6 СПОСОБОВ ЗАСТАВИТЬ СЕБЯ И ЗАКОНЧИТЬ СВОЮ РАБОТУ

Оригинал опубликован на сайте https://keetonsonline.wordpress.com Перевод: Алена Зыкина

«Художественный приступ: невыносимое чувство того, что так много творческих идей и так недостаточно времени их осуществить».

Многие наши знакомые художники испытывали «художественные приступы» и чувствовали себя подавленно. Они останавливаются на том, что делают, чтобы начать что-то новое, и им трудно вернуться к предыдущей работе и закончить её. Иногда они застревают на полпути, возможно, не уверены в определенной технике, теряют стимул.

Независимо от того, что было причиной остановить проект, большинство художников имеют НЕСКОЛЬКО незаконченных работ (согласно нашему опросу в Facebook...). Если столкнулись со схожей проблемой, прочтите шесть способов заставить себя и закончить работу.

Помни свои положительные стороны

Факт: когда мы реально хороши в чем-то, мы больше заинтересованы это делать. Застряли на каком-то проекте? Подумайте, как можно заставить себя проявить ваши особенные таланты, чтобы закончить его. Если не знаете, что делать дальше, посмотрите любимые художественные работы, которые делали в прошлом. Что вам нравится в них? Можете ли вы перенести это в текущую работу?

Если вас сдерживает недостаток умения, но есть идея того, что вы хотите сделать, следует научиться. Просмотрите обучающие видео на YouTube, почитайте книги, расспросите знакомых художников или запишитесь на мастер-класс.

Наполните свой ум знаниями и используйте их на практике до тех пор, пока все не получится.

Возможно, это будет вызов для вас, но пусть маленькие неудачи на пути означают, что вы растете и развиваетесь.

Какие принять меры? Перечислите навыки и техники, которыми вы хорошо владеете. Это не только даст вам некоторое количество идей, чтобы закончить проект, но и увеличит вашу уверенность. Возможно, вы даже будете вдохновлены выучить что-то новое.

Делайте для веселья

Иногда нас удерживает от завершения работы страх все испортить. Замечали, что намного сложнее закончить работу, когда делаете ее для кого-то другого или когда пытаетесь ее продать? Но когда делаете просто для забавы и потому что хотите, вы свободны и можете экспериментировать.

Снимите давление с себя, вспомните, почему выбрали заниматься этим каждый день. Потому что вам нравится и вы наслаждаетесь!

Какие принять меры? Посмотрите на свои ранние работы, которые вы делали, учась, экспериментируя, играя. Вы создавали их лишь потому что наслаждались. Не было никаких других мотивов. Вспомните то чувство, когда вы творили, просто чтобы творить, и примените его к той работе, которую пытаетесь закончить.

В искусстве нет ошибок, только удачные происшествия.

Приведите в порядок рабочее пространство

То, где вы творите, имеет огромное влияние на то, как вы работаете. Определенная песня, место, звук, запах, время суток или ощущение могут создать настроение творить. Это как триггеры, говорящие телу, что нужно делать. И если однажды вы чувствуете себя не очень, это может быть из-за окружающей обстановки.

Прежде чем возвращаться к недоделанной работе, настройтесь на хорошую волну и организуйте свое рабочее пространство.

Какие принять меры? Осмотритесь. Есть ли здесь что-то отвлекающее? Хорошее ли у вас освещение? Если не помогает, попробуйте взять работу за пределы студии. Перемены часто приносят вдохновение.

Установите крайний срок

Слово «дедлайн» звучит строго, но иногда наличие предельной даты как раз то, что нужно, чтобы двигаться вперед. Определите цели, сфокусируйтесь на соблюдении сроков! Если даже это творческий проект для себя, все равно установите дедлайн, к которому стремиться.

Наличие ответственного партнера может помочь вам. Консультируйтесь с этим человеком, чтобы придерживаться выполнения графика.

Какие принять меры? Посмотрите на проекты, которые хотите закончить в течение нескольких месяцев. А теперь откройте календарь и выберите дату, к которой вы должны все выполнить. Обязательно назовите временные рамки для долгосрочных проектов. Так вы сможете видеть, как далеко вы продвинулись и быть уверены, что все еще выдерживаете сроки.

Покиньте зону комфорта

Выполнение чего-либо вне нормы может способствовать появлению творческих идей. Когда пробуешь что-то новое и даже пугающее, то выходишь из зоны комфорта. Пользу это может принести как работе, так и вам лично. «Что-то пугающее» не обязательно должно быть связано с искусством. Любой опыт может вызвать сдвиг в мышлении и принести много творческих идей для проекта, который вы откладываете.

Какие принять меры? Возьмите на себя обязательство сделать то, что не делали прежде, что выводит из зоны комфорта. Запишитесь на курсы, отправьтесь в путешествие или посетите мероприятие, которое при обычных обстоятельствах никогда бы не посетили.

Сфокусируйтесь

Когда-нибудь останавливались на полпути, чтобы начать другой проект, внезапно возникнувший в голове? Это своеобразный синдром дефицита внимания у художников. Сложно остановить творческое мышление, но рекомендуем сосредоточиться на текущем проекте. Устраните все, что отвлекает, включая телефон. Если креативная идея возникнет, запишите ее в скетчбук и продолжите свой проект.

Какие принять меры? Достаньте свой незаконченный проект и все, что необходимо для его продолжения. Убедитесь, что незаконченные работы вне поля зрения. Таким образом, можно сосредоточиться на том, что планируете завершить.

Прекрасно, когда у вас столько творческих замыслов, что вы не успеваете за ними. Не хотим останавливать вас от того, чтобы быть креативным, но мы знаем, что иметь много незаконченных проектов, невыносимо. Да и должны быть завершенные произведения для показов.

У каждого художника свой способ работы

Некоторые работают хорошо над несколькими проектами сразу. Выберите тот метод, который наиболее эффективен для вас.

Иногда случается, что не срабатывает ни один. Однако не позволяйте себе увязнуть в отдельном проекте настолько, что вы не захотите больше творить.

Если какая-то работа не устраивает вас, нарисуйте ее заново! Сделай с ней что-то другое. Пойдите по новому пути. Мы все время меняемся и то, что однажды нас взволновало, может не принести этого чувства больше. Ничего плохого в том, чтобы двигаться вместе с этими изменениями и развиваться как художник.