Как нарисовать чернильную иллюстрацию в цифре: пошаговый процесс
Художница Chantal Horeis показала поэтапно, как рисует детальные лайновые иллюстрации в цифре. Она рассказала, как делать линии более выразительными, как выбирать цвета и как сделать CG-иллюстрацию похожей на традиционную.
Художница любит рисовать растения, поэтому темой для иллюстрации выбрала джунгли. Выберите тему, которая нравится лично вам, и наслаждайтесь!
Далее — повествование от лица художницы. Оригинал статьи тут.
Настраиваем рабочее пространство
Я рисую в Adobe Fresco на iPad Pro, но вы можете выбрать любую программу для рисования. Я не хочу усложнять иллюстрацию, поэтому ограничиваюсь двумя кистями: карандашом для скетча и чернильной кистью с царапающим эффектом для чистового лайна.
Размер холста я установила в 4500 x 4500px, чтобы иллюстрация была достаточно большой для печати позже. На стартовом этапе я рисую черным цветом на белом холсте. Начинаю с добавления нового слоя, чтобы фон остался нетронутым.
Грубо набрасываем идею
Самый первый скетч — это своего рода быстрая заметка с идеей, которая у меня на уме. На этом этапе единственный, кто должен понимать происходящее на холсте, — я сама. Я не волнуюсь здесь о деталях, анатомии или перспективе.
Единственное, что я хочу сразу же разметить — это главные направляющие линии и формы, которые лучше определить как можно раньше. Таким образом я смогу строить иллюстрацию вокруг этих сильных первых ориентиров, не уводя рисунок в излишнюю «деревянность». На этом этапе используйте большие и смелые формы и линии.
Уточняем и чистим скетч
Сперва я снижаю прозрачность слоя с драфтовой идей так, чтобы его линии оставались видимыми, но не слишком выделялись. После создаю новый слой и на нем рисую новый, более понятный скетч.
Здесь я стараюсь уточнить линии и формы с драфта. Большие овальные формы превращаются в листья, фигура персонажа становится отчетливой, у нее появляются конечности и лицо. В рисовании кучи растительности здорово то, что вы можете играться с растениями: располагать, изгибать и деформировать их так, как вам хочется и как выгодно для композиции.
Определяем светлые и темные зоны рисунка
Чтобы добавить рисунку глубины, я заполнила черным те зоны, которые должны находиться на самом дальнем плане. Это повлияет на то, как люди будут читать иллюстрацию, поэтому убедитесь, что возникающие контрасты не привлекают к себе слишком много внимания там, где не надо.
Добавление теневых зон делает всю сцену пластичней и как следствие — визуально интереснее. Вам может понадобится несколько попыток, чтобы понять, какие места затемнить. Делайте это на новом слое — так вы сможете легко все откатить в случае чего.
Начинаем финальную прорисовку чернилами
После двух раундов скетчинга я готова приступить к финальной чистовой иллюстрации. Для этого я переключаюсь на чернильную кисть и снова понижаю прозрачность предыдущих слоев.
Я стараюсь не приближать рисунок слишком сильно, не выверять каждую линию и не рисовать чересчур медленно, чтобы у рисунка был более «традишный» вид. Элементы и их расположение в иллюстрации я уже определила на прошлых этапах, так что здесь могу расслабиться и сосредоточиться на приятном и выразительном лайне.
Придаем смысл всему этому шуму
На иллюстрации много чего происходит, и я хочу, чтобы она была понятной и читаемой даже без цвета. Чтобы этого добиться, я рисую маленькие группы линий и форм, которые мозг собирает вместе и воспринимает как целое. Формы схожего вида и размера, которые расположены на холсте рядом, будут выглядеть как одно и то же растение, и, следовательно, вместе создадут новую форму.
По такой же механике прямоугольник на рубашке персонажа будет выделяться в непохожем на него окружении, будет привлекать внимание. Понимание того, как мозг интерпретирует визуальную информацию, поможет вам улучшить читаемость рисунка.
Окрашиваем лайн
Я полностью скрываю слои с предварительными скетчами и переношу чернильную иллюстрацию в Photoshop, где окрашиваю все линии в темно-красный цвет. Вы можете сразу рисовать красным или любым другим цветом, если вам так нравится, действуйте!
Добавление цветовых нюансов вашим чернильным рисункам может придать им яркости и усилить атмосферу, так что поиграйтесь с этим.
Добавляем базовый цвет
Я держу лайн и фон на раздельных слоях, чтобы было легче добавлять цвет в рисунок и не задевать при этом цвет линий. Яркие и насыщенные цвета я оставляю для акцентов и небольших важных элементов рисунка, поэтому для фона выбираю более темный и менее насыщенный цвет.
Вы можете добиться большого разнообразия, просто играя с насыщенностью и взаимоотношениями между цветами. Например, на преимущественно красном рисунке менее насыщенный красный может выглядеть как немного голубоватый или зеленоватый. Использование близких друг к другу цветов с некоторыми акцентами может создать очень гармоничные цветовые палитры в рисунке.
Не усложняйте
Так как я хотела сделать лайн звездой этой иллюстрации, я стараюсь оставить цвет простым и выразительным. Каждый элемент рисунка я окрашиваю в свой цвет, при этом персонажу достается самый яркий и самый контрастный по сравнению с окружением. Общая красно-оранжевая палитра рисунка создает очень теплое, «закатное» впечатление.
Чтобы легко и быстро сблизить цвета друг с другом, понизьте непрозрачность верхнего слоя с цветом и дайте базовым цветам немного просвечиваться.
Добавляем ощущение, что рисунок нарисован на бумаге
Цифровые рисунки иногда могут выглядеть слишком чистыми, поэтому я добавляю в иллюстрацию бумажную текстуру из своей библиотеки сканов, которую собрала за годы рисования. Вы тоже можете создать свою библиотеку: сканируйте бумагу разных типов и текстур.
Здесь я наложила верхним слоем на картинку одну из своих любимых бумажных текстур, подобрав подходящий режим наложения. Скорректируйте яркость и прозрачность слоя так, чтобы тона самой картинки не сильно менялись. Это придаст вашему цифровому рисунку более «традишный» вид.
Совет №1: оставляйте в рисунке ощущение свободы линий и некоторой скетчевости
Я считаю, что правильная анатомия и перспектива — не самое главное. Основы, конечно, важны, но иногда желание сделать что-то максимально реалистичное или максимально близкое к референсу может убить характер и выразительность рисунка.
Примите недостатки и используйте референсы больше как вдохновение или вектор, а не как строгий идеал. Убедитесь, что вы получаете удовольствие от рисования, потому что в конечном итоге это определит ваш стиль и сделает ваши работы уникальными.
Совет №2: используйте направляющие линии в иллюстрации
Постарайтесь провести зрителя через ваш рисунок — для этого расположите элементы в иллюстрации таким образом, чтобы линии вели к вашей точке фокуса. В моей работе я для этого добавила много вытянутых листьев.
Другой прием, который поможет в этом — добавление деталей в зоны, к которым вы хотите привлечь внимание. Проще говоря, делайте рисунок все детальнее по направлению к точке фокуса.
Статью перевела Тао.