50 советов, которые сделают из вас иллюстратора
Автор: Даниэль Штолле. Оригинал опубликован на сайте creativebloq.com.
Перевод: Ирина Вершинина
Daniel Stolle делится мудростью из десятилетнего опыта работы иллюстратором:
“Прошлый год стал десятым в моей карьере, и я решил собрать 50 заповедей в помощь новичкам, сформулировав понятое на профессиональном пути.
Более 6 месяцев я записывал свои мысли, пока работал над иллюстрациями. Получился список, охватывающий ряд фактов, простые наблюдения, смелые заявления... В первой части я предлагаю 7 фундаментальных шагов, а далее излагаю 43 коротких совета, рекомендации и хитрости. Примите мои субъективные взгляды с долей здорового скепсиса. Пусть они будут помощью в вашем путешествии…”
- Забудьте о стиле
В среде иллюстраторов, особенно молодых, все будто одержимы разговорами о собственном стиле – как его найти, можно ли работать в нескольких стилях и так далее.
Это было сказано миллион раз, но я повторю: просто работайте, и ваш 'стиль' появится (извините, но не могу не использовать перевернутые кавычки). Уверенная, постоянная работа и анализ своих рисунков – вот, что поможет найти то зерно, которое ляжет в основу вашей работы.
Если вас вдохновляют чьи-то работы, попробуйте поупражняться в копировании (только не выдавайте их за свои). Тогда вы почувствуете, что из этого ваше, а что нет. Я нашел подобное занятие настолько скучным, что моментально вернулся к своим работам.
При работе над реальным заказом о стиле вообще редко заходит речь.
Я почти никогда не получаю отсылок к моим старым работам. Мой ‘стиль’ (немного коробит это писать) очень сильно расширился за последние годы. Клиенты мне доверяют и дают полную свободу решать, что лучше сработает в том или ином случае.
2. Используйте бумагу
Конечно, цифровые технологии незаменимы для связи и позволяют блестяще довести работу до состояния оригинала. Но мы пока не умеем думать «на экране».
Много раз замечал, что на листе бумаги я лучше чувствую композицию. Руки и глаза работают с поверхностью листа, выверяя расстояние. Рисуя на компьютере, я обнаружил, что компоновка требует больше доработок. Сложно чувствовать цифровую работу цельно.
То же самое при письме перьевой ручкой: слова и предложения свободно вытекают будто чернила на бумагу. Мысли формируются проще, чем когда я печатаю на клавиатуре.
Бумага – одна из древнейших технологий. Тысячелетия на ней зиждилось развитие культуры. Давайте не будем от нее отказываться и впредь, особенно в самом начале работы.
3. Помните – электроника не волшебна
Новейшие версии графических редакторов, текстуры, кисти в Photoshop, планшет Wacom, стилусы для iPads и Apple – все это придумано для нас. Даже работая реальными материалами, почти невозможно обойтись без цифровой обработки. Да, на какое-то время такой инструмент может очень сильно вдохновить, но слишком легко потерять голову в погоне за очередным обновлением.
Проблема в том, что мы обращаемся с ними так, будто они наделены магическими свойствами. С новым гаджетом мы воображаем себя делающими что-то необычное и не реалистичное, часто совсем не отражающее наши склонности. Например, вы уверены, что для рисования уличных набросков, вам не хватает только новенького iPad Pro. Но если вы никогда этого не делали раньше, iPad едва ли поможет.
Подойдите трезво к списку своих желаний – это то, что вам действительно нужно, или просто хочется? Ответ на один простой вопрос поможет принять решение: что вы уже используете для работы сейчас?
Электроника развивается постепенно. Чаще всего – это не какой-то революционный продукт будущего, который кардинально изменит наш подход к работе. Не ждите от нее более удивительных новшеств, чем изменений в новом карандаше.
4. Относитесь реалистично ко времени
Легко впасть в иллюзии, сколько всего вы можете сделать за день: «Если я сильно-сильно постараюсь, то сделаю сегодня весь проект». Неизбежно наступивший конец дня разрушит все планы. Никто не может быть творческим по восемь часов ежедневно. Невозможно так долго концентрироваться, развивая работу в конструктивном направлении.
Многие писатели не работают больше, чем 4 часа в день. Переход на шестичасовой рабочий день в одной из Шведских компаний увеличил продуктивность работников.
Возможно, ваши представления о работе не совпадают с тем, как вы на самом работаете (смотри совет 22). Вместо постоянного беспокойства о прогрессе введите немного дисциплины, и результаты станут заметно стабильнее.
Почему бы не принять реальность и не обратить ее в свою пользу? Ставьте реальные сроки, чтобы не расстраиваться.
Время может играть в вашу пользу. Окинуть работу свежим взглядом на следующий день, вместо того, чтобы набрасываться на нее сегодня, иногда помогает продвинуть ее от просто хорошей к великолепной.
5. Не крадите чужих идей
Копирование не применимо для иллюстрации. Я всегда горжусь собой, когда у меня получается попасть иллюстрацией в точку и выразить идею текста. По крайней мере это уже отличает мои работы от стоковых.
В эпоху распространения интернета и всеобщей публичности, глупо надеяться, что плагиат останется нераскрытым.
Я уверен, иногда идею можно скопировать неосознанно. Для каждой своей иллюстрации я придумываю 2-3 (надеюсь) оригинальных решения. Это означает, что я генерирую несколько сотен идей в год. Огромное количество.
У иллюстраторов часто бывает схожий личный и профессиональный опыт, поэтому источники вдохновения и символика в нашем сознании тоже могут быть схожи.
Думаю, совпадение идей неизбежно, хотя иногда это и не выглядит, как просто совпадение. Поэтому, будьте добры, подумайте прежде чем возмущаться, если вдруг столкнетесь с этим.
6. Большие клиенты приходят вместе со своими корпорациями
Когда графический дизайнер Курт Вайдеманн (Kurt Weidemann) разрабатывал редизайн логотипа Немецких железных дорог в начале 90-х, его рекордный гонорар 200,000 немецких марок (в современном эквиваленте около £152,000) наделал много шума в прессе.
Однако за эти деньги Вайдеманн потратил бесконечные часы на объяснение своей работы руководителям среднего звена и посещение корпоративных собраний. А после презентации нового дизайна на него посыпалась критика СМИ.
Казалось бы, рисунок для издательства и для рекламы не сильно отличаются друг от друга. Во втором случае высокая цена обоснована покупкой более полных прав. Так в чем же проблема?
А вот в чем: работая с рекламой, вы сотрудничаете с целой командой, которая, в свою очередь, отвечает перед командой клиента. Вы сталкиваетесь с иерархией или даже с двумя иерархиями людей, которые находятся на разных должностях, и каждый имеет собственное мнение по поводу вашей работы. Результатом станет дотошный контроль и большое количество правок прежде чем все останутся довольны.
Как и Вейдеманну, вам придется столкнуться с корпоративной системой. Но вы можете не обладать такой выдержкой (или выносливостью), чтобы отстаивать свою работу до самого конца. Вот за это вы и получаете большой гонорар.
7. Познайте себя
Пока вы учитесь, самостоятельно или нет, вы подвержены многим влияниям. Вы завидуете сверстникам и восхищаетесь мастерами.
Вы вдохновлены, но сбиты с толку, пытаетесь творить, потом разочаровываетесь по поводу того, что вышло, и как плохо это смотрится на фоне других. Но, вопреки всему, вы все еще хотите что-то сотворить, и пробуете снова и снова.
Сталкиваясь со своими эмоциями на этом беспокойном этапе, вы по-прежнему не умеете видеть себя и то, что вы делаете. Чтобы стать успешным, нужно понять многое о самом себе: каковы ваши преимущества? каковы недостатки?
Начните с простого. Например, когда вы максимально продуктивны в течение дня? Будь то 6 утра или полночь, не упускайте время, планируйте остаток дня относительно этих часов.
Когда вы проявляете заботу к себе, беспокойство уходит. Вы - человек, с которым вам придется работать всю жизнь, постарайтесь узнать себя получше. Будьте ответственным, но и понимающим.
Короткие советы и хитрости для иллюстраторов
За последние несколько месяцев я набросал эти моменты в ремесле и в работе с заказчиком, рекомендации новичкам и секреты продуктивности, на которые хочу обратить внимание.
8-9. Рисовать, значит, думать. Думать сложно, но все равно думайте.
10. Руки могут быть не менее выразительны, чем лицо.
11. Ремесло не уходит. Но ему сложно научиться.
12. Дедлайны священны, а даты выплаты гонорара не очень.
13. Не показывайте клиенту неудачных идей, могут выбрать именно их.
14. Заголовок может поменяться в любой момент, не берите его за основу.
15. Ищите вдохновение и интерес вне сферы иллюстрации.
16. Быстрых путей к хорошему рисунку нет. Изобретение такового уже работа.
17. На печати все получается темнее, чем на экране.
18. Научитесь быть наедине с самим собой.
19. Организованность — путь к эффективности.
20. Рисуйте как можно больше набросков, особенно для портретов. Маленькие наброски полны неточностей.
21. Прочитайте письмо еще раз. Внимательно.
22. Минимализм иногда достигается просто исключением лишнего из чего-то, что изначально не было минимализмом.
23. Клиент публикует первым.
24. Картинка без человеческих персонажей сложна для восприятия.
25. Форма головы так же важна для сходства, как и черты лица.
26. Недостатки иллюстрации можно увидеть, перевернув её.
27. Не рисуйте все в центре композиции.
28. Переключение между задачами съедает время. Нужно предпринять над собой усилие, чтобы делать это быстро. А лучше избегать частой смены работы.
29. Представляйте, что нарисованное будет напечатано на большом формате. Хороший рисунок не пострадает от уменьшения.
30. Если идею нужно объяснять, она плохая (конечно, если вы не работаете с глупцом).
31. Самый легкий для исполнения персонаж — бородатый мужчина.
32. Иногда то, что хорошо смотрится в портфолио, на развороте журнала не смотрится совсем, и наоборот.
33. Трассировка как костыль. Иногда нужен, но мало кто захочет ходить с ним всегда.
34. 2B or not to be.
35. Каждая нарисованная линия делает лицо старше.
36. Будьте готовы к смене формата.
37. Ваш взгляд на то, что хорошо, может не совпадать взглядом заказчика.
38. Внимание и сосредоточенность тренируются.
39. Творец > критик.
40. Первая идея может оказаться лучшей, но не полагайтесь на это.
41. Прогресс > совершенство.
42. Не позволяйте почтовому клиенту издавать какие-либо “пищащие” звуки.
43. Практика цвета > теория цвета.
44. Чем вы старше, тем лучше понимаете время.
45. В некоторые дни это просто не работает.
46. Запястья и спина легко ломаются.
47. У некоторых людей длиннее верхняя часть ног. У других - нижняя.
48. Все наброски выглядят лучше в сканах.
49. Ты можешь почерпнуть что-то из любой чужой работы.
50. Способность меняться так же сложна, как и бесценна.