Что такое мир без красок?
Интервью с писателем Мариной Боевой
– Марина, в основе сюжета вашей книги «Пейзаж с деревом» лежит метафора «мира, утратившего краски». Скажите, что для вас стало главным источником этого образа – экологические тревоги, обесценивание чувств в цифровую эпоху или что-то более личное?
– В моей повести один из главных персонажей, Егор Лаврентьевич, связывает потерю красок миром недалёкого будущего с обесцениванием человеческих эмоций. К сожалению, это явление становится всё более заметным в современном обществе. Призывы, такие как «будь счастливым», «жизнь одна», «полюби себя», «ты никому ничего не должен», часто оборачиваются против нас, приводя к одиночеству и равнодушию. Для Егора Лаврентьевича, художника, чьё мировосприятие всегда было окрашено в самые насыщенные тона, потеря красок стала личной трагедией. Он помнит, каким ярким был мир, и эта память делает утрату особенно острой. Метафора «мира, утратившего краски» несёт в себе грусть и используется как инструмент контраста, позволяющий ощутить полноту утраченного. Размышляя, что могло бы ещё лишить мир красок, я в одной из глав перебираю различные гипотезы: от болезней до солнечных вспышек. В итоге я пришла к выводу, что причиной стал некий внешний фактор. Несмотря на то, что описанный в книге чёрно-белый мир может показаться безрадостным, в нём всё же есть место для искренней дружбы, любви и доброты.
– Главные герои повести Кирилл и Ярославна отправляются в опасное путешествие, чтобы воссоединить семью и вернуть миру цвет. Почему для этой миссии вы выбрали именно подростков, а не взрослых героев? Попутно напрашивается вопрос: кому в первую очередь адресована эта книга: именно подросткам или взрослым?
– Я написала эту повесть, ориентируясь прежде всего на подростков, поэтому главными действующими лицами стали мальчик и девочка. Если бы моя аудитория была взрослой, я бы уделила больше внимания их внутренним конфликтам, философским размышлениям и психологическим тонкостям существования в чёрно-белом мире. В этой истории я стремилась передать переживания Ярославны, её желание найти своё место под солнцем и наладить отношения в семье. Я хотела отразить подростковые трудности через восприятие главной героини, передавая её чувства и мысли в диалогах с Кириллом, Зоей и Кларой. А через приключения – порой рискованные – показать читателю ценность настоящей дружбы и то, как герои учатся понимать жизнь и друг друга.
– В повести переплетаются разные временные пласты: воспоминания о цветном прошлом, чёрно-белое настоящее и надежда на будущее. Как вам удавалось выстраивать эту временную структуру, чтобы читатель чувствовал переходы между эпохами?
– Временная структура текста в значительной степени строится на описании природы и людей. Воспоминания Егора Лаврентьевича наполнены яркой цветовой палитрой. Он делится с ребятами историями своей жизни, передавая печаль о потерянных красках мира. Подростки, слушая его, удивляются и осознают, насколько прекрасен был цветной мир. Уже здесь зарождается надежда на возвращение утраченных красок. «Художник задержал взгляд на внуке. Светлые локоны вокруг бледного лица оттеняли глубину тёмных глаз, подчёркнутых изящным изгибом бровей. Нос с едва заметной горбинкой, высокие скулы и волевой подбородок смягчались нежной линией чутких губ. В душе Егора Лаврентьевича проснулось желание взять кисть и добавить его прекрасному лицу живого румянца, а коже – розоватых оттенков, подарить ей отблеск бронзового загара».
– Центральный символ повести – могучее дерево на холме, которое становится точкой притяжения для героев. Как вы пришли именно к этому образу и какое значение он имеет для вас самой?
– Дерево часто используется в литературе как символ. В моей повести тополь отображает одиночество Егора Лаврентьевича и его несгибаемую волю к жизни. Художник изобразил тополь на холсте: он противостоит стихии, цепляясь за камни корнями, похожими на старческие узловатые пальцы. Эта картина находит отклик в душе девочки и становится началом дружбы Ярославны и Кирилла. Под его раскидистой кроной в финале собираются все герои повести. Оживший в буйстве красок, он дарит им надежду на будущее. Для меня, как, наверное, и для каждого человека, природа является одной из важнейших составляющих жизни. Взаимодействие с ней не ограничивается только зрительным восприятием: оно происходит через прикосновения и очеловечивание. Мы сопоставляем себя с птицами, животными, морем и пустыней, растениями. Это одно из самых поразительных чудес, дарованных нам жизнью.
Однажды, прогуливаясь по аллее родного города, я увидела старые тополя, покрытые зелёным мхом. Их могучие стволы иссекли морщины времени. Так и хотелось прикоснуться к их шероховатой коре, прислушаться к шёпоту ветра, играющего в их листве… Спустя год деревья спилили, оставив на их месте пни с кругами годовых колец. И горькое эхо воспоминаний.
– Финал повести оставляет надежду на воссоединение семьи и возвращение цвета, но не решает все проблемы разом. Поделитесь, почему вы всё же оставили открытый финал? И какой главный вопрос читатель должен задать себе после прочтения «Пейзажа с деревом»?
– Финал повести соединил судьбы всех её героев. Казалось, всё обрело своё логическое завершение. Но я намеренно не поставила точку, оставив финал открытым, чтобы читатель мог сам домыслить развитие сюжета. Пусть главный вопрос будет таким: «Умею ли я ценить тех, кто рядом?»