ТРАГЕДИЯ НАРОДА НА ЛАДОНИ
(спектакль «Материнское поле» на фестивале «CHELoВЕК ТЕАТРА»)
Спектакль государственного театра кукол (Алматы, Казахстан) разрушает привычное представление о театре, работающем в этом жанре. Он расширяет границы: сочетает в себе мастерство актёра-кукольника, драматического артиста, вокал, пластику, игру на музыкальных инструментах. Точная, тонкая детализация каждого элемента в спектакле рождает сказочный мир, производящий невероятное впечатление на зрителя. Он погружается в магию театра кукол и растворяется в ней, между ним и действием стираются границы.
Спектакль начинает удивлять ещё до начала. Всё пространство сцены покрыто соломой, даже под ногами зрителей – солома, за счёт этого они изначально оказываются включенными в спектакль, становятся его частью. Запах сухой травы заполняет весь зал, одним только им создаётся атмосфера деревни, её мирного существования. В центре площадки – модель совершенно сказочной деревеньки: домики, яблоня, грузовики, паровозики, а по периметру сидят актёры. От этой картины создаётся впечатление какого-то вселенского созерцания мира, он сейчас оживёт в руках актёров. Они войдут в эту сказку и станут её частью, органически сольются с ней. Деревенька заживёт счастливой жизнью. Актёр и кукла будут вместе жить на сцене, один станет продолжением другого. Люди здесь – это собирательный образ народа, поэтому одна марионетка будет оживать в руках разных актёров, а сама станет образом души. Актёры существуют в спектакле и без куклы, выступают полноценно как артисты драмы, они серьёзны, иногда даже слишком. Изначально играют драму, даже когда действие только начинается, и рассказывается о мирной счастливой жизни. В итоге не возникает развития трагедии, т.к. страдания и горечь возникают в первой же сцене.
Актёры мастерски управляют марионетками, они становятся одухотворёнными, в них особая тонкая жизнь, между ними есть отношения и чувства. Местами в спектакле хочется, чтобы было больше именно таких отношений, между куклами, вместо самих актёров, потому что в них есть особое волшебство.
Музыкальное оформление спектакля полностью живое. Здесь сами актёры поют: акапельно, ансамблем, играют на аккордеоне, музыка рождается из ритмов: ударами деревянных ложек, грохотом сапогов, извлекая при этом разные по качеству и характеру звуки. Сапоги выступают символами, из них возникает целая линия. Они как люди, которых унесла война. Сапоги появятся на голом поле, которое прежде было покрыто мягкой, тёплой соломой. После, на месте, где до этого была сказочная деревушка, возникнет картина сродни "Апофеозу войны" В.В. Верещагина. Это гора из сапог – убитые солдаты, среди которых лежат сыновья сыновья Толгонай...
Огромная трагедия народа, показанная через призму микромира, удивляет и особым образом действует на людей. Удивительные приёмы, символы, детали, которые хочется рассматривать, запах – все это увлекает даже самого избалованного зрителя, вырывает из реального мира и погружает в иной, совершенно особенный, а после ещё долго не отпускает.
Валерия Кобылина