Большой Дворец
Современный внешний облик ансамбля складывался больше полутора столетий. Первоначально идеи основателя Петергофа, Петра I, воплощали И.Ф.Браунштейн, Ж.-Б.Леблон и Н.Микетти. При жизни первого российского императора здесь было только невысокое двухэтажное здание под названием Нагорных палат, которое использовалось для проведения праздников и приёмов.
Расширение дворца началось с 1732 года, когда к нему, по проекту М.Земцова пристроили две галереи. Но менялись времена, а с ними менялись вкусы и стили, и уже дочь Петра I, Елизавета Петровна, поклонница роскоши, поставила перед итальянским зодчим Ф.Б.Растрелли непростую задачу – сохранив отцовское наследие, создать ансамбль в стиле модного в то время барокко.
В результате дворец «вырос» на один этаж, заметно расширилась центральная зона, к ней были пристроены одноэтажные галереи с Церковным и Гербовым корпусами по краям. Внутреннее убранство восхищало роскошью: золочёная резьба, многочисленные зеркала, изысканные светильники, оригинальные окна, роскошная меблировка. Всё это великолепие стало своеобразным обрамлением кабинета Петра I, который был оставлен почти без изменений и по-прежнему располагался в центре строения.
В середине XIX века Большой дворец становится выше ещё на один этаж –архитектор А. И. Штакеншнейдер, выполняя приказ императора Николая I, реконструирует восточную часть здания по случаю венчания дочери его Ольги, поэтому эта часть здания стала называться Ольгиной половиной.
XX век стал роковым для дворца: после революции 1917 года представители дома Романовых здесь не появлялись. Сюда начали свозить ценности из других царских резиденций. Через десять лет Петергоф превратился в один из музейных центров Советского Союза.
Великая Отечественная война превратила многие помещения в руины, однако ценой многолетнего кропотливого труда реставраторов с 1964 года один за другим начали открываться восстановленные залы.
Сегодня величественный дворец в Петергофе, хранящий в себе отпечатки нескольких художественно – архитектурных стилей, приглашает посетителей погрузиться в изысканный мир дворцовой роскоши дома Романовых.
Парадная лестница – достойная прелюдия к интерьерам дворца. Её расположение в западной части позволяет развернуть анфилады гостиных и залов по всей протяжённости фасада. Нижний ярус «привязан» к назначению первого этажа как подсобного. Верхний соединяет сразу два этажа – второй и третий.
Дневной свет, проникающий из многочисленных окон, позволяет рассмотреть лестницу во всём её великолепии. В отделке лестницы использована золочёная резьба, перила декорированы коваными решётками. Особенно нарядна многоцветная роспись стен, выполненная в 1751году итальянцем А. Перезинотти.
Привлекают внимание плафоны, расписанные венецианским художником Б. Тариса. Верхняя плошадка украшена позолоченными фигурами из дерева, которые олицетворяют времена года. Восхитительны резные парадные золоченые двери, ведущие в танцевальный зал.
Танцевальный зал - самое большое помещение во дворце, занимающее всё западное крыло. Обилие позолоты на бело-голубых стенах создаёт впечатление торжественности и великолепия. Громадные окна, множество зеркал, наличие фальшивых зеркальных окон, которые отражают солнечный свет и усиливают освещение, создают иллюзию бесконечного объёма.
В простенках над зеркалами находятся круглые изображения –тондо, помотивам произведений Овидия и Вергилия. Почти весь потолок занимает плафон, расписанный Б.Тарисия.
Интерьер этого зала создавался Растрелли в начале 1750-х годов. Во время Великой Отечественной войны он серьёзно пострадал – сегодня не все изображения являются подлинными, но они искусно восстановлены художниками- реставраторами В.Никифоровым и В.Корбаном в 1995 году.
К танцевальному залу примыкает помещение, которое получило своё название по отделке стен - они обиты голубой тканью. Первоначально в нём располагалась канцелярия. Сегодня здесь устроена музейная экспозиция: стены украшают картины кисти И. Айвазовского, в витринах располагаются экземпляры в стиле «ампир»: бронзовые изделия и вазы. Удачно вписывается в интерьер мебель середины XIX века.
Интерьер Чесменского зала, первоначально именовавшийся аванзалом, неоднократно претерпевал изменения. От Растрелли здесь остались паркет, зеркала, лепные орнаменты, плафон, барельефы и бело-жёлтая гамма в оформлении стен. Русский архитектор Ю. М. Фельтен перестроил зал в 1770-х годах.
Причиной реконструкции послужило желание императрицы Екатерины II увековечить победу русского флота в Чесменском сражении в русско-турецкой войне, которая была одержана в июне 1770 года. Для этого немецкому художнику Я. Ф. Гаккерту была заказана серия живописных полотен. Огромные картины требовали помещения, которое могло бы соответствовать их размерам. Для этого был избран аванзал, оформленный в классицистическом стиле. Новый интерьер не повлиял на функциональное назначение помещения -
перед началом дворцовых церемоний сюда стекались посланники, придворные и высшая знать Российской империи. Великая Отечественная война полностью разрушила интерьер Чесменского зала, хотя картины удалось вывести. Сегодня с некоторыми изменениями, обстановка помещения воссоздана.
Роскошный Тронный зал площадью 330 кв. м, предназначенный для балов, концертов, торжественных приёмов, разделил судьбу аванзала – его тоже реконструировал Ю. М. Фельтен, оставив лишь не имеющий аналогов паркет. Центральное место в нём занимает позолоченный и обитый красным бархатом трон – кресло работы начала XVIII века, предположительно сделанный по заказу А. Д. Меньшикова. Над троном разместился парадный портрет царицы на лошади, созданный датчанином В. Эриксеном. Изображения родственников Петра I – Екатерины I, Анны Иоановны, написанные художником Г. Бухгольцем – по замыслу Екатерины, были призваны напомнить о преемственности власти.
В аудиенц -зале, примыкающем к Тронному, проводились государственные приёмы, а во время торжественных обедов, когда столы накрывались во всех помещениях дворца, здесь отводились места для придворных кавалерственных дам. Именно поэтому он получил второе название – «статс-дамская».
Узкое пространство зрительно расширяли множественные отражения зеркал на противоположных стенах, покрытых золочёной резьбой в виде девичьих головок, листвы, раковин, плодов и цветов.
Изящный плафон «Освобождённый Иерусалим», созданный итальянцем П. Балларии, был утрачен, как и всё убранство зала. Однако огромная реставрационная работа, выполненная художниками Л. Любимовым и В. Никифоровым в послевоенные годы, позволяет сегодня любоваться изысканными интерьерами Аудиенц-зала.
Интерьер Белой столовой, созданный Растрелли, почти полностью переделал Ю. М. Фельтен, оставив нетронутым лишь паркет на полу. От золочёной барочной пышности не осталось ничего – светлые стены декорированы рельефными изображениями амуров, гирляндами из листьев и цветов.
«Изюминка» Белой столовой – печи, отделанные изысканными изразцами, а также люстра– самая большая из всех, которые были в русских дворцах. Как и другие светильники в столовой, она сделана из бронзы и декорирована хрустальными подвесками.
Сегодня в экспозиции этого зала представлен фаянсовый сервиз на тридцать персон, созданный в 1770 году англичанином Дж. Ведвутом, дополненный русским и богемским стеклом. Сервировка стола воспроизводит обстановку одного из многочисленных парадных обедов, которые устраивались в Белой столовой.
Две комнаты, напоминающие расписанные шкатулки, будто переносят посетителей дворца в Азию. Следуя моде, господствовавшей в России и Европе в XVIII веке, эти помещения были оформлены Ж. Б. Валлен-Деламотом в китайском стиле. На панелях, покрытых чёрным лаком и расписанных Ф. Власовым, изображены бытовые сцены из жизни Китая,восточные пейзажи и диковинные животные.Освещаются кабинеты фонариками с цветными стёклами.Здесь представлена экспозиция изделий мастеров-эмальеров, лаковые шкатулки,мебель, инкрустированная перламутром, а также коллекции японского и китайского фарфора XVIII – XIX веков.
Этот зал, расположенный между двумя китайскими кабинетами, считают своеобразнойкомпозиционной осью дворцового ансамбля. Его интерьер неоднократно перестраивался и менял свое назначение. В начале XVIII века это было самое большое и торжественное дворцовое помещение,отделанное по проекту Ж.-Б.Леблона. Позже, в 1750-х годах, интерьер был переделан по эскизам Растрелли в стиле барокко.В 1764 г. Ж. Б. Валлен-Деламот предложил новое решение – стены сплошь покрыли картины с женскими портретами работы живописца П. Ротари, из-за чего зал получил название «Галерея Ротари».Здесь проходили карточные вечера и организовывали концерты для узкого круга придворных.
Забавное название эта комната получила от рисунка на шёлке, использованного для обивки стен: на голубом фоне изображены пшеничные колосья, цветы и венки,среди которых прохаживаются маленькие птицы – куропатки. Как и другие помещения, Куропаточная гостиная была оформлена в барочном стиле Растрелли и перестроена Ю. М. Фельтеном. Ранее здесь развешивали изображения лучших выпускниц Смольного института благородных девиц. Сейчас,как напоминание о тех временах, находится копия портрета Екатерины Нелидовой, выполненного в XIX веке.В центре комнаты стоит арфа, сделанная в Лондоне в филиале фирмы по изготовлению музыкальных инструментов. Гостиная была восстановлена одной первых во время послевоенных реставрационных работ.
До 1770-х годов это помещение, оформленное Растрелли, было парадной опочивальней, в которой стояла огромная кровать Екатерины II, оно было оформлено заново в турецком стиле.Поводом послужил подарок, полученный императрицей от своего фаворита Г. А. Потёмкина – софы внушительных размеров. С этого времени комната стала называться Диванной.Стены Диванной обиты шелками с изображением человеческих фигурок и сценок «из китайской жизни»,над софой висит копия портрета Елизаветы Петровны в юном возрасте. Кроме того, в комнате находятся ваза XVIII века, золочёный столик в стиле барокко, небольшая скульптура из фарфора, изображающая любимую собачку Екатерины II.
К Диванной примыкает Туалетная комната. Здесь стены также задрапированы изысканным шёлком. Ткань была соткана на мануфактуре Сапожниковых в середине XIX века – на серебристом фоне изображены переливающиеся разными цветами листья, букеты сирени и цветы. Тот же шёлк использован и для обивки золочёных стульев. Эта комната тоже украшена портретом Елизаветы Петровны, также изящным фарфоровым туалетным набором в стиле рококо, сделанном в Петербурге в 1838 году.
Интерьер кабинета императрицы, находящегося за Туалетной, напоминает две предыдущие комнаты: яркий атлас с корзинами и букетами, использованный для обивки стен и мягких элементов мебели, золочёная деревянная резьба на панелях и дверях. До 1941 года здесь располагался камин, декорированный изразцами, сделанными на Императорском фарфоровом заводе, однако сегодня он утрачен. На стенах – портреты членов Царской семьи. В убранстве Кабинета отражено увлечение императрицы идеями Просвещения –здесь находятся бюсты Ж. -Ж. Руссо и Ф. -М. Вольтера.
Первоначально интерьер штандартной комнаты создал Растрелли –золочёная резьба по дереву и стены, обитые шёлком. С середины XIX века панели и стены украшает ткань, изготовленная на московской мануфактуре И. Кондрашова (ныне воссоздана в мастерской под руководством А. Фейгиной). Цветовая гамма шёлка гармонировала с цветом императорских штандартов, которые хранились здесь – отсюда произошло название комнаты. В Штандартной находились знамёна гвардейских полков, которые охраняли летнюю резиденцию императоров. Особое место в ней занимает ломберный стол, изготовленный мастером Н. Васильевым из двадцати пород дерева, также портрет Петра I, на котором итальянский художник Я. Амигони изобразил его с богиней мудрости и ремесел Минервой.
Это помещение предназначалось для караула кавалергардов, охранявших покои императрицы, кроме того, здесь устраивались приёмы для офицеров высших чинов. Комната богато декорирована золочёной резьбой, стены задрапированы малиновым штофом.Основная часть экспозиции Кавалерской комнаты была утрачена во время Великой Отечественной войны, и сегодня здесь представлены образцы мебели, изготовленной в Германии и Голландии, часы и фарфор XVIII века. Особое место занимает картина П. Рубенса «Апофеоз войны».
До середины XIX века это помещение было семейной столовой. Голубая ткань,которой обиты стены, дала ей современное название.Её стены и потолки декорированы композицией из воинских атрибутов и вензелей Елизаветы Петровны, цветочных гирлянд и раковин.Центром экспозиции гостиной является Банкетный сервиз на 250 персон, изготовленный на Императорском фарфоровом заводе в середине XIX века. Кроме того, здесь находятся огромные вазы и люстры на 86 свечей, а также два шкафа, изысканно декорированные бронзой
Интерьер секретарской комнаты был создан Растрелли, однако полностью утрачен в войну и воссоздан в мастерской под руководством В.Жигунова. Сегодня белые двери и панели украшены золочёными вставками, стены обиты зелёным штофом. Здесь поражает огромная люстра, сделанная на Императорском фарфоровом заводе, рассчитанная на сорок восемь свечей. На стенах висят картины итальянских и голландских живописцев. Комната имеет второе название – Предхорная, поскольку дверь из неё выходит на террасу, из которой можно попасть в домовую церковь во имя святых апостолов Петра и Павла.
Свое название коронная комната получила в годы правления Павла I –здесь находилась подставка для императорской короны (стоянец), на которую её водружали во время пребывания императора в Петергофе. Обстановка этого помещения очень похожа на убранство Диванной: стены обиты тонкой китайской материей. Интересна судьба этой ткани – она была спасена в 1941 году, в отличие от всего остального убранства Коронной. Реставрация интерьера, созданного Ю. М. Фельтеном, была проведена в 1964 году по проекту Е. Казанской и В. Савкова. Сегодня здесь можно увидеть также изысканный плафон «Венера и Адонис» (автор неизвестен).
Дубовый кабинет Петра I – это комната квадратной формы с невысоким потолком, отделанная дубовыми панелями. Интерьер оформлен по проекту французского архитектора Ж-Б Леблона в 1720-х годах.Особый колорит помещению придают двери, украшенные изысканной резьбой, а также личные вещи Петра I: книги из его библиотеки, походный будильник и др.Особый колорит помещению придают двери, украшенные изысканной резьбой, а также личные вещи Петра I: книги из его библиотеки, походный будильник и др.Со времен основателя Петербурга существовала и лестница,декорированная дубовыми балясинами и другими резными элементами. Почти двести лет она бережно сохранялась, но в 1941 году выгорела почти полностью.Почти двести лет она бережно сохранялась, но в 1941 году выгорела почти полностью.В послевоенные годы была воссоздана по моделям скульптора Н. Оде.
