10 советов по использованию фотореференсов
Использование референсов — важная часть обучения для начинающего художника и хорошая визуальная подсказка для тех, кто уже серьёзно погрузился в науку рисования. Однако не все референсы одинаково полезны. Важно, особенно на начальном этапе, уметь отбирать хороший материал.
Школа CG LAB готова поделиться советами о том, как улучшить свою технику, тренируясь на фотографиях.
1. Не выбирайте слишком сложные объекты
Если вы только начинаете постигать изобразительное искусство, то избегайте работ с высоким уровнем детализации. Как минимум это сбивает с толку начинающего художника. Следует набраться немного опыта, прежде чем вы сможете определять «странности» на фото или отсеивать «ошибки» цвета. Берите нечто понятное и простое, с чётко выраженной светотенью. И двигайтесь постепенно, от простого к сложному.
2. Поиск правильного референса
Под правильным референсом подразумевается достаточно качественная фотография с хорошей резкостью, без применения множества эффектов (вроде размытия или пересвеченности). Не стоит забывать, что художественное мастерство отличается от искусства фотографии. Многие снимки могут попросту не показывать то, что нужно художнику (например, правдоподобные светотень и цвет).
Например, не самым удачным референсом для портретов могут быть фэшн-снимки. Такие фото, как правило, тщательно обрабатываются, а у модели убираются «лишние» тени. Всё выглядит максимально выглаженно и прилизанно. Это мешает художнику увидеть нужную форму и текстуры.
3. Освещение
Для развития художественного видения очень важно изучать, как падает свет. Простое, прямое освещение проще всего передать в работе и подобные снимки очень полезны для практики скетчинга.
4. Тени и переходы
На фотографиях эти важные составляющие могут быть более резкими, чем в реальности. Это стоит особенно учитывать при изображении любых естественных объектов. В природе, за очень редким исключением, практически не бывает резких переходов. Начинающие художники могут упустить этот момент, и тогда получившийся результат будет выглядеть нереалистичным и плоским.
5. Не забывайте, фотография искажает цвет!
Бесспорно, нет лучшей натуры, чем натура реальная и осязаемая. Но не все имеют возможность регулярно выбираться на пленэры, так что рисующие выкручиваются при помощи интернета.
Самым лучшим для практики всё равно остаётся наблюдение объекта вживую. Оно помогает значительно расширить визуальную библиотеку, основываясь на реальных данных.
6. И тем не менее делайте фотографии сами
Видите зимой снег, лежащий на ветках, который выглядит очень красиво? Летом выбрались в лес и застали растущий посреди опушки яркий цветок? На глаза попалось красивое или необычное здание? Это самое подходящее время, чтобы достать камеру! Также современные телефоны обладают достаточно большим количеством настроек и хорошим разрешением для съемки.
Кроме того, можно самому создавать композиции, находясь дома. Пусть даже из самых простых предметов. Вы сможете сделать фото, максимально приближенное к реальности, потому что наблюдаете объекты перед собой.
Но помните, если есть возможность рисовать с натуры, лучше воспользоваться ей.
7. Художник — не принтер!
Не стоит пытаться скопировать фотографию максимально детально. Вы всегда отклонитесь от референса, и это совершенно нормально. Фотография нужна, чтобы понять форму изображенного на ней объекта, а также его пропорции, размеры и освещение. Вы не должны ставить перед собой цель полностью скопировать объект.
8. Плохо, если фотореференс — это привычка
Некоторые художники изучают анатомию, используя собственное отражение в зеркале. Фотореференс — это очень удобно, и он практически всегда доступен. С одной стороны, это хорошо. С другой, только художник, много рисующий с натуры, осознает, насколько фотография искажает реальные объекты. Практически каждое фото имеет свои недостатки, и стоит набраться соответствующего опыта, чтобы отсекать их и брать от тренировок по фотографиям самое полезное.
9. Если какая-то деталь на фото кажется вам странной, возможно, вам не кажется
Это относится к пункту про «искажение реального объекта на фото». Художник должен уметь слушать себя. Перспектива кажется неправильной? Вероятнее всего, линза фотокамеры действительно её исказила (или сам снимок сделан неудачно). И если на фотографии это может показаться нормальным, то при переносе на холст подобная деталь может сильно выбиваться из общей картины.
Исправляйте, анализируйте свою работу. Старайтесь сделать её максимально правильной, даже если видите, что отходите от того, как замеченная вами странная деталь выглядит на референсе.
К примеру, вы в спешке сделали вот такое фото, с явно заваленной линией горизонта и сильными перспективными искажениями за счет фокусного расстояния. Если перенести эту улицу на холст такой, как она показана выше, рисунок будет не очень красиво и естественно выглядеть.
В тоже время есть «осознанное» заваливание линии горизонта. В этом случае может получиться очень даже интересный референс.
10. Не забывайте про авторское право
В случае, если вы используете фотографию, скажем, любимого фотографа, будет честным при выкладывании в сеть подписать, что вы использовали работу такого-то человека как референс.
У нас есть отдельная большая статья «Авторское право и Matte Painting» о том, где искать и как использовать фотографии, не нарушая авторского права, чтобы вы точно были уверены, что всё делате правильно. :)
Ну и вдогонку можем посоветовать еще одну нашу статью «Искусство фотографии для метпеинтеров: Keith Ladzinski» о секретных фишках известного фотографа по выставлению кадра (пригодится и в рисовании, и в matte painting).
Если самостоятельное обучение идёт тяжело, и хочется быстро набрать опыт под присмотром профессионала, присмотритесь к курсам нашей школы! Можно выбрать курсы компьютерной графики или расти с помощью более традиционных техник.
Школа CG LAB желает вам удачи и терпения. Путь художника не прост, но если вы решили на него встать, не время пасовать перед трудностями!
Статью подготовила Наталия Иванова специально для школы CG LAB.
Редактор Лина Сидорова.