Как я выживаю в индустрии комиксов

В 2019 году вышла книга Дмитрия Лященко «Как выжить в индустрии комикса» — сборник интервью разных художников, работающих в отечественной индустрии комиксов. Для этой книги Дмитрий взял интервью и у меня тоже, но, к сожалению, в книгу вошёл только очень маленький фрагмент, хотя в целом тексте гораздо больше полезной информации и советов. Поэтому я приняла решение выложить его целиком в виде статьи.

- Как правильно вас представить, публикуя ответы? Какие ваши комиксы назвать?

Елизавета vitaRäven Воронина, профессиональный художник, автор комиксов, теоретик комиксологии, редактор, преподаватель. Как редактор, дизайнер и автор комиксов работала над сборниками «Гоголь. Обновлённая классика» и «Кадр-кадр-полоса №5», в качестве автора комиксов принимала участие во многих других сборниках. Разработала авторские курсы по созданию комиксов. Провожу мастер-классы и частные занятия, читаю лекции по комиксологии, участвую в конференциях и фестивалях, веду работу над собственной книгой комиксов.

- Почему вы выбрали формат комикса? Что вас в нем привлекает?

По-моему, комиксы классные) Они одновременно создают визуальные образы и используют текст. Не устану повторять, что это искусство существует на стыке литературы, кинематографа и книжной графики. Таким образом мы можем создавать свой собственный фильм в удобном формате книги. Это даже звучит потрясающе! Представьте, что можно создать свой собственный фильм с идеально подходящими актёрами, декорациями и спецэффектами, и всё это при минимальных денежных затратах! Плюс к этому мы имеем огромное и постоянно расширяющиеся поле возможностей для экспериментов. Я вижу и чувствую, что потенциал искусства комиксов огромен, хотя его мало кто осознаёт в полной мере.

- Как произошло, что вы решили создавать комиксы? Когда и с чего это началось?

Комиксы попали мне в руки в очень раннем возрасте, года в 3-4. Это была любовь с первого взгляда и на всю жизнь. Свои истории в картинках я начала рисовать примерно в шестилетнем возрасте. Но долгое время мне было сложно справиться с академическим блоком, и принять осознание того, что я прежде всего комиксист. Мне хотелось заниматься живописью, скульптурой, книжной графикой, я получала образование в этих направлениях, но с годами всё сильнее разгоралась моя страсть к комиксам, и всё слабее становился интерес к классическим искусствам. Наконец, я приняла себя и осознала желание создавать произведения именно искусства комиксов. На постоянной основе я занимаюсь комиксами примерно лет 10, за это время я прошла долгий путь становления, пережила много кризисов, много страниц нарисовала в стол, но с каждым годом становилась всё активнее и профессиональнее. Это был ценный и важный опыт.

- Когда вы только начинали, что для вас было самым сложным в работе над комиксом?

Когда я рисовала комиксы в 6 лет, мене было сложно с баллонами, я сперва их рисовала, а потом пыталась вписать текст, места не хватало, приходилось дорисовывать, в общем, тяжело. Вообще ребёнком быть тяжело, мы просто об этом забываем, когда взрослеем. Позднее были проблемы с раскадровкой и выдерживанием единого стиля.

- Вы работаете над комиксом “на досуге”, когда не заняты основной работой? Если да, как вы справляетесь с условиями нехватки времени? Какие уловки вам помогают?

Да, на досуге и в любую свободную минуту. В любом случае нужен очень точный план (с), к примеру, я рисую детальные эскизы урывками на неделе, а чистовые страницы отрисовываю на выходных. Получается в среднем две страницы в неделю. Из этого я прикидываю, сколько времени мне надо на создание итогового комикса. Приходится работать везде. Миниатюры с раскадровкой делаются в автобусе, на остановке, в метро, в очередях к врачам, в банке, на почте. После такой интенсивной работы я обычно даю себе пару месяцев безкомиксного отдыха, но всё равно урывками пишу кусочки сценариев будущих работ и рисую концепты. Это жизнь)

- Что хуже - перфекционизм или творческий кризис? Как бороться с этими явлениями?

Не надо с ними бороться, надо принять их, понять и попытаться с ними сотрудничать. Мне кажется, что на самом деле оба явления по-своему хороши. Они позволяют идти вперёд и совершенствоваться. Главное – не позволять им терзать тебя, а направлять всё в творческое русло. Без кризисов нет развития, а от перфекционизма невозможно избавиться, если ты критичен к себе и стремишься заниматься настоящим искусством. Даже когда ты достиг всего, о чём мечтал, тебя не покинет жажда подниматься выше – и тут же появляются новые мечты и стремления. Но если работаешь над проектом в команде – нужно сдавать работу в срок, а не доводить её до идеала бесконечно. Идел недостижим, но стремление к нему без фанатизма делает нас лучше.

- Какие художественные материалы, технику вы используете в работе?

Очень разные. Больше всего мне нравится акварель с тушью или с цветными карандашами, но я также использую компьютерные программы и различные традиционные техники, вроде туши, темперы и смешанной техники. Продолжаю экспериментировать в этом направлении.

- У вас есть опыт сотрудничества со сценаристами?

Если да:

• как вы искали и определяли, с кем сотрудничать?

• как обычно складывается совместная работа? что самое сложное и как справляетесь?

Есть небольшой незавершённый опыт. Мы с моим любимым человеком начали делать комикс, для которого он писал сценарий, а я отвечала за графику и генерацию идей. Но работа застопорилась и легла в долгий ящик. Надеюсь вернуться к ней когда-нибудь. Кроме этого мне несколько раз предлагали сотрудничество разные сценаристы, но я каждый раз была вынуждена отказаться из-за первостепенности моих собственных проектов. Самое сложное в совместной работе лично для меня – это поиск компромиссов между видением сценариста и идеями художника.

- Кроме сценаристов, с кем-то еще вы пробовали соавторство и сотрудничество? (например, редакторы, другие художники...). Если да, с кем именно и сможете ли вы поделиться опытом? (я пришлю вопросы)

Я сотрудничала и сотрудничаю с другими художниками, создавая сборники комиксов. В этой работе я одновременно выступаю как редактор и автор комиксов. Могу поделится опытом)

- С чего вы начинаете работу над сюжетом? Что важно придумать в первую очередь?

Есть три пути, на мой взгляд: либо надо исходить из общей идеи, либо от наброска сюжета, либо от персонажей. Это начало. Потом надо работать над структурой, помня о трёхактовости и точках поворотов. Нарушать структуру можно и нужно, но только в необходимых случаях. Ну и далее садиться за сценарий. Если говорить о том, как появляются идеи, то лично у меня они рождаются сами собой. Триггерами служат любые источники извне: книги, фильмы, научные статьи, картины, песни, образы природы, люди на улице. Я не ищу идеи, идеи сами ищут меня.

- Есть ли взаимосвязь между сюжетом комикса, характером персонажа и жанром комикса? Если да, как бы вы описали эту связь?

И как характер персонажа влияет на сюжет комикса и наоборот?

В идеале характер персонажа должен быть напрямую связан с сюжетом, так как именно поступки главного героя двигают повествование, а поступки эти – проявление его характера. Есть ли связь с жанром? Сложный вопрос. Наверное, отчасти да, взаимосвязь есть. Прежде всего в глубине проработки. Если ты хочешь рассказать короткую милую историю, то не стоит тратить страницы на душевные излияния персонажа и раскрытие теневых сторон его личности. И если в комедии все будут скорбеть и страдать, это будет гасить эффект. Ещё меня раздражают персонажи, которые попадают в приключения, но при этом постоянно ноют и жалуются, не давая зрителю насладится сюжетом. Но это не должно быть аксиомой. Например, можно для усиления трагичности показать, как позитивный в начале человек постепенно ломается под гнётом трудностей.

- Какие правила хорошей раскадровки вы могли бы назвать? Есть ли универсальные советы?

Первое правило хорошей раскадровки – никому не говори о хорошей раскадровке. Ладно, шучу. Первое правило – никогда не начинай чистовую страницу, не сделав миниатюрного эскиза. В эскизе как раз решаются все вопросы по поводу раскадровки, компоновки полосу и компоновки каждого кадра на полосе. Втрое правило – стараться не делать больше 7-8 кадров на полосе, особенно, если подразумевается печатное издание формата А5 или меньше. Очень сложно воспринимать много маленьких кадриков. Третье правило – выделай важные кадры, не делай их слишком маленькими, не помещайте у края страницы. Четвёртое правило – помни о баллонах, компонуй их тоже, и старайся думать о том, какой объём текста они будут вмещать. На чистовых вариантах сразу помещай текст, а потом уже рисуй вокруг него баллоны (если помните, я узнала это на горьком опыте) Пятое правило – помни обо всех вылетах и обрезах на ранних стадиях. Типографские метки на маленький эскиз, конечно, ставить не надо, но пропорции страницы, примерные размеры полей и наличие вылетов учесть стоит.

- В частности, как вы определяете, где в кадре расположить персонажа? от чего это зависит?

Я склонна считать, как уже говорила, что комикс как искусство базируется на кинематографе, книжной графике и литературе. Литература отвечает за текст, а вот кинематограф и книжная графика сильно влияют на визуальную часть. Если говорить кратко: композиция полосы в большей степени строится по принципам книжной графики, а вот композиция кадра – скорее по принципам кинематографа. Следовательно, правила композиции кадра в кино можно применять к комиксам.

- Сколько в среднем по времени занимает процесс отрисовки "от и до" одной страницы после раскадровки?

У меня это в среднем один день на эскиз в полный размер и один день на финализацию, если я смогу спокойно работать. Часто я работаю урывками, и работа растягивается на три-четыре дня.

- Как рисовать бэкграунд? Поделитесь “лайфхаком” по этой теме, любым, который считаете важным.

Придётся хотя бы вкратце изучить перспективу, увы. Но не обязательно каждый раз вручную простаивать всё по линейке. Лично я ненавижу линейки! На помощь мне приходят компьютерные программы, где можно работать с перспективной сеткой и рисовать прямые линии, зажимая Shift. Перенося эскиз на чистовую бумагу, я не использую линейку, так как мне нравится небольшая кривизна и дрожание линии, это делает рисунок живым. Чистовой лайн в диджитале я тоже стараюсь делать от руки, без нарочито прямых линий. Природные пейзажи мне рисовать проще, так как опыт классического художественного образования даёт о себе знать. Но я всё равно предварительно собираю визуальную библиотеку местности, в которой происходит действие. Ещё один лайфхак – не бойтесь рисовать по фотографии, копируйте, изменяйте, используйте рефы максимально. Но никогда не вставляйте обработанные фотографии в качестве фона в чистовой комикс! Фу так делать, фу! Это не касается грамотного фотобаша, если он действительно качественный, но это отдельная история. И главный лайфхак: сочетайте кадры с проработанным бэкграундом и кадры с условным однотонным или градиентным фоном. Сохранять гармоничную пропорцию в этом сочетании, чтобы не получалось, что большая часть комикса происходит в условном пространстве. Обычно кадры с лицами персонажей традиционно делаются без фона, чтобы не отвлекать внимание на второстепенные детали, а кадры погружением в мир очевидно надо делать с проработанным задним планом.

- Как вы подбираете шрифты для комикса? На чем основывается выбор? Где лучше искать?

К моим историям очень сложно подобрать подходящий шрифт. Думаю, я найду время и создам для себя свой собственный. Для проекта «Обновлённая классика» я выбирала наиболее подходящий шрифт и покупала на него лицензию. Кстати, лучше не использовать бесплатные шрифты, если вы хотите издавать проект на бумаге, но этим обычно занимается само издательство.

-В частности, какой размер шрифта оптимален, на ваш взгляд? Как это определить?

Это зависит от формата издания и пропорций самого шрифта, главное - он должен быть читаемый. Обычно используют буквы одного размера, без заглавных.

- Вы выкладываете готовые комиксы в сеть? Если да, обращаете ли вы внимание на отзывы и комментарии? Что помогает справляться с критикой?

Да, часть работ я выкладываю в сеть, если это не запрещено авторским договором. Я обращаю внимание только на конструктивную критику, а положительные отзывы – это отличная поддержка)

- Какие площадки для публикаций и продвижения работ вы можете рекомендовать, исходя из своего опыта?

У меня есть опыт публикации только вконтакте, но я планирую освоить Авторский Комикс, пока, увы, у меня мало опыта в этом плане.

- Какие книги или интернет-ресурсы вы можете посоветовать начинающим авторам и художникам комиксов? Что помогало вам учиться?

Совет банальный: Скот МакКлауд, все его книги – золото. Когда я начинала, у меня не было этих книг и всему приходилось учиться на горьком опыте. Сам МакКлауд опирался на книгу мэтра Уилла Айснера, посвящённую созданию комиксов, её тоже очень советую. И читайте комиксы, учитесь у других! Авторам сценариев обязательно советую почитать книги по сценарному искусству, это прежде всего «Кино между Раем и Адом» Александра Митты, классическая работа. И смотрите фильмы, кстати, это полезно. Чтобы рисовать анатомически правильных человеков советую посмотреть лекции Рыжкина, они сейчас есть в свободном доступе. И рисуйте, рисуйте! Это самое главное!

- Пробовали вы способы заработка через “благодарность читателей” (например, patreon, “донаты” или краудфандинг)? Если да, это были успешные попытки? Сможете ли вы поделиться своим опытом? (при ответе “да” я отдельно пришлю вопросы)

Увы, пока не пробовала, очень хочу попробовать, но понимаю, что это прежде всего ответственность и обязательства, а у меня сейчас и без этого очень много обязательств и ответственности. Звучит, как отмазка, но не хочу перегореть, чес слово.

- Как вы понимаете термины “мейнстрим” и “авторский комикс”? В чем вы видите разницу?

Авторский комикс потому авторский, что над ним работает один или несколько независимых авторов. Мейнстрим или коммерческое направление – это, если очень сильно огрублять, комиксы, в создании которых задействовано много людей, работающих на издательство и реализующих большой издательский заказ. Из этого определения следуют характерные черты каждого из направлений. Ориентация на массового читателя для мейнстрима и камерность для авторского комикса. Хотя на самом деле часто эти два направления переплетаются. Например, Хеллбой – изначально очень авторский комикс, ставший мейнстримом. Недостатки и достоинства есть у каждого из направлений. Мейнстримный комикс хорош тем, что всегда держит нос по ветру и заботится о внимании читателей, но это же свойство порождает его самый большой недостаток – упрощение в угоду массовому потребителю, к тому же работа на потоке очень неблагоприятна для создания действительно стоящих произведений. Главные недостаток авторского комикса мне видится в том, что он иногда становится очень эскапистским, игнорирующим запросы потребителя, а плюсов у него масса – тут и свобода творчества, и свобода экспериментов. Поэтому я выбираю именно авторский комикс как свой род деятельности, хотя пока не исключаю возможности поработать в мейнстримном направлении.

- Что лучше для комикса: красивая графика с плохой историей или плохая графика с хорошей историей?

Важны оба элемента в равной степени, если что-то провисает – то это плохо. Если что-то одно никуда не годится – то всё очень плохо.

- Что лучше для комикса - попасть в интернет или в издательство и на бумагу?

Всё хорошо) Но я лично больше люблю бумагу) В интернет попасть очень просто, а вот раскрутиться – это проблема. А издание на бумаги в любом случае – это каждый раз маленькая эпопея.

- Если вы издавали комикс, предложите ваш совет по работе с издателем. Например, есть ли смысл отправлять в издательство пилотную главу комикса, если есть только она, а не завершенный проект?

Я думаю, стоит, но только если устоялась техника исполнения и примерная сюжетная канва. Если вы высылаете детский комикс про миленьких феячек в полноцвете, а потом говорите, что решили всё переделать, и теперь это брутальная история в стиле «Города грехов» - вас могут не понять. Главное – это адекватное общение с издателем и адекватная оценка своих возможностей.

Беседу вёл Дмитрий Лященко