7 шагов, чтобы увеличить свое время на искусство вдвое

Автор: Мигель Мэйер, руководитель программы «The Art MBA», предпринимательских тренингов для художников, распорядитель «Fine Art Summit». Оригинал статьи опубликован на сайте artworkarchive.com

Перевод: Александра Тучкова

Недостаточно времени на создание искусства?

Вы, вероятно, имеете постоянную работу или подработку в качестве преподавателя, что помогает оплачивать счета. У вас есть отношения, требующие непрерывной отдачи. Возможно, у вас даже есть дети, которых нужно воспитывать. Вместе с тем, вы хотите создавать великое искусство.

Хотели бы жить за счет своих произведений… но чувствуете, что вам не хватает времени, чтобы проводить его в мастерской с кистью в руке.

Как же, будучи занятыми, вы сможете дать выражение тому созидательному началу, что ожидает внутри вас?

Неверные представления о возможностях укореняют нас, в первую очередь, в разочаровании, и, в конце концов, в чувстве утомленности.

Если не знать наверняка, сколько времени вам доступно, то планировать невозможно; вы останетесь далеки от своих возвышенных желаний, обманув как ожидания своей галереи, коллекционеров, так и собственные.

В этом гиде рассмотрен альтернативный подход, который сначала снизит уровень фрустрации, а затем постепенно позволит вам приблизиться к удвоению своего времени в мастерской.

Во-первых, мы посмотрим на то, каким количеством времени вы в действительности располагаете прямо сейчас: ежедневно, еженедельно, ежегодно.

Во-вторых, заново спланируем нашу неделю или месяц, что отлично послужит художественной практике в ближайшей перспективе.

В-третьих, наметим план на будущее.

Как вдвое увеличить время, предназначенное для творческого процесса? Начните с анализа времяпрепровождения

Чтобы понять, сколько времени на искусство есть у вас именно сегодня, нет ничего лучше, чем изучить границы ваших действий с помощью анализа времяпрепровождения.

Работает это следующим образом: следующие 24 часа записывайте любую перемену деятельности.

Идете на прогулку? Запишите. Проверяете соцсети на вашем смартфоне? Запишите. Идете в уборную? Запишите.

Продолжайте — возьмите листок бумаги прямо сейчас, запишите на нем время и сделайте пометку «читаю статью». Посмотрев на листок завтра, вы обнаружите множество разных процессов: прокручивание ленты на телефоне, бесцельная работа, простаивание в очереди, пребывание в мечтательном настроении… наравне с такими реальными задачами, как закупка продуктов в магазине, ответы на письма в электронном ящике или очистка киcтей.

Внезапно разница между историей, которую мы рассказываем сами себе («У меня нет времени»), и реальностью («У всех нас есть 24 часа») становится очевидной.

Если вы классифицируете действия, которые записали, то заметите три разновидности временных промежутков, влияющих на творческий процесс:

• разовые краткие действия,
• продолжительные сеансы,
• периоды планирования.

Давайте разберемся с каждым из них и увидим, как иначе организовать свое расписание, чтобы создавать больше.

Разовые краткие действия

Ими может быть что угодно от медитации длиной в минуту до посещения магазина у дома, занимающего 10 минут.

Они не требуют от вас быть особенно сосредоточенным, заряженным или вдохновленным — могут произойти в любое время, в том или ином месте.

Существует несколько типов подобной активности:

1. Не связанная с искусством: домашние дела, стирка, поход по магазинам;
2. Моменты, прямо или косвенно связанные с искусством: проверка социальных сетей и новостной рассылки по электронной почте или доставки.

Наш гид направлен на создание креативного времени. Ключевой совет для увеличения продуктивности – группировать столько разовых действий, сколько получается.

Это также называется «многозадачность».

Например, вы определяете вторник днем выполнения всех дел по дому, освобождая себя от этих обязанностей и приостанавливая их на оставшуюся неделю.

Теперь давайте сосредоточимся на возможности обратиться к творчески ориентированным занятиям.

1. Краткие действия, связанные с творческим процессом:

• Скетчинг
• Создание арт-журнала
• Посещение музеев
• Посещение галерей
• Чтение книг об искусстве
• Поиск главной темы работ
• Можно даже предаться мечтаниям!

У испанского художника Сорольи однажды спросили, как ему хватает времени для такого объема работы. Он ответил, пристально глядя на вопрошающего: «Джентельмен, я рисую вас в этот самый момент, пока мы разговариваем».

Вы можете совершенствоваться с помощью этих практик – просто подумайте об этом!

Продолжительные сеансы работы

Сколько времени вам понадобится, чтобы создать великое произведение искусства? Утро, день, сутки или, быть может, минимум три дня кряду?

Сколько вам потребуется, чтобы разум стал «потоком», в котором вы становитесь одним целым с вашим творением и происходит нечто магическое?

Когда вы думаете о времени, необходимом для появления выдающейся работы, важно не спутать его с тем сроком, который вы хотели бы иметь в расположении. Одно — это необходимое условие, а другое — фантазия.

Поэтому оставьте в стороне идеальный сценарий с бесконечным личным временем и нулевой ответственностью и подумайте уже сейчас о минимальном мыслимом количестве времени для полноценной художественной сессии.

Будьте честны с собой.

Получили ответ?

Вы не фабрика по производству всякой ерунды. Это вопрос не просто времени, но энергии. И дело даже не в том, что, чувствуя невыносимую усталость, великое произведение не создать. Ваш настрой влияет на качество того предмета искусства, который вы можете преподнести.

Вы должны пересмотреть то время, которое отводите на мастерскую, и учесть при этом ваши внутренние состояния.

К нескольким состояниям, наталкивающим на размышления, относятся спокойствие, сосредоточенность, ясность сознания, решимость… возможно, воодушевление, хотя оно ненадежно.

Лучше три часа работать на пике энергии, собранности и вдохновения, нежели располагать целым днем и быть при этом абсолютно изнеможенным из-за пятничной ночной вечеринки.

Сейчас, когда стало более ясно, как именно для вас выглядит продолжительный сеанс работы (например, три часа в любое время до обеда), давайте разберемся с третьей разновидностью времени, рассчитанной на творческую практику.

Периоды планирования

Без определенной концепции того, в каком направлении движется ваша художественная деятельность и возможная карьера, вы скорее окажетесь в тупике.

Будьте дальновидны.

Если вы сохраните актуальный рабочий ритм и будете продвигаться по намеченной тропе, к чему вы придете через пять или десять лет? Очевидно, этого никто не знает — но сделайте обоснованное предположение.

Постоянно пересматривая свои цели на эту неделю, год, следующие десять дней, вы невольно почувствуете иллюзорность контроля. И это хорошо! Это иллюзия, так как новые возможности откроют вам то, чего вы не учли при планировании, к тому же непременно появятся непреодолимые преграды — такова жизнь. Однако фиктивный контроль даст вам поддерживающее ощущение уверенности в том, что вы не тратите силы впустую раз за разом.

Планирование определяет на вашем внутреннем компасе единственно верную точку назначения, ведущую к вашему истинному Северу. И раз художник превращается в искателя в джунглях вместо туриста с картой, ясно, что он будет сходить с пути и ошибаться много раз. Это нормально.

Неустанная корректировка намеченного курса и продвижение вперед уберегут вас от чувства потерянности, недоумения и зацикленности.

Вот несколько вещей, заслуживающих пристального внимания при детальном планировании:

• Развитие основной темы ваших работ
• Налаживание связей с инфлюенсерами в мире искусства, от которых вы хотели бы получить совет
• Подача документов на гранты и заявок в арт-резиденции
• Соотнесение вашей оценки создаваемого с вашими обязательствами перед галереями и денежными комиссиями
• Исследования при помощи книг, посещения музеев и бесед с коллегами.

Если вы сразу возьмете на себя все вышеупомянутое, это собьет вас с толку. С детально расписанным планом ваш разум может передохнуть, зная, что каждое ответвление на вашем пути карьерного роста находится под контролем.

Мы разобрали разовые действия, рабочие сессии и периоды. Теперь давайте добавим вам времени в студии теми мерами, которые дадут быстрые результаты.

Сиюминутные достижения

Быстрых успехов можно достичь сразу после окончания анализа времяпрепровождения, приведя в порядок ваше личное время, превратившееся в головоломку.

Изменение своих работ (уже слышно, как вы говорите «о ужас»).

Фраза значит то, что значит. Адаптируйте свои художественные решения под доступное время. Уменьшите размер работы. Повысьте цену. Увеличьте количество принтов в ваших ограниченных сериях. Делайте все, что необходимо, чтобы примирить реальность с творческим процессом до тех пор, пока это не затрагивает целостность вашего произведения. Только тогда вы будете способны обеспечить неукоснительное выполнение ваших обязательств перед собой и другими, зная, сколько реального времени у вас есть.

День задач: Отведите один день в неделю (например, каждый вторник) под рутинные дела и отделайтесь сразу от всей массы. Не отвлекаясь, вы должны освободить себе новые продолжительные сеансы искусства благодаря появлению как минимум нескольких часов или, не исключено, дней.

Готовность к разовой краткой активности: всегда держите при себе скетчбук или журнал ради моментов, когда творческий подъем внезапен.

Носите с собой фотоаппарат или используйте смартфон, чтобы запечатлеть те визуальные наблюдения, которые могли бы повлиять на вашу работу в мастерской. Кладите в рюкзак книгу, чтобы избежать пустой траты времени в очередях. Не давайте соцсетям возможности быть вашим единственным запасным вариантом.

Пятисекундное «нет»: если вас просят о чем-либо, сделайте «нет» ответом по умолчанию.

Мы склонны угождать другим. Иногда это правильное решение, особенно если мы говорим о друзьях и семье. Но часто ответ «да» — это переключение внимания, которое отнимает у вас еще одну возможность художественной практики посредством кратких действий или даже сеанс непрерывного творческого процесса. По этой причине не позволяйте людям повиснуть на вас, когда они просят об одолжении: прежде всего скажите «нет» себе, обратитесь к интуиции, чтобы понять, будет ли отказ иметь серьезные последствия – ведь у вас уже есть другие обязательства (помните о времени, отведенном на мастерскую!).

Планирование: выберите полдня, специально для планирования. Если вы выносите обдуманное на бумагу или печатаете перед тем, как исполнить, ваши действия будут более эффективны.

Определение регулярности: вам нужно решить для себя, с какой частотой вы будете заниматься каждой из практик. Выясните, на верном ли вы пути, учитывая идеальный ритм работы, к которому вы стремитесь, с помощью определения регулярности занятий.

В этой таблице вы можете увидеть рекомендации, которые скорее всего отлично сработают и в вашем случае.

Составьте свое расписание: вы имеете дело с паззлом. Восстановите свое предыдущее расписание и запишите новое, с такой таблицей «до и после» у вас будет четкое понимание, на каком этапе вы находитесь сегодня.

Давайте возьмем за пример художницу Паолу. Это ее нынешнее расписание:

Это расписание утомительно для нее.

С понедельника по четверг, после преподавания в течении четырех часов утром, она слишком уставшая, чтобы хорошо работать над своими набросками после обеда.

В действительности она склонна к трате этого времени на «сбор материалов» и ожидание пятницы, подходящей для «серьезной работы».

Всю пятницу у нее занимает вхождение в настроение, в котором она может писать, в субботу она справляется с шестичасовым сеансом живописи, и воскресенье, проведенное за повседневными делами, которые необходимо завершить до очередного начала недели, оказывается абсолютно непродуктивным.

После анализа времяпрепровождения Паола понимает, что ее рабочие сеансы длятся до пяти часов, но ей требуется добрых два-три часа, чтобы начать — очутиться в состоянии «потока». Более того, она невольно вспоминает о встрече, назначенной позже в тот же день, и разум не может полностью отпустить ее, чтобы она предалась наслаждению рисования.

Она знает, что лучше всего для нее — работать длинными днями, до заката, так как утром ей необходимо время, чтобы «проснуться», стать более активной.

С этими фактами в своих руках она решает сохранить такое же количество преподавательских часов, но скомпоновать их. Она направляет данное расписание в школу, где работает, в качестве «пилотного проекта» и меняет свое расписание, как указано далее:

*обратите внимание, что она преподает такое же количество часов, но ей удалось увеличить сеансы искусства втрое. Это время, которое она определяет как необходимое для создания выдающейся работы.

Паола считает, что теперь среда предназначена для смены деятельности после двух идущих друг за другом полных дней преподавания, доводящих до усталости, она отводит ее в большинстве своем под сбор материалов и только начинает браться за кисти.

Затем четверг, пятница и суббота становятся замечательными творческими сессиями в студии.

Наконец, основываясь на своем предыдущем опыте, когда она чувствовала давление надвигающегося понедельника, Паола решает посвятить воскресенье грамотному планированию и бытовым насущным занятиям.

Что произошло? Она утроила время (при этом превосходного свойства) на искусство, что приведет к лучшему качеству. Что, в свою очередь, непременно приведет к продаже большего числа работ, так же не уменьшая ее доход от преподавания.

Это и есть сила того, что вы понимаете процесс создания работ и меняете личный график. Выделите полчаса, чтобы записать свое настоящее расписание. Посмотрите на собственные потребности относительно разовых действий и рабочих сеансов, обдумайте свежую версию расписания, в которой возможен мгновенный успех.

Паоле удалось быстро увеличить свое творческое время. Более оправданным представляется его увеличение на 20-50%, но это уже значительная оптимизация.

Взгляд в будущее

Настал момент для начертания конечной точки вашего пути, главной цели.

Какие условия вы считаете достаточными для жизни и создания своей лучшей работы?

Может, вы хотели бы жить в лачуге, к дверям которой доставляли бы еду, и никто не беспокоил бы вас лишний раз в течение семи дней в неделю.

Если вы в силах создать такую ситуацию… вам не нужно продолжать чтение. Но, с другой стороны, нам стоит погрузиться в этот вопрос.

Допустим, вы исключили из своего времени на искусство четыре часа и чувствуете себя лишенным возможности реализации творческого потенциала. Если мы вернем их обратно, вы ощутите: «Да, я снова могу дышать и делать выдающиеся работы с этим графиком на постоянной основе».

Значит, надлежит вычислить идеальную комбинацию творческого процесса, планирования и выполнения задач, не связанных с искусством.

Будьте точны:

• В какой день недели вы будете заниматься искусством?
• Будет это утро, день, вечер или целые сутки?
• В какое время вы начнете и закончите?
• Это непрерывная работа или короткие промежутки времени с перерывами между ними?
• Как часто вам нужно уединение для обдумывания идей и сколько дней это будет занимать?

Пример:

Мои рабочие сеансы продолжаются в течении трех, максимум четырех часов в любой предоставленный день. Я захожу в мастерскую в 8:00 и работаю неотрывно с 8:30 до 12:30, в свои самые подходящие часы. Я делаю это с понедельника по пятницу, занимаясь после обеда теми делами, которые приносят мне доход.

Утро субботы выделено под запланированные задачи: отправку контактов по электронной почте и проработку качественной презентации для грантов. Дважды в год я устраиваю «побег» и становлюсь отшельником на неделю, художник в своем жилище, чтобы углубить понимание моих художественных практик.

Ваш вариант, наверное, будет другим, но он должен быть воодушевляющим и осуществимым в течение пяти лет.

Годы в любом случае будут идти, но теперь у вас есть направляющий луч света, ведущий в точку назначения, ваше собственное северное сияние.

Это может означать, что вы договариваетесь о таком же количестве часов основной работы, но выполняете ее за меньшее количество дней

Это может означать, что вы занимаетесь искусством больше часов в неделю, но делаете перерывы каждую четверть часа

Это может означать, что вам нужно подняться на уровень выше и обеспечить себе представленность в галереях, поднимая ценовую планку

Принимайте нестандартные решения, чтобы найти больше вариантов и представить их как «эксперименты, которые стоит попробовать». Планируйте свое путешествие по жизни заранее, чтобы удлинить ваши творческие сеансы. Если вы продолжаете искать новые вариации личного расписания и дорабатываете свой творческий календарь, вы придете к тому, что видите в будущем — к достаточному времени в мастерской.

Способны ли вы скорректировать все моменты за следующие шесть месяцев? А за следующие пять лет? Определенно.

Худший сценарий: вы не достигнете желаемого полностью, но будете намного ближе, чем если бы вы стояли на месте, придавленные своим бременем, обиженно и жалобно шепча: «У меня нет времени на искусство…».

Нет ничего важнее для художника, чем обеспечить себе оптимальное количество времени для труда над выдающимися произведениями. Сделайте приоритетной задачей отводить на это половину вашей недельной занятости, чтобы отследить прогресс.

Заключение

Вам, в первую очередь, необходимо знать, где вы тратите свое время и как его максимизировать. Это позволяет избежать фрустрации и соотнести ваши творческие амбиции с действительностью.

Чтобы изменить порядок вещей на длинной дистанции, придется потратить не один год, но можно осуществить это, если вы выполняете намеченные планы каждую неделю.