Когда боль становится светом

Интервью с поэтом Алексеем Хазанским

Сегодня мы беседуем с Алексеем Валентиновичем Хазанским, автором сборника «Бездонные глаза Судьбы» – книги, в которой исповедальная интонация соединяется с размышлениями о внутреннем пути человека, о потерях, надежде, любви и вере. Это поэзия о душе, проходящей через одиночество, ожидание, боль и всё же не теряющей способности чувствовать и надеяться. Именно об этом честном и глубоко личном разговоре со временем, судьбой и самим собой – наше интервью.

– Название вашей книги звучит почти мистически – «Бездонные глаза Судьбы». Что лично для вас стоит за этим образом? Почему именно он стал ключом ко всему сборнику?

– Этот образ взят из стихотворения «Глубина», которым завершается первый раздел моей книги.

Смотрю в бездонные глаза

Моей судьбы.

В ней шансов нет пути назад,

И… «если бы».

Читаю в этой глубине:

По сердцу путь.

Пока есть та, кто верит мне,

Нас не согнуть.

В этих восьми строках содержится ответ на ваш вопрос: что бы ни происходило в жизни человека, главный смысл его дней, на мой взгляд – верить в свою звезду, идти вперёд, прислушиваясь к резонансам души, не жалеть о прошлом, надеяться на радость в грядущем дне и видеть Свет в дне сегодняшнем. Этот Свет – в глазах любимого и любящего тебя человека. Найти его, дождаться – обрести гармонию в душе и с миром. Эта Любовь и есть Судьба, дарованная Небесами.

– В аннотации к книге говорится о внутреннем пути человека – через потери, сомнения, одиночество, ожидание любви и поиск духовной опоры. Можно ли сказать, что эта книга стала для вас не просто сборником стихов, а своего рода поэтическим дневником прожитых состояний?

– Безусловно, здесь нет тайны, мои стихи – это фотоснимки чувств, волнующие меня в ежедневности жизни. Да, это слепки поэтических дневников душевных взлётов и падений, выбора пути, размышления о «мгновениях души мятежной» (так называется одна из моих книг). Какие-то стихи, вошедшие в ранее изданные книги, стали пророческими для меня, какие-то до сих пор вызывают трепет эмоций и воспоминания об ушедших днях. Поэтому мой лирический герой мне близок как отражение меня самого. И кажется, что строки любого поэта – это возможность выговориться, найти свет в текущих мгновениях, поделиться сокровенными мыслями души с предельной искренностью, это диалог, а иногда и спор с самим собой в мучительных поисках ответов на вопросы бытия. Собственно, об этом одно из стихотворений, которое называется «В вихре чувств» в моей книге:

Что для поэта строк священный трепет,

Когда душа пылает в вихре чувств?

Её пожар накалом слова слепит

И резонансом обжигает чуть.

А он лишь пишет дней своих картины.

В них смуты тени или счастья взрыв,

Борьба с собою, с будничной рутиной,

Тревоги снов и прошлого нарыв.

Одно в строках поэта неизменно:

Реальность мира – вихрем чувства жизнь,

Мятежные любви земной мгновенья –

Души его шальные виражи.

И, конечно, для меня большая радость, если мои строки вызывают резонансы души у читателей и воспринимаются ими как дневники собственных мгновений жизни.

– Ваш лирический герой очень узнаваем: он ранимый, ищущий, верящий, иногда почти на грани отчаяния, но всё же не сломленный. Насколько этот герой близок вам самому, а где между вами всё-таки проходит граница? В рецензии на книгу отмечено, что вы порой отождествляете себя с ним, а порой смотрите на него чуть со стороны – это очень интересная внутренняя оптика.

– Отвечая на ваши предыдущие вопросы, я коснулся и этого вопроса. Могу только добавить, опять же строками своего стихотворения:

Нельзя покою отдавать победу:

Разучится летать тогда крыло.

Поэту остановок миг неведом –

Идёт вперёд всем терниям назло.

А по поводу «взгляда чуть со стороны»: это необходимо для того, чтобы понять себя, разобраться в каких-то жизненных коллизиях, увидеть собственные ошибки и заблуждения, признать их. И тем самым дать себе шанс на возвращение надежд в свой сегодняшний день. И веры – в день грядущий. Без этого, на мой взгляд, не может быть движения вперёд, к тому, о чём мечтаешь, и к тем, кого ждёшь и любишь, к гармонии в душе и с такими же близкими душами. Надеюсь, я ответил на ваш вопрос.

– В ваших стихах любовь показана не как декоративное чувство, а как сила, способная и ранить, и спасать, и возвращать человеку самого себя. Почему именно тема любви в вашей поэзии так тесно связана с темами судьбы, дома, надежды и духовного выживания?

– Не хотелось бы повторяться – я уже сказал об этом в начале нашего разговора. Да, любовь – это свет, который ведёт тебя по дорогам судьбы. Любовь к родной душе, Любовь к Дому, Любовь к Родине. Только в лучах этого света ты можешь оставаться собой и верить, что все мечты обязательно сбудутся. Приведу несколько строк из стихотворения, опубликованного в моей книге:

Любым невзгодам в мире места нет,

Пока готов отдать себя другому,

Зажечь для близких душ собою свет,

И знать, что все пути – дороги к Дому.

Быть нужным, защитить, а иногда

В глазах любимых обретать спасенье.

Семья – твой Дом, счастливые года –

Небесный дар и жизни вдохновенье.

– Максим Замшев в предисловии пишет о свете, который есть в ваших строках, и о вашей связи с классической русской лирической традицией. Насколько для вас важно сегодня сохранять именно эту интонацию – искреннюю, цельную, не подстраивающуюся под внешний шум и литературную моду?

– Поэзия для меня, как и для многих, началась с ранней юности – с Александра Пушкина, Михаила Лермонтова. Они стали эталоном поэтического творчества для меня, подарили любовь к классической русской поэзии, верность к которой я сохраняю на всём своём творческом пути. Позже я только закрепился в своих чувствах, приняв душой поэтов Серебряного века: Александр Блок, Иван Бунин, Сергей Есенин, Иннокентий Анненский, Андрей Белый. Да, я не приверженец литературной моды, поэт – однолюб классики. Всё, что мне важно в строках, которые я пишу, – абсолютная искренность чувств. Может быть, даже запредельное обнажение души. А как иначе писать стихи? Только тогда написанные строки, которые отправляются в самостоятельную жизнь, вызывают созвучия и резонансы в душах читателя. И при этом я стараюсь кропотливо работать над текстом, бережно сохраняя любовь к родному языку, чётко выдерживая рифмы и ритм стиха.

– Сегодня поэту мало просто написать сильную книгу – важно ещё и быть услышанным. Как вы сами видите продвижение своего творчества? Что для вас важнее: литературные публикации, живые встречи с читателями, медийные интервью, соцсети, участие в премиях – или всё вместе? И каким вы хотели бы видеть своего читателя?

– Безусловно, продвижение своего творчества, расширение читательской аудитории – задача для писателя не менее важная, чем создание и совершенствование своих строк. Поэтому всё, что вы перечислили в вопросе, – это именно возможности быть услышанным, получать обратную связь к своим произведениям, это энергетический заряд от них как стимул для дальнейшего творчества, совершенствования своих строк.

Мои читатели – это, прежде всего, близкие мне души, которые воспринимают мир через моего лирического героя, они находят в моих строках ответы на вопросы бытия, отражение мгновений своей судьбы. И, конечно, это мои читатели, знакомые и незнакомые, которые понимают друг друга с полуслова, с душами – Вселенными, благодаря которым этом мир всегда будет наполнен светлыми чувствами, мечтами и надеждами, насыщен красотой.

«Бездонные глаза Судьбы» – это книга не о внешних эффектах, а о том, что переживает человек наедине с собой: в тишине, в ожидании, в надежде, в борьбе за внутренний свет. И, возможно, именно поэтому стихи Алексея Хазанского звучат так узнаваемо и так близко. Спасибо за разговор о поэзии, которая не отворачивается от боли, но умеет превращать её в слово.