Топ-10 ошибок, которые совершают студенты-художники
Автор: Amiria Gale. Оригинал опубликован на сайте: studentartguide.com
Перевод: Юлия Калина
За семь лет преподавания мне пришлось оценить более тысячи работ студентов факультетов изобразительных искусств. Очевидно, что студенты совершают одни и те же ошибки снова и снова. В статье я хочу обозначить эти ошибки, чтобы помочь молодым художникам избежать их. Вот ошибки в произвольном порядке:
Считать искусство развлекательным дополнением
Многие студенты, выбирающие искусство своим призванием, полагают, что рисовать весело. Можно просто взять и разбрызгать краску по холсту или «накалякать» что-нибудь яркими цветными мелками. Но, вступая с такими мыслями в профессию, они вскоре бывают вынуждены столкнуться с реальностью.
Действительно, искусство может быть развлечением, но оно требует невообразимо огромного объема постоянной, непрерывной работы. Многие учащиеся тратят больше времени на выполнение домашнего задания по художественным дисциплинам, чем по всем остальным вместе взятым.
Идти учиться на факультет искусств следует только тем, кому игры с линиями и тонами, фигурами и формами, текстурой и цветами, доставляют наслаждение. Если не нравится рисовать, выбор этой профессии будет для вас пыткой. Искусство станет вашим кошмаром; вы будете ненавидеть этот предмет всей душой вместо того, чтобы наслаждаться им.
Откладывать начало работы над проектом
Некоторые студенты боятся, что их идеи не оригинальны или что они не совсем верно поняли, как должна выглядеть экзаменационная работа. Они неделями размышляют о выбранной теме и волнуются, что она может быть недостаточно хороша. Но правда в том, что важна не идея, а то, что вы с ней сделаете.
Даже бездарный новичок может стать успешным, если развивается в правильном направлении и обращается к правильным художникам за примером для подражания.
Откладывать проект в надежде на то, что вы случайно наткнетесь на «идеальную» тему, обычно неразумно. В конечном итоге, все выльется в лихорадочно написанную в последнюю минуту работу, которая окажется лишь бледной тенью того, чем могла бы стать, если бы художник грамотно использовал отведенное время. Практически все хорошие портфолио в художественных училищах требуют времени. Начните!
Создавать слабую и невыразительную композицию
Композиционные ошибки можно разделить на четыре группы:
1) Приторные
Как ни странно, существуют студенты, в работах которых замечены сердечки, блестки, гарцующие лошади, прыгающие дельфины и букеты роз. Излишне «слащавые», банальные и/или созданные без использования воображения художника объекты вряд ли принесут успех.
2) Скучные
Даже одаренные студенты иногда создают проекты, от которых экзаменатору хочется зевать. Художники, выбирающие уместные, но распространенные жанры (например, портрет) и не прикладывающие усилий для подачи своих работ новаторским способом, не делают себе одолжение. А вот менее способные студенты с отличными идеями и хорошо продуманной композицией могут заставить экзаменаторов обратить на них внимание.
3) Простые
Другая распространенная композиционная ошибка, которая встречается у слабых студентов, — избегать сложных и амбициозных компоновок и предпочитать им плоские и бесформенные сцены (например, увеличенные детали кирпичной стены или облачного неба). Маловероятно, что такое построение позволит вам правильно изобразить объемную фигуру, скорее, повысит риск, что ваш проект будет задушен.
4) Несбалансированные
Каждый рисунок, страница и набросок вашего проекта в художественном училище должны быть представлены в пропорциональном и эстетически приятном виде. Для некоторых это трудновыполнимо, тем не менее, определенные принципы вкупе с непосредственным вниманием к композиции облегчат задачу.
Афишировать недостаточную квалификацию
Испытывать затруднения во время работы над картиной — нормально, ведь никто не идеален. В процессе совершенствования своих навыков и становления вы станете настоящим художником. Но выставление слабых сторон перед экзаменатором — это ошибка. Избавьтесь от слабых участков вашей работы и убедитесь, что ваши умения выставлены в наилучшем свете.
Если ваши мазки слишком неряшливы и тяжело контролировать краску, выберите такой стиль, который позволит наносить «подвижные» экспрессивные мазки кистью. Это создаст видимость того, что вы намеренно не контролируете мазки, и позволит продолжить работу над тренировкой мазков средней жидкости, а не избегать их.
Если вам тяжело рисовать реалистично, прочитайте статьи о том, как создавать отличные зарисовки, и старайтесь обращаться к рисованию быстрых скетчей, которые передадут основную суть поз, жестов и форм, к искажению, к манипулированию и полуабстракции. Демонстрируйте сильные стороны, используйте их в качестве отвлекающего маневра.
Не показывать свой прогресс
Многие художественные образовательные программы, такие как IGCSE (Международный сертификат о среднем образовании), GCSE (Сертификат о среднем образовании), NCEA (Национальный сертификат об образовании) и A Level Art (Аттестат о полном среднем образовании в сфере искусств), требуют от студентов развивать их идеи от начальных замыслов до конечного продукта.
Трудности, с которыми встречаются студенты при разработке своих проектов, обычно делятся на две группы:
1) представление работы, никак не связанной с темой проекта;
2) представление работы, которая никак не развивается.
Вам стоит прочитать статьи о развитии идей, ведь это одно из важнейших требований учебных заведений.
Постоянно переделывать работу
Люди искусства обычно перфекционисты, которым необходимо, чтобы каждая деталь, каждая работа их портфолио была идеальной. Это замечательно. По правде говоря, большинство учителей хотели бы, чтобы стремление сделать работу безупречно было распространено среди студентов. Но механизмы достижения этого зачастую бывают неверными.
Постоянное переделывание своих работ — это не лучшее решение. Очень редко рисунок, картина или мультимедиа оказываются настолько замечательными, что их не нужно дорабатывать или улучшать. Практически во всех случаях изначально «плохие» слои задают содержание произведения искусства и выливаются в итоге в роскошную картину. У тех же, кто по привычке переделывает работу, оказывается меньше времени на то, чтобы закончить другой кусок. Зачастую они остаются лишь с набором полуготовых частей, ни одна из которых не выставляет способности художника в хорошем свете
Рисовать по чужому источнику
Писать картину или рисовать, используя наброски и идеи других художников — одна из самых рискованных стратегий, которые может использовать студент художественного училища. Для экзаменатора это будет тревожным звоночком, поскольку выдаст недостаточную личную заинтересованность в теме, отсутствие оригинальности, склонность к плагиату и неглубокую, поверхностную проработку идеи. Если студент ищет образы для своих работ в журналах, книгах или в интернете, это говорит лишь об одном: студент не способен взять себя в руки и самостоятельно придумать, что он может нарисовать.
ПРИМЕЧАНИЕ: Существуют проекты, в которых допускается рисовать, используя какие-либо источники. Но в целом, конечно, с этим стоит обращаться аккуратнее.
Тратить много времени на аннотацию
Некоторым студентам написание текстов даётся легко — им нравится изливать душу на бумаге. Другие используют аннотацию как предлог для прокрастинации, избегая работу над наглядным материалом. Аннотация, конечно, важна. Это отличный способ для улучшения идей, оценки качества работы и сообщения концептов и намерений.
Но стоит помнить: получить отличную оценку можно с краткой аннотацией и даже без нее (за исключением студий, в которых требуется письменный анализ). А вот получить отличную оценку только за аннотацию невозможно. Лучше потратить силы на создание великолепных картин и рисунков. Используйте аннотацию как и когда необходимо, но вложите усилия и энергию в работу над произведением искусства. Поставьте искусство на первое место, сместив аннотацию на второе.
Слабо презентовать работу
Искусство и дизайн — это визуальные объекты. Те, кто оценивают их, обычно чувствительными к визуальным сигналам. Для экзаменатора много говорит о вас как о кандидате выбранный вами способ окантовки, аранжировки и компоновки картины: насколько вы полны энтузиазма, заинтересованы и трудолюбивы. Смятые, заляпанные и с загнутыми углами работы могут дать экзаменатору понять (если вам повезет), что вы безумный талантливый гений. Но, вероятнее всего, они выдадут в вас неорганизованного безалаберного студента, который равнодушен к предмету. Когда у кого-то есть лишь пара минут, чтобы оценить работу, которую вы выполняли на протяжении года, первое впечатление будет очень важным. Заставьте работу сиять!
Откладывать в долгий ящик
Наконец, последняя ошибка студента-художника и главное препятствие на пути к успеху — это прокрастинация. Откладывание дел на последнюю минуту может сработать только с некоторыми предметами (в которых знания впитываются и выдаются в определенный момент), если вы обладаете отличной памятью, отличным пониманием предмета и усовершенствованной техникой зубрежки. Но оно практически никогда не работает в искусстве. Даже одаренным большими талантами студентам необходимо время, чтобы создать произведение искусства.
Советов по борьбе с прокрастинацией немало, вот одна из таких статей: https://www.studentartguide.com/articles/how-to-stop-procrastinating
Почитать еще:
1) "20 ошибок художников и способы их избежать": http://bit.ly/arterror
2) “11 распространенных ошибок портфолио художника и дизайнера (и как их исправить)”: http://bit.ly/badportf