наоборот. Но, кажется, Антониони, будучи уже немолодым итальянцем, понял американских подростков той эпохи и дал нам ощутить их юность и её надежды.

ПРОФЕССИЯ: РЕПОРТЕР (1975)

Уставший от жизни репортёр путешествует по Африке в безнадежной погоне за очередным материалом. Когда сосед по отелю, с которым они успели разговориться, внезапно умирает, журналист решает взять его документы и жить дальше чужой жизнью.
Антониони говорил, что его фильм пропитан ощущением смерти, и путь персонажа является своего рода её метафорой. Но мы с вами, как люди с высшим образованием, знаем об эффекте "смерти автора". Да и сам Антониони столь хорош, что его нарративный стиль позволяет трактовать картины как угодно.
Эмоциональное и профессиональное выгорание, желание начать все заново и/или быть другим человеком - переживания, знакомые очень многим из нас, вне зависимости от возраста. А если вы знакомы с предыдущими работами Антониони, то быстро вспомните, к чему приходят персонажи в его вселенной.
Отходя от своего традиционного стиля и мира, режиссер остаётся красивым в чем-то неуловимом, в деталях. За всеми забегаловками посреди пустыни я вижу те же красивые итальянские дома, где живут красивые люди. Гениальность в умении воспроизвести это везде и по-разному. В данном случае, это смерть, и смерть автора в том числе - не столько в трактовке, сколько в творчестве режиссера. Это последний шедевр Антониони, дальше всё стало печально.