19 привычек, полезных художникам
Оригинал опубликован на сайте huffingtonpost.com Перевод: Тигран Геворкян
Необязательно быть большим художником, чтобы столкнуться с трудностями в творчестве. Через кризис проходят все. Заранее себя критикуя, блуждая около идей, вы отдаляетесь от желанного успеха, в то время, как удовольствие от творчества исчезает.
Для своей книги «Творческий застой» Даниелла Криса побеседовала с 50 людьми со всего мира об их искусстве, источниках вдохновения и действенных способах выхода из творческого кризиса.
Вот 19 советов из книги.
1. Избавьтесь от перфекционизма.
Иллюстратор и каллиграфист и Бруклина Мэри Кэйт Мак Деви: “Мне нужно немного сбавить обороты, передохнуть и осознать, что это всего лишь проект, и если он будет далеко не идеальным, то конец света не наступит”.
2. Попробуйте извлечь из процесса творчества немного веселья.
Нью-Хэмпширский художник и преподаватель Арис Мур: “Я выхожу из ступора тогда, когда больше развлекаюсь, чем работаю”.
3. Не бойтесь игнорировать внутреннего критика.
Британский иллюстратор и коллажист Энтони Зинонос: “Внутренний критик — это будто друг из прошлого, общаться с которым ты больше не хочешь, но он все равно продолжает звонить и писать смс”.
4. Самым большим препятствием для себя можешь стать только ты, но никак не работа.
Художник из Орегона Лиза Голайтли: “Не выдумывайте проблем, которых не существует — просто приступайте к работе и все”.
5. Не все намеченные границы плохи.
Нью-Йоркский художник Трей Спигел: “Вы должны обозначить рамки, в которых собираетесь работать, а потом в этих рамках дать себе достаточно свободы для игры”.
6. Отыщите “свою мантру” и держите ее всегда в уме.
Немецкий фотограф Маттиас Хейдерих: “Я все время повторяю свою мантру — цитату Чарльза Хортона Кули: “Художник не может облажаться; его ждет только успех”.
7. Установите для себя “свое” время.
Бостонский художник Лия Гиберсон:
“Мне нравится начинать утро, пролистывая Pinterest или Flickr, пока я пью кофе и до того как проснется семья”.
8. Побалуйте себя чем-нибудь, чтобы перезагрузиться.
Художник из Канзаса Перегрин Хониг: “Интим, коктейли, хорошая музыка — отличные рычаги для того, чтобы войти в нужную колею”.
9. Иногда нужно просто смириться.
Художник-керамист из Торонто Венди Вальгейт: “Я не гений и моя работа лишь отражение моих внутренних качеств — можно не обижаться на то, что думают другие”.
10. Сомневаетесь? Попросите о помощи.
Художник из Майлвауки Кассандра Смит: “Я могла бы бесконечно думать, правильно или неправильно поступаю. В какой-то момент нужно остановиться и спросить кого-то еще”.
11. Будьте готовы найти вдохновение в повседневной жизни.
Дизайнер из Техаса Алисон Фокс: “Я нахожу вдохновение в магазинах бытовой техники, строительных площадках, пустых комнатах, чужих беспорядках, в хорошем дизайне, разговорах и перед сном”.
12. Чтобы навести порядок в мыслях, возможно, стоит навести порядок в рабочем пространстве.
Дизайнер из Бруклина Джулия Ротман: “Когда ремонт в новой студии был окончен, мне действительно хотелось проводить там все время. Желание работать кажется абсолютно естественным, когда сидишь за новеньким столом”.
13. Смените точку обзора.
Иллюстратор из Швеции Камилла Энгман: “Иногда трудно понять, что не так в твоей работе. В этот момент может помочь трюк с переворачиванием изображения вверх ногами или отзеркаливание”.
14. Позвольте себе быть импульсивным!
Художник-коллажист из Теннесси Холли Частин: “Когда не могу действовать спонтанно, я будто сдерживаю в себе чихание”.
15. Попробуйте увидеть приключение (риск, что-то интересное) в поставленной задаче.
Художник из Торонто Аманда Халпе: “Одна из самых прекрасных вещей в творчестве — возможность не останавливаться… Никто не вырвет у вас из рук карандаш. Вы можете продолжать рисовать, абсолютно никому не подчиняясь”.
16. Провал — это шаг к успеху.
Художник из штата Мэн Шеннон Рэнкин: “Я постоянно напоминаю себе о риске в творчестве. Я знаю, что провал может привести к чему-то удивительному.”
17. Не бойтесь вносить изменения в траекторию движения.
Австралийский художник Дейдре Но-Хусайм: “Я думаю, чрезвычайно важно развивать практику и бросать себе вызов концептуально и технически. Иначе все вскоре стало бы утомительным”.
18. Иногда будут и незаконченные работы. Это нормально!
Художник из Бруклина Эмили Барлетта: “В моей практике не каждое начинание становится законченным творением”.
19. Бывает, что творчество рождается из разрушения.
Художник из Онтарио Джессика Белл: “Когда у меня возникают проблемы с работами из текстиля или бумаги, я их разрезаю. Обожаю все разрезать! Этот процесс возвращает материалам потенциал”.
Почитать еще: