Как вести творческое сообщество: часть II
Паблик Артнаграда публикует материалы для художников, фотографов, дизайнеров и других творческих людей— информацию о конкурсах, премиях, грантах со всего мира, а также полезные статьи и интервью.
Для этого поста Дмитрий Лященко (автор книги «Как выжить в индустрии комикса») расспросил популярных художников о том, как и зачем они ведут свои страницы в соцсетях.
Статья выходит в нескольких частях — в каждой по несколько участников. Первая часть доступна здесь. Перед вами вторая.
О своем опыте рассказывают
— Бенджин — художник CGI, более 30.000 подписчиков в ВК: «Рисую в основном персонажку и фанарты на разные темы, ленивенько работаю над собственным комиксом и планирую развиваться в сфере анимации помимо основной работы. Третий год веду собственную группу в вк».
— Ксения Свинцова (Iren Horrors) — иллюстратор из Обнинска, более 48.000 подписчиков в ВК: «Специализируюсь на темном фэнтези, викторианской готике, мрачных сказках и мифологии. Стараюсь вести все свои соцсети равномерно, обновлять регулярно, но больше всего активности обычно проявляю в инстаграме, эта площадка оказалась для меня наиболее удобной». Ссылки: https://vk.com/irenhorrors, https://www.instagram.com/irenhorrors/, http://irenhorrors.deviantart.com/, https://www.facebook.com/irenhorrorsart, https://twitter.com/Iren_Horrors
— Вера Величко — профессиональный CG-художник, более 40.000 подписчиков в ВК: «Рисовать начала больше 20 лет назад. Последние 10 лет работаю в игровой индустрии. Регулярно участвую в образовательных и бизнес мероприятиях в качестве лектора, докладчика или консультанта. В 2015 году стартовала студию CG-художников Owl Studio, исполняющую работы на заказ, создаем графику для игр. В студии больше 50 художников. С 2016 года стартовала онлайн-школу ArtNest, веду 5 курсов в год. Так же веду регулярные стримы по воскресеньям, на которых рисую и отвечаю на вопросы подписчиков, и уже третий год участвую в челлендже #everydaysketch — «рисунок каждый день». Ссылки: https://vk.com/velivera, https://www.artstation.com/vera_velichko, https://www.youtube.com/c/VeraVelichko, https://www.instagram.com/artlacertus/, https://www.facebook.com/Kenshilienk
— Соня Слезкина (ебаная мигрень) — более 20.000 подписчиков: «Информацию обо мне, если не стесняетесь, можно прочесть в описании сообщества. Думаю, сведения оттуда наиболее точно и лаконично описывают мою деятельность. Вторым по важности местом моего обитания является Инстаграм, где я в основном обнажаю не душу, а тело. Была попытка вести тамблер, но не увенчалась успехом, так как произошло всем известное ужесточение правил платформы. Есть ли мне смысл продолжать выкладывать работы там, где даже за мужские соски удаляют публикации?.. В любом случае я не отказалась от идеи продвинуться на иностранные ресурсы и обязательно займусь этим, когда будет время. Во ВКонтакте сконцентрирована большая часть моей аудитории и я получаю от нее больший отклик, соответственно».
Кроме того, на вопросы о сообществах и продвижении отвечает Леля Сорокина (https://www.instagram.com/artworkbylelia/) — PR-специалист и художник: «Несмотря на то, что я выпускница Финансового Университета при Правительстве РО и сейчас работаю как независимый PR-специалист, я с детства увлекалась живописью и всегда старалась получить дополнительное образование в этой области. Так я оказалась сначала с на подготовительных курсах Британской школы дизайна, а затем — МГАХУ им. 1905 года. Еще я очень благодарна художнику Евгению Стасенко, в студии которого я начала работать маслом».
Вопрос 1. Для чего вам сообщество?
Вера Величко: Основная цель моих сообществ — создание арт-коммьюнити. На территории этого коммьюнити проводятся обучающие активности, курсы, лекции и стримы, что позволяет ему развиваться и со временем создает костяк «адептов», из которых вырастают замечательные художники. И эти замечательные художники, будучи знакомы со мной и с деятельностью Owl Studio, становятся со временем членами нашей команды, показывая отличную мотивацию и вовлеченность.
Паблик ВКонтакте — основной ресурс, который я развиваю. Это связано с тем, что в контакте находится моя целевая аудитория — молодые художники, желающие обучаться и работать в игровой индустрии.
Facebook: основная рабочая сеть контактов, в фейсбуке в основном находятся коллеги по игровой индустрии.
Прочие ресурсы — YouTube, Instagramm, Artstation — развиваются органически, по остаточному принципу, за счет постоянного обновления контента. На каждом из них, безусловно, есть свои плюсы и аудитория, которая мне могла быть полезна, но тут уже приходится выбирать — на все времени не найдешь.
Бенджин: В первую очередь, конечно же, личное развитие себя как автора. Правда, пока не могу определить какую-то определенную сферу, потому что пока мне интересно все — и персонажка, и концепты, и анимация, и комиксы, и оригинальные истории и развитие чьих-то идей.
Возможно, в отклике подписчиков я ищу как раз эту истину. Хочу узнать, что доставит мне счастье и удовольствие из производимого мною контента.
И еще неожиданно я открыла, что при заявлении о себе путем ведения группы происходит знакомство и общение с интересными и невероятно увлеченными и активными людьми. Это потрясающе. Можно сказать, я это тоже считаю целью и преимуществом ведения сообщества.
Iren Horrors: Так как я делюсь своими работами, также иногда сопутствующими для моего вдохновения материалами — музыкой, сказками и легендами — основная моя цель: это диалог со зрителем, поиск единомышленников, с которыми я могу разделить мои вкусы.
В более широком смысле я стараюсь донести до окружающих, что мрачное не значит отталкивающее или неприятное.
Соня Слезкина: Мои мысли относительно целей, которые я ставлю перед собой, публикуя контент, менялись от зарождения паблика.
Вначале целей не было. Я просто робко эпатировала не многочисленную публику не претенциозной «чернухой». В какой-то момент люди начали признаваться в любви к моему, как мне казалось, пустому творчеству. Хвалебные речи о том, насколько мои рисованные «плевки» самобытны и глубоки, насколько они новы и нетривиальны, право, ошеломили. Бессмысленные образы и сюжеты на бумаге вдруг обрели такой смысл, о котором я бы и подумать не могла. И все благодаря людям.
Выглядело так, будто я рисовала безымянные картины и отдавала их зрителям на растерзание: они придумывали и название, и смысл, и цвет рамы. От меня были только зрелище и подпись в уголке. Это происходило в период с 2016 по 2017, пока я вдруг не снискала в себе храбрость открываться перед людьми, красиво излагать мысли и вкусно подавать на «стол».
Я начала выдирать из подсознания грязные вещи и изображать их, иногда приправляя сочным соусом из собственных смелых размышлений.
Стоит отметить, я была абсолютно искренняя, но зажатая. Думала о том, что скажут люди, и меня это сильно волновало. Я боялась негатива и старалась все-таки писать посдержанней, рисовать поприличней, а когда и позволяла себе полную непотребщину, то с ужасом следила за количеством подписчиков.
Глупо, да? Возможно.
Однако вдохновленные возгласы и благодарности за творчество, за открытые глаза, за тронутое сердце питали меня. Волей или неволей, я обрела роль просветителя.
Мне начало казаться, что я занимаюсь пропагандой распутных ценностей, сексуально просвещаю, побуждаю не стесняться тела, собственной сексуальности, шлюховатости, безобразности.
Я чувствовала ответственность за свои действия и видела перед собой задачу поменять мировоззрение людей к «лучшему». Но меня не покидало давящее ощущение долга и что мне нужно придерживаться устоев, которые я сама создала, сама проповедую. Угнетало быть агитатором, проповедником.
Это продолжалось с 2018 года до недавнего времени, когда мой мир перевернулся. Я осознала, что моя цель вовсе не в том, чтобы в лоб убеждать зрителей «разврат — норма, небритые подмышки — зае…сь, педофилия — ... ну вы поняли».
Вовсе нет, ни в коем случае.
До меня дошло, все то, чем я занимаюсь — просто отображение моего «я». Мой опыт, мои увлечения, интересы, сексуальные предпочтения, темы, которыми я озабочена и все прочее. Моя цель — максимально спроецировать себя в творчестве, выплеснуть на бумагу свой извращенный манямирок и получить ответную реакцию. Я действительно осмыслила свою деятельность.
Я поняла, что для меня самое важное — задеть сердца и души людей, вывести их на эмоции, побудить задуматься над какой-либо темой и, быть может, что-то переосмыслить. Заставить их плакать, смеяться и грустить вместе со мной. Ведь как я считаю, в этом и есть смысл искусства — вызывать чувства.
Для меня важно видеть людей, которые находят что-то жизненное в моих работах и делятся со мной чувствами, историями, опытом.
Cейчас я чувствую эмоциональный симбиоз со своей аудиторией и это до кома в горле восхищает и радует меня, стало моим смыслом в творчестве. Теперь я не кидаю людям в лицо тортом, намеренно напичканным всякой «чернушной» дрянью, дабы шокировать и удивить. Я готовлю блюдо из тех продуктов, что есть внутри меня. Я не гарантирую их свежесть, но гарантирую их искренность. Я «просто делаю свое музло», банально говоря. И предлагаю человеку попробовать. Я графически и письменно высказываюсь, открываюсь перед людьми и только им решать, соглашаться ли с моими мыслями, поддерживать ли мои интересы и принимать ли участие в этом безумном хаотичном застолье под названием «ебаная мигрень».
Что касается Инстаграма, тут недолго пришлось думать над вопросом «зачем и для каких целей я это делаю». Дело в том, что в детстве я подвергалась травле со стороны сверстников. Даже от самой близкой, как мне тогда казалось, «подруги», я слышала оскорбления насчет моей внешности и веса. Честно говоря, сейчас трудно понять, как я пережила все это и не впала в депрессию. Скорее всего, меня спасли моя оптимистичность и отсутствие склонности к рефлексии. Однако издевательства породили во мне множество комплексов, с которыми я борюсь до сих пор. Мне повезло, что я нашла в себе силы превратиться из насильно морально изуродованного «гадкого утенка» в прекрасного лебедя.
Несложно догадаться, что в Инстаграме я восполняю недостаток внимания в детстве. Тогда мне не делали комплименты мальчики и не дергали за косички, а сейчас — делают, и не только мальчики.
Может показаться, что дело пахнет бабским нарциссизмом и самолюбованием, но пусть лучше так пахнет, чем самобичиванием и самооценкой ниже плинтуса?
Благодаря Инстаграму и моим подписчикам я приняла свое тело со всеми его несовершенстами и считаю его действительно сексуальным, как бы кто ни считал. Теперь меня не переубедить.
Вопрос 2. Как вам помогают подписчики?
Бенджин: Подписчики продвигают мой контент репостами, предложками в другие группы, возможно, рекомендациями. В целом, я считаю, только они сделали группу той, которая сейчас есть. Я довольно пассивна в продвижении, потому что ставлю себя в позицию абстрактного персонажа, мне так нравится. И пока отдаю голос своим зрителям.
Iren Horrors: Для художника, да и в принципе любого человека, кто делится в интернете частичкой себя, нет ничего важнее, чем одобрение и поддержка. Подписчики дают мне возможность почувствовать себя нужной и полезной. Нередко получаю отзывы о том, что мои работы помогли кому-то начать заниматься творчеством. Вдохновлять и чувствовать отдачу — все это дает смысл моему существованию.
Вера Величко: Подписчики формируют обратную связь, которая очень важна. Благодаря им я понимаю потребности и проблемы современных художников, их «боль» и варианты ее решения, могу найти точку контакта, чтобы укрепить связь с коммьюнити и развить его в некое объединение, имеющее определенную общую культуру и ценности. Ну и конечно, подписчики, их присутствие и ожидания, дают мне дополнительную мотивацию развиваться и продолжать делать свои проекты, постить #everydaysketch и в принципе расти, как художнику. За что им большое спасибо!
Соня Слезкина: Подписчики помогают своим существованием. Без них я была бы маленьким неизвестным человечком, рисующим в стол. Я даже не уверена, стала бы я серьезно заниматься рисованием, если бы однажды моя подруга не убедила меня завести паблик.
Для меня рисование напрямую связано с выражением чувств, а если их некому высказывать, это сродни ведению дневника, который хранится под подушкой и открывается только для близких друзей и любопытной родни.
Я эксгибиционист по натуре, мне важно обнажаться и телом, и духом.
Если я высказываюсь втайне ото всех, то чувства опустошенности я не чувствую. Эмоции все так же наполняют меня и не дают покоя до тех пор, пока их не примет посторонняя живая душа.
Думаю, аудитория для каждой более-менее медийной личности имеет огромное значение.
Внимание, поддержка, теплые слова, материальная помощь, вдохновение и мотивация трудиться больше и усердней — все это дают мне мои подписчики, за что я им бесконечно благодарна. Многие из них не покидают меня с начала основания секты, они преданно выстояли самые сомнительные публикации и спорные высказывания. Я могу их сравнить с друзьями, с которыми всегда можешь поделиться чувствами и переживаниями, а они всегда готовы выслушать тебя, обнять и поддержать.
Вопрос 3. Что помогло вам набрать аудиторию?
Бенджин: Я считаю, фанарты и сами подписчики сделали большое дело. Это как волна, которую нужно разогнать, а дальше она будет накатывать по инерции. У меня вышло случайно, не было цели создавать паблик с огромным количеством подписчиков, просто попала в нужную тему в нужный момент. Но когда кажется, что происходит застой и хочется расшевелить зрителей, по моему мнению, залог успеха — это регулярный постинг работ. Лучше всего на популярную и актуальную тематику. И чтобы содержание было максимально стандартным, подходящим для всех и в то же время с щепоткой перчинки, которая бы выделяла и характеризовала автора. Идеально, когда в сюжете работы сочетаются и грусть, и юмор, и отношения персонажей.
Вера Величко: Контент. На старте создания группы я исследовала паблики других художников, сравнивала популярные и непопулярные группы и в них — отдельные популярные и непопулярные посты, смотрела, где вообще концентрируется соответствующая аудитория. Дальше моя задача была одновременно простой и сложной: генерировать контент, достойный внимания аудитории по качеству и интересный ей по тематике, и «светить» себя и этот контент в местах гнездования художников — группы соответствующей тематики, публичные челленджи, конкурсы и т.п.
Нужно отметить, довольно быстро в моей группе появился обучающий контент, что явилось и до сих пор является основным источником прироста.
Я постоянно получаю фидбеки от подписчиков, что на моих ресурсах много полезной информации. В последнее время стали приходить отзывы о том, что люди научились чему-то и заметно для себя подняли свой художественный уровень благодаря подписке.
Соня Слезкина: Начну издалека, пожалуй. В самом начале моей деятельности, как и полагается, подписались только друзья и друзья друзей. Мой брат, будучи дизайнером, показывал мои рисунки своим знакомым и пиарил меня на своей страничке, что было очень мило с его стороны. Таким образом я набрала первую сотню подписчиков. Дальше я начала продвигаться самостоятельно: выкладывала рисунки в альбомы популярных художественных пабликов, рисовала фанарты.
В 2016 году было очень продуктивно рисовать по фандому «off the game», так как в самом крупном паблике был добрый админ, который репостил практически каждый пост с соответствующим тегом.
Помню, как меня впервые запостил паблик «киндер порно» и в каком я была шоке, всем друзьям показывала, не веря своему счастью... Мне также помогла прекрасная художница Nemo Soda, которая однажды обратила на меня внимание и репостнула мой комикс, о котором пойдет речь дальше.
Много было помощи из разных источников, но наиболее результативными в плане набора аудитории оказались 2017 и 2018 год. В 2017 мое творчество изобиловало «чернухой», дерзостью и мрачностью. За это время я успела нарисовать два своих самых популярных на тот момент комикса: про кроликов-каннибалов и кошку-шлюшку. Я могу с точностью сказать, что именно комикс про кроликов помог набрать мне большую часть своей аудитории. Мне даже не пришлось выкладывать его в предложку популярных пабликов с картинками, они находили его сами. Он мелькал где только можно и где нельзя, даже в местах, далеких от искусства.
Часто сообщества выкладывали комикс без указания автора и найти меня было труднее, так как я в то время еще стеснялась писать первую часть названия своего псевдонима. Я поняла, где моя «золотая жила» — в мрачнухе и чернухе.
Хорошо, что мне не приходится выдумывать это, заставлять себя и рисовать нарочито «чернушно» — получается само собой, естественно. Можно сказать, это часть моего стиля, часть меня, образ моего мышления.
Из-под моего пера все получается «омерзительно красиво», как часто выражаются мои зрители. Я рисую так, как нравится и мне, и аудитории.
Мне кажется, интерес людей зависит от того, насколько близко им окажется ваше творчество, насколько оно будет соответствовать их мировоззрению.
Я понимаю, что комикс про кроликов зацепил людей своей простотой и простором для выдвижения теорий относительно его смысла, пресловутой «чернушностью» и сюжетом из дешевого фильма ужасов.
Проще говоря, «семья кроликов-каннибалов» — массовое искусство.
Стоит отметить, я никогда не покупала рекламу, но не из принципа, а за ненадобностью.
На данный момент я практически перестала активно продвигать свою группу, по крайней мере в русском комьюнити. Для привлечения новой аудитории я делаю лишь одно — качественный контент.
Согласитесь, если делать объективно плохо, даже самая навороченная пиар-компания не поможет. Был бы достойный контент, а уж аудитория найдется.
Вопрос 4. Как часто вы обновляете сообщество?
Соня Слезкина: Думаю, что ВКонтакте и Инстаграм идут практически рука об руку в плане частоты обновлений. Так как к публикации фотографий я отношусь почти так же придирчиво и ответственно, как к рисункам. Точную периодичность мне назвать сложно.
Бенджин: Контент стараюсь постить как можно чаще, но этому препятствует нехватка времени. Недавно у меня появился небольшой план действий, но он не привязан к определенным датам. Его выполнение зависит лишь от времени и настроения. Единственным условием для себя ставлю постить работы хотя бы раз в неделю.
Iren Horrors: По настроению, но стараюсь не реже, чем раз в неделю. Плана у меня нет. Грамотное ведение соцсетей предполагает какую-то систему, но для творческого человека постоянное давление графиков в итоге ведет к перегоранию и опустошению. Я стараюсь, чтобы моя деятельность была мне в удовольствие.
Вера Величко: Контент постится каждый день с тегом #everydaysketch. Так же каждую неделю проходит стрим. Осенью проводится открытый онлайн-курс по анатомии и время от времени постится информация о дополнительных активностях. Поскольку это прежде всего авторский паблик — большего от него не требуется.
Соня Слезкина: Само собой, стремлюсь к тому, чтобы выжимать все соки из своей работоспособности, наладить график работы, рисовать каждый день и выкладывать посты минимум несколько раз в неделю. Но иногда моя склонность к незапланированным низменным утехам и развлечениям вкупе с бессрочным отдыхом после успешно проделанной работы перевешивают внутреннего энтузиаста. Часто я корю себя после очередного бездарного дня удовольствий, но понимаю, что нужно разрешать себе отдохнуть. Тем не менее, если вдохновение разбивает мне голову в кровь, я бросаю все и работаю до тех пор, пока не упаду без сил, так как рисование стоит у меня первым в списке приоритетов.
Вопрос 5. О чем вы обычно пишете?
Бенджин: Очень мало пишу в постах. Обычный мой пост — это рисунки с лаконичной подписью сверху и смайликами под цветовую гамму/настроение работы.
Iren Horrors: Обычно в постах только название работы, иногда делюсь какими-то интересными материалами относительно изображаемого персонажа или сюжета. Это сказки, мифы, легенды.
Вера Величко: Пишу мало. В основном рисую и здесь идет стык того, что хотели бы видеть мои подписчики, и того, что интересно мне. К счастью, часто эти вещи совпадают, иначе, я думаю, было бы сложно регулярно вести группу.
В некоторых случаях я слишком увлекаюсь чем-то, что интересно мне, и вижу, что начинается отвал. В таком случае стараюсь обратить внимание на то, что прежде всего интересно подписчикам, даже если для меня эта тема не так уж и интересна.
Моей аудитории интересны художественные туториалы, уроки, практические советы, наиболее распространенные виды графики и комментарии к ней: портреты, персонажка, игровые объекты, так как большая часть моей аудитории имеет отношение к игровой индустрии. И работы «на злобу дня», со смыслом, понятным каждому.
Соня Слезкина: Поначалу я просто дополняла рисунок коротким описанием, тезисом или цитатой. Иногда это вовсе и не требовалось, просто мне не по душе немые посты. Я и сейчас так делаю, если нечего сказать, выжимаю из себя хоть что-то, лишь бы не оставлять пустое место.
В большинстве случаев я стараюсь написать большой информативный текст, который раскрывает тему или поясняет суть моей работы.
Не сказала бы, что я очень хорошо пишу, но людям нравится. Даже говорили, что в текстовой форме я доношу мысль не хуже, чем в изобразительной, что меня сильно удивило. Приятно, когда мой пост трогает человека и строками и визуалом, но это добавляет мне дополнительных забот.
Порой я сильно переживаю, когда мои пальцы вместо складного текста печатают, дай Бог, если нелепую графоманию, но чаще — бессмысленный набор символов, ведь в голове — пустота.
Это сильно давит, так как к моему сознанию приросло чувство долга за написание качественного текста. Дело даже не в обязательстве перед подписчиками, а в том, что мой больной перфекционизм работает только в направлении творчества.
Если я напишу плохо, мне весь пост будет не нравиться и мозолить глаза.
Таким образом, я стараюсь во многом и ради самоудовлетворения.
Самые удачные посты получаются, когда душа рвется на части от переизбытка чувств, а дрожащие руки печатают до стертых подушечек пальцев сами, без моего приказа. Такие посты получаются самыми душевными, искренними и эмоциональными.
Когда дело доходит до откровений, успейте своевременно заткнуть мне рот и связать руки, пока я в порыве страсти не наговорила слишком много грязных правдивых вещей.
Вопрос 6. Что делать, если новых работ нет, а опубликовать что-то уже пора?
Бенджин: Обязательно рисую что-то и выкладываю, если совсем уже приспичило. Но стараюсь не плодить бесполезные бездушные работы, за которые впоследствии буду себя грызть. Бывает и так, что нахожу какие-то старые скетчи, разработки, могу запостить их. Еще интересная забава — провести опрос на какую-либо тему, пообщаться с подписчиками либо почитать их рассуждения по теме опроса.
Iren Horrors: Нахожу время сделать новую работу, либо, если в Инстаграме, публикую что-то из старого. Благо, материалов у меня много. Можно еще опубликовать скетчи, работа с ними занимает намного меньше времени.
Вера Величко: Новые работы. Паблик во многом держится на том, что я постоянно нон стоп что-то в него рисую.
Соня Слезкина: Раньше я волновалась по этому поводу. Как же так, люди ждут моих рисунков, я должна что-то выложить... хотя нет, не должна. У меня нет четкого расписания, я просто выкладываю работы по мере возможности. В таком случае, у меня не должно быть чувства вины за то, что я отклоняюсь от графика. Хочу сказать большое спасибо моим подписчикам за понимание и благоразумие. Они не подгоняют меня и терпеливо ждут новых публикаций.
Вопрос 7. Изучаете ли вы статистику своих страниц?
Iren Horrors: Пыталась разобраться со статистикой в Инстаграме, но из-за того, что аудитория у меня со всего мира, понять, например, наиболее актуальное время для публикации проблематично. Поэтому я лишь сравниваю разные по тематике посты, чтобы выявить, что сейчас для аудитории интереснее. Это в некоторой степени влияет на мои будущие работы. В остальных соцетях в статистику даже не заглядываю.
Вера Величко: Я стараюсь следить за динамикой приростов и отвалов подписчиков и в случае, если давно не наблюдается прироста — исследую наиболее актуальные темы по откликам в моем паблике и на других ресурсах и делаю контент на эту тему.
Обязательно смотрю, и анализируя статистику, принимаю решения о тематике следующих постов.
Соня Слезкина: На подробную статистику практически не смотрю, только на соотношение лайков к просмотрам. Стабильные 100 лайков на 1000 просмотров — уже отличный результат, как мне кажется. Идеальным же для меня является минимум 1к лайков на посте, что вполне реализуемо с моим количеством подписчиков. Когда лайки достигают этой отметки, я могу с уверенностью сказать, что потрудилась на славу и мой труд оценили по-достоинству.
Комментарий PR-специалиста Лели Сорокиной (https://www.instagram.com/artworkbylelia/)
Леля любезно согласилась ответить на вопросы, которые вы задавали о продвижении и сообществах.
Соцсетей много... На ваш взгляд, чем руководствоваться при выборе платформы? Как определить, на чем сосредоточить усилия?
Не открою Америки, если скажу, что все зависит от вашей целевой аудитории. Для кого вы рисуете? Чего вы хотите получить в результате? Сколько времени и средств вы готовы вложить в раскрутку?
На мой взгляд, надо начинать с создания хорошего сайта с возможностью трансляции постов во все соцсети, которые кажутся вам релевантыми. Твиттер я бы смело убирала, он вообще актуален скорее для политиков, чем художников. Обязательно оставьте Инстаграмм — это главная визуальная соцсеть сегодня. Туда можно выложить как свои картины, так и видеозаписи процесса работы или мастер-класса, что всегда нравится подписчикам.
Я бы не скидывала со счетов Фейсбук — все-таки это самая популярная соцсеть в мире плюс там очень хорошая система таргетирования аудитории для рекламы, и реклама стоит не так дорого. Все лучше начинает работать YouTube, но для нее надо постоянно записывать видеоконтент, а это требует определенных усилий.
Помимо соцсетей безусловно работает размещение работ на специализированных сайтах — я могу рекомендовать только те, которыми пользовалась сама и которые давали результат. Это artnow, fineartamerica, artpice.
Вообще западные сайты лучше заточены на продажи не только работ, но и производных от них — постеров, открыток. Это удобно, потому что за вас все делает сайт: печатает, оформляет и отправляет заказчику. Вам нужно только иметь аккаунт PayPal и уметь вести переписку на английском.
Главное, не переусердствуйте. Глядя на соцсети некоторых художников, не очень понятно, когда у них остается время рисовать. Хотя успешные художники могут позволить себе завести профессионального пиарщика, а сэкономленное время тратить на создание шедевров, а не заполнение форм соцсетей!
— Как увеличить число подписчиков? Как увеличить их активность? Возможно ли это без затрат на рекламу?
Это возможно без затрат на рекламу, но невозможно без затрат времени.
— Используйте традиционные инструменты продвижения — проведение конкурсов среди подписчиков, раздачу бесплатных приглашений на мастер-классы, почтовую рассылку с последними новостями. Побуждайте людей делиться вашими сообщениями, давайте призы за наибольшее число репостов за месяц, наибольшее количество комментариев и т.п.
— Чтобы поддерживать активность подписчиков, надо постоянно находиться с ними в диалоге. Не ограничивайтесь публикацией своих работ. Спрашивайте подписчиков, как бы они предложили назвать эту картину, какие ассоциации она вызывает, предложите проголосовать за лучшую раму для картины и т.п. Объявляйте дни ответов на вопросы читателей — попросите их присылать фото своих работ и консультируйте их по технике живописи и рисунка как ментор.
— Рассказывайте интересные истории из жизни художников. Делайте фотопрогулки со своих пленэров. Вариантов масса, все зависит от вашей фантазии.
— Будьте активны в поиске партнеров — посмотрите, какие магазины, издательства, поставщики услуг близки вам по духу и могли бы делать коллаборации с вами. Не бойтесь предлагать свои работы для оформления офисов, магазинов, размещения на кофейных кружках и т.п.
Я не ставлю своей целью продажу работ, хотя всегда приятно, когда твою картину хотят купить. Это признание того, что вам удалось что-то сказать через нее. Сейчас мне больше нравится делать рисунки на заказ, например, для прекрасного магазина детской и взрослой одежды Lisa and Leo, а живопись – это роскошь для свободного времени.
— Вступайте в онлайн-сообщества. Так у ваших работ будет больше шансов быть замеченными и вы скорее наберете подписчиков.
— Не прибегайте к накрутке подписчиков. Это стоит сделать один раз на самом начальном этапе и совсем немного — например, 1000 подписчиков с помощью инструмента instaplus поможет вам не выглядеть совсем уж сиротой с одним подписчиком. Но авторы с раздутым числом подписок никому не интересны, все это легко проверяется.
— Хороший инструмент для продвижения — реклама товаров для живописи и рисунка. Многие поставщики устраивают в своих магазинах мастер-классы, чтобы лучше продавать определенные бренды. Предложите им свои услуги — вы получите дополнительный канал продвижения с их стороны, а также сможете набрать аудиторию на свой будущий мастер-класс.
Как понять, какая реклама выгоднее?
Действует только та реклама, которая достигает вашей целевой аудитории. Бесполезно рекламировать свинину в мусульманских странах. Поэтому давая рекламу, обязательно проводите таргетинг — сегментируйте ту аудиторию соцсетей, которым будет показана ваша реклама. Если примитивно — реклама мастер-классов по акварели лучше сработает в сегментах «домохозяйки, пенсионеры, школьники и студенты», а реклама дорогих портретов на заказ в сегменте пользователей с доходами выше среднего, государственных служащих, работников корпораций — потому что в этой среде часто делают портреты на заказ в качестве подарков.
Актуальны ли сейчас теги?
Отвечу так: их значимость сильно преувеличена, но лишними они не будут, особенно если это какой-то оригинальный тэг — не #искусство, а #византийскаямозаика. Тогда есть шанс, что ваш уникальный клиент быстрее найдет вас. И не надо пытаться охватить все возможные ключевые слова, это выглядит дешево и не элегантно. Оставьте наиболее очевидные по смыслу. Важно сделать один хэштег, который будет вашим личным «клеймом» в сети. Это может быть просто ваши имя-фамилия вроде #ilyarepin, никнейм или еще что-то, характерное только для вас и ваших публикаций.
Понравилась ли вам статья? Какие вопросы у вас появились по ведению своих страниц? Задавайте их в комментариях к посту.
Продолжение следует...