ЛЕКТОРИЙ. ИНТЕРВЬЮ
6 февраля прошла лекция Греция. Архаика. На пути к совершенству эллинов». Лектором был искусствовед, преподаватель СПб ГАИЖСА им. Репина, старший научный сотрудник Эрмитажа Людмила Ивановна Давыдова любезно согласилась ответить на несколько наших вопросов.
Расскажите пожалуйста, как вы думаете, с чего начался процесс трансформации в искусстве?
Трансформация начинается с создания греческой мифологии, с самого возникновения мира, когда происходит процесс наполнения мира, вселенной уже новыми существами, возникающими изначально из хауса – это тоже процесс трансформации. В греческой мифологии постоянные метаморфозы это одна из очень важных тем.
Не случайно она нашла такое прекрасное литературное воплощение в метаморфозах Овидия.. и собственно говоря сама по себе эта тема, эти пластические трансформации, ментальные, литературные, событийные - в итоге пронизывают весь греческий космос и весь греческий античный мир. Идея постоянных перерождений, постоянных изменений, но при этом, без этого они совершенно немыслимы вне единой системы, и мы видим что в итоге этот мир, мир как мы воспринимаем античную гармонию и красоту, рождающуюся из хаоса, эти трансформации тоже нас всё время возвращают к теме ценности красоты и гармонии мира.
Художник эпох прошлого и художник настоящего времени. Что между ними общего и в чём их отличие друг от друга? Что ими движет, для чего, для кого они создают искусство?
Мне кажется это просто единственный постоянный вопрос, будь ты художник или просто человек и часть этой вселенной, этого космоса - зачем ты здесь? и вот это осмысление движет твоей жизнью, твоими делами, а если ты еще обладаешь какими то творческими талантами, то ты это и пытаешься воплотить.
Какая разница, живешь ли ты в античности и рассказываешь об этом мире теми, к примеру, через скульптуры - это были жизненно важные вещи, потому что ты таким образом выстраивал свою сакральную связь, связь с миром богов. Вместе с тем, в современности то же самое - ты точно также то что ты творишь и как ты творишь. Ты тоже постоянно выстраиваешь эти связи, поэтому здесь можно найти и близость и различия.
Мне кажется всё зависит от времени, от новых художественных форм - а в итоге все равно художественный язык оперирует не очень многими инструментами.
Они просто по-разному работают и видятся автору. Но не так уж мы все далеки друг от друга. Как, к примеру, римские копии и греческие оригиналы. Мы совершенно не думаем, что это седьмой век до н.э. и прошло 700-500 лет.. для нас это все равно одно и то же. А попробуйте в нашей истории вспомнить, что было 700 лет назад? Мы живем либо этим, как жили Рим и Греция. Не знаю точно, как они там жили, но жили этим, и оставили это нам.
Зачем современному человеку знакомиться с искусством древности и что могут дать ему эти знания?
Мы приходим в 21 веке в мир, в котором сформировался культурный контекст, культурное окружение. И то, что я сейчас говорю – все так близко. По сути, мы находимся в одном пространстве и времени. В этой комнате, в одной комнате. Мы ходим, смотрим на эти картины, что-то думаем, вспоминаем. И древность, которая тут рядом, будоражит наши души, наши мысли и наполняет наш внутренний мир этими далекими образами. И благодаря тому, что мы что-то знаем, что-то читаем, думаем о чем-то, насколько интереснее становится та комната, в которой мы сейчас находимся.
Билеты на следующую лекцию из цикла «Метафизика искусства древности» - «Шедевры раннего исламского искусства» 20 февраля 19:00 доступны по ссылке https://mihfond.timepad.ru/event/1238250/
Билеты на выставку «Шемякин. Пикассо. Веласкес. Картины как модели. История трансформаций» доступны по ссылке https://mihfond.timepad.ru/event/1075508/ Генеральный спонсор выставки - Банк ВТБ (ПАО)