Феномен «деревенской прозы»

В этой статье мы поговорим с драматургом, которая написала инсценировку к спектаклю «Деревья растут для всех» —Анной Лифиренко. Анна окончила филологический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова и Высшую школу сценических искусств (направление «Театроведение и драматургия»). Лауреат драматургических конкурсов «Действующие лица», «Исходное событие». В качестве драматурга сотрудничала с МХТ им. Чехова, Театром Наций, театром «Сатирикон», РАМТом, Театром.doc, Театром драмы республики Карелия и другими.

В чём же феномен «деревенской прозы», каков глубинный смысл спектакля и в чём заключается парадоксальность образов в нём, расскажет Анна Лифиренко.

По первому образованию я филолог. Я помню своё чтение Астафьева и отношусь к этому автору с большим уважением. Это талантливый и культовый писатель. Что важно, есть такое понятие «деревенской прозы», которое сейчас, конечно, умерло, как и русская деревня. Но именно этот феномен «деревенской прозы» зафиксировал умирающую деревню. И мне, с этой точки зрения, интересен этот спектакль. В рассказах Астафьева настолько неподдельная деревенская жизнь, деревенский уклад, который мы постарались отразить и в спектакле. Здесь всё происходит условно в 1930-е годы - то есть детство Астафьева. Такое можно написать, только родившись в деревне и прожив в ней полжизни. Текст очень театральный, и поэтому, мне кажется, что у нас получается достойная вещь. Наверное, из этого вытекает мой дальнейший интерес как драматурга.

О ЧЁМ СПЕКТАКЛЬ?

В основу сюжета лёг сборник рассказов «Последний поклон» Астафьева. Это небольшие зарисовки его детских воспоминаний, связанные, прежде всего с его бабушкой. В этой истории очень много автобиографического. Понятно, что в силу большой временной дистанции что-то досочинено, докручено, как и в любой литературе. Главный герой — сирота, и все истории крутятся вокруг его взаимоотношений с бабушкой, которая заменила ему мать, и отца. В основе спектакля лежат два рассказа: «Монах в новых штанах» и «Конь с розовой гривой». И там и там мальчик Витя, маленький Виктор Астафьев, в силу своего возраста и детского непослушания совершает какие-то промахи перед бабушкой, и она каждый раз его прощает. Это вселенское прощение и простая деревенская мудрость его бабушки становится предметом позднейшего исследования Астафьева как автора. Например, рассказ «Конь с розовой гривой», он начинается с того, что Витя очень хочет пряник в виде коня с розовой гривой. Такой пряник, в деревне не достать, за ним ехать только в город. И бабушка обещает его привезти, но не просто так. Витя должен собрать туесок земляники. Вместе со своими товарищами они собирают землянику, но его берут на слабо, в результате чего землянику они съедают, и ему нечего отдавать бабушке. Тогда Витя прячет в корзинку траву и сверху присыпает немного земляникой. Бабушка радуется, что корзинка полная, забирает её, везёт в город продавать, и там обман раскрывается. Естественно, она ругает его на чём свет стоит и пытается наказать, но Витя боится возвращаться домой. И, несмотря на это, она всё-таки дарит ему этот пряник. Мне кажется, именно взаимоотношения Вити и бабушки представляют главный интерес, вместе с деревенскими реалиями и деревенской жизнью.

Какие качества Вы искали в исполнителях, в артистах, и как работали над созданием персонажей?

Большого отклонения от Астафьева в спектакле нет. Текст, по сути,уже готов, его просто нужно было немного изменить и переработать. В инсценировке нет ни одного написанного мною слова. Она представляет собой монтаж, многое вырезано и перемешано. Персонажи «лепились» по тексту Астафьева. Он очень глубокий, на самом деле, и психологичный. В нём каждый образ объёмные, противоречивые и парадоксальные. Например, бабушка. С одной стороны, она лупит своего маленького внука Витю, ругает и тут же дарит пряник. Мне кажется, что Иван, как режиссёр, сосредоточился на этих парадоксах человеческой души и развивал образы вокруг них.

Главных героев у нас два: Витя взрослый и Витя маленький. Взрослый как бы обрамляет эту историю, рассказывает её от своего лица. Маленький Витя— основное действующее лицо, а весь спектакль- это как бы его воспоминания. Взрослый Витя успокоенный, умудрённый жизнью, прошедший войну. Но в то же время он ещё способен, так сказать, поиграть в своей голове. Маленький Витя — типичный шалопай и хулиган.

Что ещё важно, Ивану Пачину очень импонирует тема детства. Что такое детство вообще? В детстве любое явление воспринимается как будто в первый раз. Это всегда открытие. Детство – это период открытий. Даже если тебе 8 лет. И на этой мысли строятся некоторые сцены и образы детей, товарищей маленького Вити. Они, в отличие от нас, взрослых, каждый раз удивляются миру, для них действительно всё случается как будто в первый раз. У нас есть сцена рыбалки и сборы земляники, и всё это напитано каким-то особым смыслом, который мы, взрослые, уже в силу возраста и приобретённого опыта подзабыли и потеряли. Ничего страшного в этом нет, это естественно и это жизнь. Можно сказать, что спектакль направлен на тех, кто хочет и пока ещё может вспомнить и воспроизвести некоторые детские механизмы мышления. Поэтому жанр спектакля мы указали как «картинки из детства». Для нас это важно.