Время Зина
Зин (сокращение от английского magazine) — это любительское издание на любую тематику, как правило с маленьким тиражом. Подобное движение началось с XX века, когда начали появились небольшие самиздаты, посвященные музыке и фантастике. С появлением интернета тематика зинов значительно расширилась, существуют фан-издания о малоизвестных группах, мультфильмах, книгах, кино и даже дневники и личные записи.
Школа CG LAB попросила художника, причастного к созданию зинов, дать ответы на самые популярные вопросы, касающиеся столь привлекательного для художника формата. Интервью будет интересно как тем, кто уже принимал участие в фан-изданиях и хочет взглянуть на кухню изнутри, так и тем, кто хочет попробовать поучаствовать первый раз.
Знакомьтесь, Анна Жданкина — студентка-художница, живет и учится в Москве, ведёт свой паблик ВКонтакте.
«Тема зинов ну никак не могла обойти меня стороной. В 2019 году я поучаствовала в большом количестве проектов как рисующая сторона. В основном это были, конечно же, зины по разным фэндомам. Однажды я обнаружила, что по моей любимой вселенной Профессора зина до сих пор не сделали. Помявшись и посомневавшись какое-то время, решила за него взяться. Собственно, никакой драматичной предыстории в этом нет. Результатом стал зин по вселенной Толкина, и теперь я в процессе выпуска стикербука на ту же тему.»
CG LAB: Анна, привет! Сразу к делу, предположим, человек впервые хочет поучаствовать в зине, но не знает, как подступиться к этому. С чего лучше всего начать и куда идти?
Анна: Существуют паблики ВКонтакте, в которых публикуются новости о готовящихся зинах, в первую очередь это Зиниада , а также группы команд зиноделов (самая известная, пожалуй, Zinidea). Бывает, что-то такое публикуется в Арт Подслушано. В общем, первый шаг — это найти зин, в который готовится набор, а затем нужно написать заявку в соответствующую тему и ждать.
CG LAB: Насколько серьезный отбор работ, и на что смотрят организаторы, оценивая желающего участвовать художника?
Анна: В каждом зине ситуация своя! Тщательность отбора зависит, в первую очередь, от количества заявок. Если заявок всего десять-двадцать — возьмут почти всех. Если заявок двести, триста и больше — вот тут-то начнется выискивание самых-самых!
На что смотрят в первую очередь? Если зин не позиционируется как сборник скетчей, то организаторы смотрят на полноценные работы. Какими бы классными не были ваши скетчи, рисовать всё равно надо будет большую иллюстрацию. В заявке нужно показать, что вы это умеете. Это первый рубеж.
Второй рубеж — это соотношение скилла, привлекательного\интересного стиля, выбранных вами тем и, в некоторых случаях, размеров вашей аудитории. Оценка скилла и стиля субъективна от и до. Объективной она и быть не может. Выбранные темы — если вы крутан, то на самые желанные и популярные темы вас возьмут спокойно. Если же ваш навык не столь хорош, вас возьмут на темы менее значимые. В заявке стоит изъявить готовность браться за такое.
Размер аудитории — не всегда на это смотрят, но бывает. Продажи зину обеспечивает в основном реклама у художников, которые будут публиковать спойлеры, и чем больше народу они смогут завлечь, тем лучше.
CG LAB: Сколько, примерно, проходит времени от идеи до готового экземпляра, который отправится к заказавшим зин и к художникам?
Анна: Примерно 6-8 месяцев. Это оптимальный вариант с учётом человеческого фактора и прочих проволочек. Посчитаем:
Первое: набор художников длится месяц, ещё с полмесяца организаторы могут протянуть с объявлением результатов. В это время входит отбор, который иногда занимает не один день горячих споров, переговоры с приглашёнными художниками, переговоры с художниками из заявок и прочее. Уже полтора месяца.
Второе: отрисовка работ. Обычно дают два месяца. И никогда, ни при каких условиях, все не сдадутся в срок. К этому смело прибавляем ещё месяц отсрочек, а то и полтора-два. Зависит от терпения организатора. Посчитаем это как три с половиной месяца.
Третье: предзаказы длятся месяц. При удачном стечении обстоятельств за это время организаторы успевают сверстаться и напечатать пробник (но это при удачном!). Бывает, цветопробы и сигналы перепечатываются по несколько раз, и это нормально. Лучше потратить время, но напечатать что-то приличное по цвету. Смело прибавляем полтора месяца.
Четвертое: печать, а также закупка упаковки. Это ещё две недели. Если тираж едет в другой город — плюсуем время на доставку. А если тираж получился бракованным, то ещё время на переговоры с типографией и перепечатывание.
Пятое: упаковка и рассылка. Прибавляем месяц, если речь идет о большом тираже. Поверьте горькому опыту.
Итог: восемь месяцев. Сроки каждого этапа могут быть как меньше, так и больше. Иногда это вина\заслуга организатора, иногда — нет. Самые затянутые, слабо организованные зины, могут делаться год и больше. Самые удачливые и шустрые могут управиться за 4-5 месяцев.
CG LAB: Как для организатора, что для тебя труднее всего в данном мероприятии? Есть ли особенно тяжелые и трудоемкие процессы?
Анна: Я рассылку ненавижу всеми фибрами своей души! Это сидение часами за нудной проверкой на брак, красивой упаковкой (я делала на конвертах сургучные печати, боже вас упаси от этого!), заматыванием всего этого в пупырку, чтобы ничего нигде не помялось. А затем конверты. Сотни конвертов, и на каждом «имя-фамилия-адрес-индекс» получателя. И всё это проделывается внимательно, чтобы не было ошибок. Потом таскаешь это партиями на почту. Потом печатаешь всем треки. И, в конце концов, едешь в дурку, потому что просто ненавидишь монотонную деятельность! Остальное —ерунда, если вдумчиво к делу подходить. Особенно на этапе печати. Политика "и так сойдет!" тут не к месту. Если учитывать груз ответственности, именно верстку и печать можно назвать наиболее трудоемкой для человека, который в этом не разбирается.
CG LAB: Сколько стоит поучаствовать в зине?
Анна: Это бесплатно. Взносы бывают в крупных артбуках — это примерно три тысячи рублей по моим данным, но в зинах такое делать не принято. Единственное, тираж может не отбиться, и тогда авторский экземпляр вам придется выкупить (цена редко превышает 500 рублей), а также оплатить доставку. Но от этого можно и отказаться, если книжка вам не нужна.
CG LAB: Предположим, художник проходит, и ему дают добро. Какой дедлайн у участника для создания работы?
Анна: Как правило — два месяца с того момента, как вас добавили в рабочую беседу\группу и выдали макет. Почти всегда присутствуют промежуточные дедлайны: 3-4 недели дают на скетч, потом ещё пару недель на процесс. Все это без учета отсрочек.
CG LAB: Сколько пространства дается на отрисовку одному художнику? Один разворот или, может быть, несколько?
Анна: В большинстве случаев художникам даётся выбор: рисовать разворот или страницу. В некоторых зинах можно рисовать только развороты, в некоторых —страницу+скетчи (формат «Мифбука»). Желающим рисовать больше одного разворота вряд ли запретят это делать, но обычно никто не рвётся перевыполнять план. Максимум один-два человека на зин. Главное — прежде чем хвататься за второй разворот, лучше сдайте на достойном уровне первый!
CG LAB: Что делать в ситуации, если художник не может продолжать участие? Скажем, время близится к концу, а кто-то сообщает, что не может доделать иллюстрацию.
Анна: Художников набирают с запасом как раз на такой случай. Организаторы знают, что кто-то да уйдет, это нормально, но стоит проявлять ответственность и работу бросать только в экстренных случаях. Если вы художник и понимаете, что в силу непреодолимых обстоятельств закончить вы не можете — просто сообщите организатору о своем решении как можно раньше. В любом случае главное — это диалог. У меня, к примеру, была ситуация, когда художница отказалась от участия, а потом взяла и вернулась с замечательной иллюстрацией, которая, разумеется, вошла в зин.
CG LAB: Принять участие могут только диджитал художники, или традишка тоже допускается?
Анна: Большинство организаторов традишку только приветствуют, главное чтобы у вас была возможность сделать качественный скан и отредактировать работу. Серые мыльноватые фотографии никуда не годятся, конечно же.
CG LAB: Что ты можешь посоветовать людям, которые хотят, но боятся прийти и попроситься в свой первый зин? Так ли страшен черт, как его малют те, кто уже прошел подобное "испытание"?
Анна: Вопрос один: чего же они боятся? Если просто неизвестности, то тут остаётся только зажмуриться и прыгнуть в эту пропасть. Если боятся не справиться, не успеть из-за загруженности, это повод подумать, не оставить ли мечту с зинами на более благоприятное время. Вы рискуете так ничего и не нарисовать.
Если пугает возможный отказ, то рекомендую держать в голове следующее: отбор субъективен и отказ не делает вас плохим художником. И очень сильным порой отказывают. К тому же, если вы не попытаетесь, то вас точно не возьмут с:
Бывает, люди стесняются своего скилла. Опасаются, что организаторы при отборе будут о них негативно отзываться, смеяться или ещё что-то такое. Так вот, ни публично, ни в тайных беседах никто этим заниматься не будет. Вас никто не станет стыдить, и никто не скажет "чего он припёрся". У организаторов обычно нет ни сил, ни времени на перемывание костей каждой заявки, они сконцентрированы на своей задаче. Более того, они благодарны за внимание к их проекту.
Чёрт, естественно, вообще не страшен. Организаторы — такие же люди, всё понимают, обо всём с ними можно договориться.
Так что вперед! Наруто учил нас не сдаваться. Вот и не сдавайтесь.
Представленные выше работы вошли в Tolkien zine, организованный Анной, приобрести который уже не представляется возможным. Зато в этой статье вы можете полюбоваться прекрасными иллюстрациями, которые создали художники для этого волшебного арт-проекта. Пусть они вдохновят вас принять участие в подобных мероприятиях или просто перенесут в удивительный мир Средиземья.
Если вы считаете, что вашего уровня недостаточно, всегда можно пройти курсы нашей школы и заполнить пробелы.
Интервью подготовила Наталия Иванова специально для школы CG LAB.
Редактор Лина Сидорова.