Максим Ананьин: интервью
О Максиме: свободный художник. Живу и работаю в славном городе Владимире. Окончил Владимирский педагогический университет (Худграф). Сколько себя помню — рисую мультяшек. С 2005 по 2008 год был худруком собственной анимационной студии. С 2010 года рисую открытки и комиксы с придуманными мной персонажами. Автор книги комиксов «Приключения Коти и друзей» (Издательство Bubble, проект Visions) и 15 серий открыток с её персонажами.
Интервью проведено для подготовки книги «Как выжить в индустрии комикса».
Расскажите, как вы учились создавать комиксы? Что побудило? Что помогло найти свой стиль?
Мне посчастливилось воспитываться на эстетике советских мультфильмов, фильмов и журналов, а позднее на меня, как художника, оказала влияние визуальная продукция западного и восточного мира, нахлынувшая в 90-е, от Диснея до Аниме. Не последнюю роль сыграли и игры на игровых приставках. Знаковой игрой была «Червяк Джим», на приставке SEGA Megadrive 2, которая вдохновила меня на создание собственных супергероев и первые попытки рассказать об их приключениях с помощью рисованных историй.
В 90-е годы был отличный игровой журнал «Великий Дракон». Редакция поощряла творчество своих читателей и публиковала не только их рисунки, но и комиксы. Так у меня появилась возможность опубликовать свой первый мини-комикс «Супер Пупер», про поросенка, который приобрел супер способности.
«Великий Дракон» отметил мой наивный комикс ценным призом. Позднее я нарисовал вторую часть мини-комикса про супер поросенка, ее тоже опубликовали в журнале.
Следующей историей, которую я нарисовал было приключение странного рыцаря — «Ганс. Путешественник поневоле» — который мечтал стать героем, а когда получил такую возможность, понял, что быть героем не так просто. Но к сожалению, «Великий Дракон» закрылся и напечатать этот комикс не получилось. Познакомиться же с приключениями Ганса можно в сетевом журнале комиксов «Комиксолёт».
В те времена я при любой возможности старался пополнять свою коллекцию комиксов, сначала самые доступные в России «Микки Маус» и «Утиные Истории», затем «ElfQuest», «Черепашки Ниндзя» и «Pif».
Позднее в «Классном журнале» я обнаружил стрипы «Кэльвин и Хоббс», «Снуппи» и «Гарфильд». Потихоньку стали появляться супергеройские комиксы «Marvel». Но вот именно комиксы Билла Уоттерсона «Кэльвин и Хоббс» произвели на меня самое сильное впечатление остроумными сюжетами и авторской манерой рисунка.
К сожалению, в 90-е годы отечественных комиксов мне не попадалось, но у меня был любимый художник иллюстратор Евгений Тихонович Мигунов, который тоже очень сильно повлиял на мой стиль и манеру рисунка.
Потом в рисовании комиксов был большой перерыв, потому что меня больше заинтересовала анимация. У меня была маленькая анимационная студия «Смехоточки».
И вот после некоторого анимационного опыта жизнь снова привела меня к рисованию комиксов, а увлечение анимацией не осталось бесследным, комиксы мои получаются немыми и похожими на раскадровки к мини мультфильмам. Правда, теперь мои персонажи совсем не супергерои, а простые обаятельные мультяшки с открыток.Одну серию открыток я попробовал сделать в виде мини-комиксов, этот опыт дал понять, что приключения моих персонажей будут неплохо смотреться в виде комиксов.
Вот из этого опыта вырос проект книги про всех моих персонажей. Года два я ее рисовал, потом несколько раз дорисовывал, и в итоге благодаря издательству «Bubble» книга появилась на свет.
Как вы нашли издателя?
Макет своей книги я отправлял в разные издательства. И не один год. От некоторых получал отрицательный ответ, от многих вообще не было ответа. А вот издательство Bubble отреагировало, и даже согласилось напечатать книгу за свой счет в проекте Bubble Visions. Я считаю, это отличный шанс для любого автора осуществить свою мечту. Конечно, были советы и пожелания от Bubble по улучшению книги, пришлось дорисовать кое-что.
Что для вас самое сложное в создании комиксов?
На мой взгляд, самое сложное в создании комиксов — придумать и рассказать интересную историю. Иногда даже умение рисовать уходит на второй план, главное — суметь рассказать историю без «штампов», просто рассказать как жизнь, но учитывая правила драматургии, чтобы читателю-зрителю не было скучно.
Ваш совет по «управлению временем». Как найти время на свой комикс, если много других занятий?
Когда я начал рисовать свою книгу, я первым делом составил жесткий график работы и придерживался его, пока не закончил книгу. Я определил, сколько страниц за сколько дней я смогу рисовать, так и делал. Это полезно, и работа идет быстрее. Но нужно себя не загонять, творчеству нужно вдохновение, а организму — прогулка на свежем воздухе. Так что свободное время должно быть запланировано так же, как и рабочее.
Какие навыки стоит тренировать авторам комиксов?
Мне кажется, нужно учиться смотреть, читать и анализировать классику, не выискивать «штампы», а учиться показывать характер без них, раньше это многим удавалось. Нужно учиться рассказывать историю как жизнь, при помощи взаимоотношений живых характеров, работать над глубиной персонажей. Нужно стремиться рассказывать историю лаконично, но глубоко. Ну и не помешает много рисовать.
Как мыслят комиксисты?
Если честно, я не знаю, как мыслят комиксисты, я больше мыслю как художник-аниматор. Мыслю характером и движением, рисуя историю. Думаю, в комиксе большое значение имеет ракурс. Я же рисую сценку как раскадровку к мультфильму.
Какие художественные материалы, технику вы используете в работе?
Открытки и книгу я рисовал художественными материалами, простым карандашом на бумаге, акварелью, тушью, кистями, перьями, цветными карандашами.
Мне нравятся естественные материалы. Но на данным момент я увлекся рисованием на компьютере, в этом тоже есть своя прелесть.
Компьютер это просто инструмент, им нужно уметь пользоваться. У всего есть сильные и слабые стороны. Главное — что нарисовано, а уже потом — чем. Любой художественный инструмент должен работать на создаваемый образ, «поддерживать» идею, делать более выразительной.
Расскажите про форму бабблов. Как вы выбираете, какой формы сделать пузырь с репликой персонажа?
В своих историях я практически не использую «пузыри», мои персонажи все рассказывают без слов. Ну а если показываю облачко с текстом, делаю это классически. Хотя я обращаю внимание, как комиксисты по-разному рисуют «бабблы». Некоторые очень даже интересно вписывают их в композицию панелей. Иногда хочется тоже что-то такое использовать, но понимаешь — не мое.
Как найти сценариста? Где и как стоит искать?
Если бы я искал сценариста, то расклеил объявления во всех творческих вузах и дал тестовое задание всем, кто пришел. Нужно искать среди молодежи, но нужно знать, что от них требовать. Я бы требовал умения «писать жизнь». Т.е. не описывать скучную муторную серую жизнь и не выстраивать набор «штампов», а писать историю, продумывая, пусть и невероятную, но живую.
Можете ли вы дать советы по продвижению комиксов?
Если честно, я не силен в продвижении своего творчества. Думаю, известные комиксисты дадут более ценные совету по этой теме. Но я вижу множество площадок и возможностей, чтобы заявить о себе. Существуют группы в социальных сетях, где можно показать свои работы и познакомиться с успешными художниками. Интернет всем в помощь!
Есть ли у вас опыт участия в Аллеях авторов? Выступления на фестивалях?
В 2017 году мы с женой были на Аллее авторов от издательства Bubble на «Комик Коне» в Москве. Это очень интересный опыт. В одном месте, в одно время столько талантливых людей, столько зрителей. Это вдохновляет. С 2006 года я посещаю анимационный фестиваль в Суздале, а с 2011 года мы продаем там свою продукцию. На таких мероприятиях самое ценное — пообщаться в другими авторами, посмотреть их новые работы, узнать их мнение о своем творчестве. Ну и конечно, читатели-зрители всегда тебе скажут слова поддержки или покритикуют, всякое случается.
Страницы Максима:
https://www.instagram.com/kotyaiko/
https://multashkin-smehotochki.blogspot.com/