Как стать арт-директором в киноиндустрии: Патрик О’Кифи

Перевод CG LAB интервью с арт-директором «Человека-паука: Через вселенные».

В киноиндустрии работа арт-директора совместно с продакшн дизайнером и режиссёром заключается в донесении общей идеи проекта до художественного отдела. Они играют важную роль за кадром, помогая создавать красивый визуальный ряд и, что самое важное, рассказать зрителю историю.

Если вы планируете когда-нибудь стать арт-директором, будьте готовы увидеть ответы на все ваши вопросы в этом интервью. Патрик О’Кифи, арт-директор оскароносного фильма «Человек-паук: Через вселенные», поделился с нами своим опытом, советами и всем, что связано с артдирекшеном анимационного фильма, получившего высокие рейтинги.

Какой путь привел Вас туда, где Вы находитесь сегодня?

Когда я был ребёнком, я постоянно рисовал, а ночами тайком выбирался из дома и рисовал граффити в моём родном городе Торонто. Когда мне было 16, я начал работать иллюстратором. Моя старшая сестра порекомендовала меня для создания рекламного буклета косметики по уходу за кожей. После этого я поступил в Sheridan College изучать иллюстрацию, а затем перевёлся в институт Emily Carr, чтобы изучать кинодизайн.

После выпуска я работал раскадровщиком в анимационной студии «Bardel», но произошел экономический обвал, и я мог вот-вот лишиться работы. Как раз тогда мне подсказали, что в команду, работающую над игрой «Need for Speed» для «EA Blackbox», требуется концепт-художник, который, помимо всего прочего, умеет рисовать граффити. В итоге я несколько лет проработал в «EA» над такими тайтлами, как «Dead Space», «Battlefield» и «Star Wars», одновременно подрабатывая художником по окружению и занимаясь мэттпеинтом в рекламной индустрии, работая на таких клиентов как «Amazon», «McDonald’s», «Mercedes» и «Kellogg’s».

Я всегда мечтал жить в Лос-Анджелесе и создавать фильмы, поэтому я уволился с работы и заключил кратковременный контракт с «Disney TV» для работы над мультсериалом «Город героев: Новая история» в качестве художника по фонам. Затем мне предложили работу в «Sony Pictures Animation». Там я переключился на несколько проектов, включая «Монстры на каникулах 3», а потом мне поручили работу над сериалом «Человек-паук: Через вселенные». Через несколько месяцев работы художником по окружению, меня повысили до должности арт-директора. Теперь я снова вернулся к этой роли для съемок сиквела «Человека-паука» и иногда рисую обложки для комиксов Marvel.

У многих арт-директоров очень разный бекграунд. Как вы думаете, какие ключевые качества и навыки объединяют всех арт-директоров?

Мне очень повезло поработать со многими потрясающими художниками и арт-директорами. Я всегда старался перенять их опыт настолько, насколько возможно. И не только в том, что касается арта и дизайна, но также и в области руководства и взаимодействия в команде. Чтобы стать успешным арт-директором, нужен не только художественный вкус, но и умение общаться с людьми. Некоторые арт-директора, под началом которых мне довелось поработать, возможно, не были лучшими художниками или дизайнерами, но у них был отличный вкус, и они умели чётко доносить свои идеи.

Художественный вкус очень важен и, по-видимому, это единственное, чему нельзя обучить – его можно только воспитать в себе. Чтобы стать успешным арт-директором, необходим хороший, или, по крайней мере, подходящий вкус. Невозможно сымитировать удовольствие от работы. Поэтому важно, чтобы те проекты, которые вы берёте на себя, подходили именно вам.

Я успел поработать в нескольких различных индустриях, и это дало мне возможность понаблюдать за множеством разных стилей руководства, и из каждого я смог почерпнуть что-то полезное. Работая в любой команде, над любым проектом всегда можно научиться чему-то. Используйте любую возможность узнать что-то новое у тех, с кем вы работаете.

Когда Вы работали над фильмом «Человек-паук: Через вселенные», какой подход помог Вам достичь уникального визуального стиля? Были ли у Вас референсы или другие источники вдохновения того, как вы хотели бы, чтобы он выглядел?

Когда я присоединился к работе над фильмом, он как раз проходил переход от изначального визуального стиля к тому, что вы можете видеть сейчас. Команда уже разработала замечательный визуальный стиль, но его нужно было доработать и интегрировать в сюжет. Мы стали более внимательно изучать источники − комиксы, чтобы найти в них вдохновение для фильма, который в результате стал нашим «любовным письмом комиксам».

Сильнее всего на меня повлияли такие художники, как Джон Пол Леон (John Paul Leon), Билл Сенкевич (Bill Sienkiewicz), и, конечно же, Джек Кирби (Jack Kirby) и Стив Дитко (Steve Ditko). Но и в моей команде тоже были крутые художники, которые оказали влияние на визуальную составляющую. Такие художники, как Нил Кэмпбелл Росс (Neil Campbell Ross), Альберто Мейгло (Alberto Meiglo), Роб Раппл (Robh Rupple) и Питер Чан (Peter Chan) — мои любимые из тех, кто работает в этой индустрии, и даже находиться с ними в одной стратосфере было настоящим благословением.

Прежде чем Вы впервые получили шанс поработать арт-директором, какой предыдущий опыт лучше всего подготовил вас к этой должности?

Всё. Всё, что я делал до этого. Хорошие и плохие проекты – всегда есть чему научиться. Мне повезло поработать в самых разных индустриях над множеством различных проектов, иметь дело с разными арт-директорами.

Как выглядит Ваш обычный рабочий день?

Мой рабочий день состоит во многом из общения с режиссёрами и другими художниками, вовлеченными в проект. Режиссёров всегда волнует история и как её донести, а художники изо всех сил стараются придумать решения, которые лучше всего помогут в этом стремлении режиссёрам. Сначала я уделяю время режиссёрам, чтобы лучше понять их потребности. Затем я работаю с художниками (и сам создаю рисунки), чтобы решить эти проблемы самым интересным и оригинальным способом из возможных.

В результате мы много времени проводим, обсуждая и анализируя арты, чтобы понять, как лучше всего развить наши идеи. Иногда эти обсуждения бывают очень абстрактными и амбициозными. Зачастую они богут быть очень техническими, когда мы работаем над художественными приемами, чтобы были все необходимые инструменты для создания той концепции, которую мы хотим передать.

Насколько важен фактор портфолио при поиске работы?

Портфолио – это всё, это то, что откроет вам дверь. Всегда развивайте ваши навыки и расширяйте область вашей деятельности. При этом остаться за дверью поможет ваше отношение к работе и сотрудникам, ваши идеи. Никто не захочет работать с кем-то, у кого плохой настрой: творческий процесс требует настолько тесного взаимодействия, что все должны как следует сработаться.

Какие были самые большие сложности и разочарования, с которыми Вам пришлось столкнуться в роли арт-директора?

Самое удручающее – это недопонимание. У вас никогда не будет достаточно времени или навыков, чтобы сделать всю работу самому, а зачастую идеи, которые мы обсуждаем, очень абстрактны. Иногда вы объясняете свою задумку, а её истолковывают неправильно, и, может быть, дело в вас, а может быть в тех, с кем вы имеете дело. Крайне неприятно, когда вы говорите одно, а получаете другие результаты, не соответствующие вашим ожиданиям.

Важно выяснить, где именно контакт прерывается. Разве я не говорю, что думаю? Понимают ли собеседники то, что я говорю? Может быть, я использую какой-то неправильный искаженный язык? В конце концов, эту проблему придётся решать именно вам, и будьте готовы часто менять свои методы, если хотите преуспеть.

Какие самые значительные выводы Вы сделали из работы над таким огромным проектом?

Один в поле не воин! Такой большой проект невозможно осуществить в одиночку, поэтому нужно быть в команде. Никогда не считайте, что ваши идеи настолько хороши, что тут же не найдется получше. И – прислушивайтесь к другим. Всё, что вам нужно знать, уже сказано, стоит только внимательно слушать и учитывать, что действительно необходимо для проекта. А ещё постарайтесь не слишком стрессовать.

Какой совет Вы дадите начинающим арт-директорам?

Важнейшая часть работы – поддержание вдохновения и мотивации. Нужно, чтобы художники в вашей команде с радостью выкладывались на все сто. Если вы начинающий арт-директор, обратите внимание на то, что мотивирует и вдохновляет вас самих. В каких ситуациях вы чувствовали вдохновение? Каким образом другим людям удавалось вас вдохновить? Быть арт-директором − значит быть самоотверженным. Нужно думать о нуждах проекта, режиссёра и художников из вашей команды, а не о себе.

Спасибо, что дочитали до конца!

Всех желающих пройти полный путь создания собственного проекта от начала до конца приглашаем на наши курсы, где подробно расскажем о процессе создания игровой графики и цифровой иллюстрации, научим работать в техниках Matte Painting и 3D, а также поможем прокачать анатомию.

В течении нескольких месяцев вы пополните свое портфолио качественными работами и получите профессиональный фидбек от преподавателей!

Подписывайтесь на наш обучающий паблик – здесь много уроков, статей и челленджей.

Перевод подготовила Katalu Natsu специально для школы CG LAB.