«Воображаемый музей Михаила Шемякина»: монстры в искусстве
Образ чудовищ выбран мастером не случайно: с древних времён они будоражат человеческое воображение. На примерах гротескных биотехнологических гибридов Патриции Пиччинини и радикальных кибернетических модификаций Стеларка мы рассмотрим, как современные художники осмысляют влияние новых технологий на нашу жизнь и тело.
В технологически развивающемся обществе по-прежнему актуален вопрос взаимоотношений человека с собственным телом, подвергающимся различным трансформациям. Современное искусство отражает эти процессы,становясь их своеобразным зеркалом. Художники не просто фиксируют изменения, но и побуждают нас задуматься о последствиях этих преобразований и о наших личных переживаниях.
На фотографии в левой части листа — одна из работ австралийской художницы Патриции Пиччинини,создающей гиперреалистичные скульптуры из силикона. Свои проекты она основывает на передовых биомедицинских практиках: исследованиях стволовых клеток,клонировании, генной инженерии и других. Её синтетические организмы,напоминающие продукты биотехнологий, стирают границу между реальностью и искусственностью, вызывая у зрителей неоднозначные эмоции. Однако эти создания не выглядят полностью чуждыми человеку. В одних скульптурах угадываются антропоморфные черты, в других — образы знакомых существ. Так, на фото изображено крысоподобное существо с человеческим ухом.
Искусство Пиччинини призвано изменить наш взгляд на окружающий мир и поставить под сомнение устоявшиеся представления о границах между естественным и искусственным. Её гиперреализм побуждает относиться с терпимостью к незнакомому, чуждому, пугающему — к тому, что на первый взгляд кажется отталкивающим и враждебным.
На фотографии справа —Стеларк, киприото-австралийский художник-акционист, почётный профессор и автор многочисленных перформансов, посвящённых телесным модификациям. Ещё в 1980-е он разработал экзоскелет с механической рукой, управляемой мышечными сигналами. В рамках исследования Михаил Шемякин обращается к одному из самых известных проектов Стеларка — «третьему уху», которое художник хирургически вживил себе в руку. Проект оказался настолько радикальным, что потребовал компромиссов: ради безопасности вместо настоящего хряща использовали искусственный. С момента появления идеи прошло более 20 лет, но работа над проектом до сих пор продолжается.
Стеларк интересуется практическими и утилитарными возможностями нового органа. Его размышления начинаются с идеи о том, что тело, задуманное природой, устаревает и уже не может конкурировать с технологиями. В ответ на это художник оснастил ухо электроникой и подключил его к интернету. Теперь его «третье ухо» — попытка показать, что орган больше не ограничен рамками одного биологического тела: с помощью интернета он может быть доступен другим людям. Этот проект поднимает вопросы телесности, несовершенства тела, его трансформаций и взаимодействия с окружающей средой.
«Тело — это объект, в котором происходит дизайнерская эволюция», — говорит Стеларк о своём творчестве.
Современное искусство в рамках «Воображаемого музея Михаила Шемякина» показывает, как новые технологии радикально меняют наше восприятие человеческого тела. Через шок, гиперреализм и прямое вмешательство в собственную плоть художники призывают отказаться от восприятия тела как неизменной биологической формы. Они предлагают взглянуть на него как на динамичный, поддающийся изменениям “дизайнерский объект”, готовый к эволюции и слиянию с технологиями. Это открывает новую главу в диалоге между человеком, его «монструозным» воображением и будущим.
#Папки_ВММШ
Автор статьи: искусствовед ЦМШ Ольга Филонова.