Основные правила продажи искусства

Оригинал опубликован на сайте artistsnetwork.com. Перевод: Татьяна Понизовская

Об авторе: Ли Хаммонд прозвали «Королевой графики». Сейчас это уже не так актуально, поскольку, желая создать лучшие уроки, она выпустила книги и видео с инструкциями по цветным карандашам, акриловой живописи и др.

Основные правила продажи

— Какой платы требовать? (самый распространенный вопрос, который я слышу).

К сожалению, у меня нет прав устанавливать стоимость вашего времени и таланта.

Спектр широк. Не недооценивайте себя. Называя стоимость, вы сообщаете клиенту, насколько ценно приобретение.

Если продешевить, покупатели оценят вашу работу соответствующе. Они не будут ценить покупку за 25 долларов, в отличие от покупки за 250.

Я выбираю между двумя крайностями: либо подарок от сердца, либо крупная сумма. Оба подхода заставляют ценить приобретенное произведение искусства. Подарок дорог эмоционально, а недешевое приобретение становится инвестицией. Благодаря ценности, которую я заложила для предмета, он может служить фамильной реликвией. Отдайте за гроши – и его забракуют или позже продадут на блошином рынке.

— Соответствует ли уровень вашего мастерства установленной цене?

Если вы новичок, хотя бы из соображений разумности не стоит запрашивать большие суммы (как человеку с 40-летним опытом...), чтобы не испытать недовольство клиента. Будьте честны. Не подставляйтесь под удар, обещая то, чего не можете обеспечить. Дайте понять свой уровень, показав несколько примеров, прежде чем соглашаться на что бы то ни было.

У меня были студенты, соглашавшиеся на непосильные проекты.

Потом они приходили в поисках помощи. Я не одобряю подобного подхода. Беритесь за проекты, только если уверены в своих силах и в том, что способны проделать работу до конца.

— Подтверждайте заказы письменно

Защищайте себя, поскольку в арт-бизнесе легко попасть под удар. Кто-то может так и не заплатить вам. Кто-то захочет изменить обговоренную ранее сумму после того, как заказ выполнен. Важно прийти к соглашению и письменно заверить его.

Вот пример простого договора, который я использую.

Смело копируйте и меняйте его в соответствии своим нуждам. Использовать контрактное соглашение – хороший способ защитить себя, как художника.

В идеале вы должны иметь четкое представление о том, что КОНКРЕТНО ожидает от вас заказчик и что вы планируете создать. Записывая детали наперед, вы избавитесь от сюрпризов в будущем.

— Требуйте предоплату

Не всем понравится ваша работа. Некоторые могут передумать и отменить все после того, как вы вложили время и силы в картину. Прося предоплату, получите хоть что-то за усилия.

— Убедитесь, что контракт подписан перед продажей картин

Необходимо, чтоб он имел юридическую силу. Две подписи совершеннолетних и дата – вот что делает соглашение законным. Этот маленький клочок бумаги с большим значением. Сделайте две копии: одну для своих записей и одну для клиента.

Если решили всерьез заняться продажей картин, неплохо будет получить профессиональные советы бизнес-адвоката и специалиста по налогам, поскольку у каждой страны свои законы и правила ведения бизнеса.

— Питайте вашу страсть

Я понимаю, что многое звучит скучно и не спорю, что когда творчество становится заказом, у вас не будет того энтузиазма, как при работе с чем-то личным и увлекательным.

Продолжайте творить для себя.

Вы должны соблюдать баланс между заработком и весельем, чтобы не перегореть.

Новые статьи в нашем «Большом гиде по продажам» будут опубликованы на сайте citycelebrity.ru — регистрируйтесь на сайте, чтобы получать рассылку с конкурсами и статьями