Произведения тувинских камнерезов в коллекции Таганрогского художественного музея

Сегодня мы обратимся к уникальному явлению в многонациональной художественной культуре России – камнерезному искусству тувинского народа. Декоративная пластика из агальматолита, известного как чонар-даш, представляет собой изысканные произведения, созданные руками талантливых мастеров-резчиков. Будучи традиционным видом творчества, камнерезное искусство Тывы заслуженно пользуется всероссийским и мировым признанием, а скульптуры малых форм из агальматолита тувинских мастеров украшают коллекции престижных музеев по всему миру. В фондах нашего музея бережно хранится небольшая, но при этом весьма ценная коллекция тувинского камнерезного искусства, включающая в себя подлинные произведения разных поколений тувинских резчиков. Несмотря на свою компактность, данное собрание позволяет проследить историю становления камнерезного промысла Тывы и получить представление о ключевых процессах, происходивших в этом виде искусства в XX веке.

Республика Тыва, уникальный регион Центральной Азии, представляет собой неисчерпаемый источник культурного наследия и привлекает пристальное внимание исследователей. Являясь одним из древнейших народов азиатских степей, тувинцы сохранили архаичную самобытность культуры и мировоззрения, а также аутентичные культурные традиции. Камнерезное искусство Тывы, тесно переплетенное с кочевым образом жизни народа, породило неповторимые и самобытные произведения, секреты мастерства которых веками передавались из поколения в поколение.

Некоторые исследователи полагают, что истоки тувинского камнерезного искусства восходят к I-II векам до нашей эры, периоду расцвета скотоводства и окончательного становления кочевой цивилизации в центрально-азиатских степях. Именно в это время, по их мнению, зарождается новый художественный стиль, отражающий изменившиеся эстетические предпочтения. Одним из наиболее значимых жанров тувинского камнерезного искусства является анималистическая скульптура малых форм, явление, обусловленное уникальными экологическими условиями и традиционным укладом жизни кочевников-скотоводов. Анималистическое искусство, распространенное в древности у многих народов Сибири и Центральной Азии, отражало определенный этап истории и мировоззрения. Предки тувинцев также прошли через эпоху анимализма. Однако, в отличие от других народов, где он остался лишь одним из периодов исторического развития, специфика тувинского этноса оказалась настолько благоприятной, что, постепенно утратив первоначальный смысл, традиции анимализма продолжали жить, трансформируясь в эстетические понятия. Этому способствовала сама история, а также повседневная жизнь племен, населявших Тыву, для которых были характерны преемственность в образе жизни и формах хозяйственной деятельности, где скотоводству и охоте отводилась важная роль. Поэтому культ животного в их мировоззрении нашел закрепление и постоянное развитие. Тувинцы и сегодня считают домашних и диких животных, их повадки и жизнь в природе наивысшим проявлением красоты и гармонии. Неудивительно, что при таком отношении к миру природы архаичное анималистическое наследие сохранилось до наших дней и продолжает благополучно жить. Примечательно, что тувинские мастера, занимаясь художественным ремеслом, не оставляют своего основного труда – земледелия, животноводства, оленеводства, охоты, создавая свои произведения, в основном, в свободное от работы время.

Мягкий камень агальматолит тувинских месторождений стал основным материалом для камнерезных изделий тувинцев. Агальматолит – самый распространенный в Туве поделочный камень, называемый по-тувински чонар-даш. Название агальматолита происходит от греческих agalma–изваяние, статуя, украшения и lithos - камень. Есть два легендарных месторождения агальматолита в Туве. Залежи агальматолита находятся на сопках Аргалыга и Шеттиг-Арга, с. Ак-Туруг в Улуг-Хемском районе и на вершине горы Сарыг-Хая (Желтая скала) в Бай-Тайгинском районе. Агальматолит добывается кустарным способом. Традиционно добыча камня осуществляется в конце сентября – начале октября, когда земля начинает промерзать. Причем затягивать с обработкой нельзя — агальматолит мягок и податлив только в первое время после того, как извлечен из земли. Вначале на ощупь он напоминает кусок мыла — настолько у него гладкая поверхность. Но чем дольше камень лежит на воздухе, тем больше твердеет. С годами этот достаточно мягкий минерал становится твердым как гранит, и работать с ним становится почти невозможно. Агальматолиты бывают белыми, серыми с зеленоватыми и желтоватыми оттенками. Реже встречаются камни красного и даже темно-вишневого цвета. Благодаря гладкой, «мыльной» поверхности агальматолит называют «восковым камнем» или «жировиком».

Начиная с 1960-х годов, наблюдается наступление нового этапа в истории тувинского камнерезного искусства, продолжающегося и в наши дни. Ключевые особенности этого этапа определены событиями, произошедшими в Тыве в 1940–1960-х годах: в 1944 году Тувинская Народная Республика, существовавшая с 1921 года, вошла в состав СССР. Социально-экономический и культурный прогресс способствовал тому, что резьба по агальматолиту вышла за рамки домашнего промысла и приобрела широкую известность. Мастерство тувинских резчиков достигло уровня, позволяющего говорить о нем как о ярком образце декоративно-прикладного искусства. Наблюдается резкое увеличение разнообразия изображений, появляются многофигурные композиции, художественная манера становится более свободной, а декоративная разработка скульптур – более богатой и уверенной. С 1962 года на Тыву распространяется деятельность Союзов художников РСФСР и СССР. В 1962 году был создан Тувинский филиал Красноярского отделения Союза художников РСФСР, а в 1968 году – Союз художников Тувинской АССР. Наиболее опытные и известные мастера-камнерезы сразу же начали вступать в творческий союз. Только в 1960-х годах членами Союза художников стали одиннадцать тувинских резчиков по камню. И в наши дни абсолютное большинство тувинских камнерезов входит в состав Союза художников России. В результате этого резьба по камню перестала быть анонимным искусством. Начиная с 1960-х годов, на подставках агальматолитовых скульптур (в том числе и представленных в нашем музее) мы видим четко вырезанные имя и фамилию мастера, год создания, а иногда и другие данные, свидетельствующие об авторстве и индивидуальности произведения.

В тувинской каменной пластике сформировались устойчивые традиции, определяющие выбор сюжетов и художественные приемы. Домашние животные – лошадь, бык, верблюд, сарлык, баран, козел, собака, и дикие звери – горный козел, горный баран, марал, медведь, волк, лиса, рысь, косуля, становятся излюбленными объектами изображения, в которых реалистичная трактовка гармонично сочетается с декоративной стилизацией. Анималистическая скульптура отличается четкой композицией, декоративностью, ажурностью, статичностью и монументальностью. Примечательной особенностью тувинских резчиков является интуитивный подход к творчеству – отсутствие предварительных эскизов, когда сам камень диктует форму и направление работы. Мастер, словно предугадывая скрытый в камне образ, безошибочно следует его линиям. В камнерезном искусстве Тывы можно выделить сосуществование двух тенденций: стремление к предельной достоверности образа, с реалистичной проработкой деталей, и декоративная стилизация формы, с элементами фантастики. Эти начала могут быть представлены в равной степени или доминировать одно над другим в каждом отдельном произведении. Еще одной характерной чертой тувинской пластики является смелое нарушение пропорций тела животного. Подчеркивая отдельные формы (удлиняя рога серге или усиливая выпуклость шеи сарлыка), мастер придает им дополнительную выразительность, чему способствует резной орнаментальный узор, воспроизводящий завитки шерсти или гриву.

При общности иконографии, традиций, основных приемов и форм в этом искусстве раскрывается бесконечное богатство творческих индивидуальностей мастеров.

Саая Мижитеевич Когел, ключевая фигура и один из основоположников тувинского прикладного искусства и народного ремесла, родился в 1931 году в селе Аксы-Барлык Барун-Хемчикского района. Не имея специального образования, он на протяжении многих лет трудился шофером, кузнецом и чабаном. Судьбоносной стала встреча со знаменитым народным мастером Хертеком Коштайовичем Тойбухаа, который разглядел искру таланта в способном юноше и стал его наставником. Первые анималистические скульптуры Когела, изображавшие фигуры животных, быстро завоевали признание в Тыве, а сам мастер начал активно участвовать в местных, всесоюзных и зарубежных художественных выставках. За выдающийся вклад в развитие тувинского искусства Саая Мижитеевич Когел был удостоен звания «Заслуженный художник Тувинской АССР», стал лауреатом Государственной премии России, а в 2016 году ему было присвоено почетное звание «Народный мастер республики Тыва».

Жизнь и творчество этого удивительного человека - урок высокого гуманизма, подлинно любовного отношения к миру животных. Как старейший мастер-прикладник, Саая Когел сумел на протяжении многих лет сохранить в себе преданность традициям предков. Он постиг тайны многих видов изобразительного искусства и давно забытых технологий народных промыслов и внес огромный вклад в камнерезное искусство республики. Прекрасно зная животных, он умышленно отступает от натуры для достижения большей выразительности. Утрируя какую-либо часть тела зверя, подчеркивает типичные черты животного, усиливая эмоциональное воздействие на зрителя: соблюдая анатомию и пропорции, чуть удлиняет некоторые части тела, богато и тонко декорируя линейным орнаментом, в результате этого скульптура получает сказочное звучание. Так воспринимается и его работа «Марал», представленная в коллекции нашего музея.

Бригад Санчаевич Дупчур, выдающийся деятель искусства, чей талант охватывал грани камнерезного мастерства, литературы и музыки, родился в 1932 году в живописном селе Бай-Даг. Его творческий путь был отмечен признанием на самом высоком уровне: в 1975 году он был принят в Союз художников СССР, а в 1992 году удостоен звания Лауреата Государственной премии России. В 2008 году, уже посмертно, его вклад в культуру был отмечен званием «Народный художник республики Тыва». Помимо виртуозной работы с камнем, Б. С. Дупчур оставил богатое наследие как поэт, прозаик, композитор и мастер по изготовлению музыкальных инструментов. В его работе «Всадник на верблюде» отчетливо прослеживается характерный для тувинской камнерезной традиции декоративный принцип образности. Мастер с увлечением использует стилизацию, трансформируя реальность в символическое изображение. Обладая острой наблюдательностью, Б.С. Дупчур безошибочно передает «характер» животного, его фактурные особенности, создавая из камня удивительные по красоте и глубине фантазии.

Эрес-оол Баирович Байынды, уроженец поселка Ак-Туруг Улуг-Хемского района Тувинской АССР (1948 г.р.), является признанным мастером, чье творчество оставило яркий след в истории искусства. Выпускник Кызылского училища искусств, он в 1977 году вступил в Союз художников СССР, что ознаменовало начало его активной выставочной деятельности на всесоюзном, всероссийском, зарубежном и зональном уровнях (с 1972 г.). Заслуженный художник РФ, Лауреат Государственной премии Республики Тыва, награжден Серебряной медалью Академии художеств РФ. Музейная коллекция гордится представленной работой мастера – скульптурой «Бык». Произведение демонстрирует характерное для тувинской мелкой пластики стремление к монументальности и статичности. Неподвижная фигура животного, уверенно стоящего на земле всеми четырьмя напряженными ногами, с опущенными рогами и взглядом, полным силы и решительности, направленным вниз, воплощает мощь и незыблемость. Работа отличается богатой орнаментальной отделкой, подчеркивающей ее уникальность и художественную ценность.

Валерий Окпан-оолович Ооржак, уроженец села Хонделен Барун-Хемчикского района Тувинской АССР, известен своими скульптурными произведениями, отличающимися особенным изяществом, грациозностью и легкостью. Начав свой творческий путь в 14 лет, он уже год спустя был отмечен дипломом Всесоюзной выставки «Декоративно-прикладное искусство народов СССР». В 1980 году, с вступлением в члены Союза художников СССР, началась его профессиональная деятельность как народного мастера-камнереза. Выставки его работ успешно демонстрировались по всей Сибири и за рубежом. Одним из самых популярных сюжетов в тувинском камнерезном искусстве является двугорбый верблюд, и в коллекции нашего музея представлена великолепная скульптура работы В. Ооржака. В работе «Верблюд» органично сочетаются наблюдательность, творческая выдумка и выразительные детали. Мастер умело передает красоту и поэзию животного мира в простом и незамысловатом сюжете, стремясь создать гармонию движущихся масс и объемов. Два горба, наклоненные в разные стороны, мягко обвиваются линиями, имитирующими пряди шерсти, создавая тем самым ритмическое и орнаментальное богатство произведения.

Дондук Хертекович Дойбухаа (род. 1945) – один из самых известных и уважаемых современных мастеров, который происходит из семьи потомственных камнерезов и продолжает традиции своего отца – Хертека Тойбухаа. Образы этого резчика отличаются силой и мощью, свою скульптуру он наделяет внутренней энергией, вносит в нее ритм и динамику сегодняшней жизни. Д.X. Дойбухаа – лауреат Государственной премии РФ, заслуженный художник РСФСР (1988), лауреат Государственной премии Тувы, лауреат Государственной премии Республики Тыва в области изобразительного искусства им. Хертека Тойбухаа (2006), за выдающиеся заслуги в области культуры и искусства в 2005 году награжден медалью Республики Тыва «За доблестный труд». С его именем связана профессионализация резьбы по камню. В коллекции нашего музея он представлен двумя работами «Козел» и «Арзылан». Излюбленными персонажами тувинских камнерезов являются фантастические, сказочные создания, восходящие к мотивам древней мифологии. Наиболее часто попадается изображение «арзылана» (льва), который с настоящим львом (в Тыве не встречающимся) имеет мало общего. Представление об «арзылане» издавна проникли в Тыву из Китая и смешались с вымыслами, легендами и мифами. В тувинском народном творчестве образ арзылана стал воплощением мощи и силы, и в изображении этого существа тувинские мастера особенно щедры на выдумку. Богатая, неудержимая фантазия отличает и работы Дондука Дойбухаа, который вырезал больше тысячи арзыланов. Его работа «Арзылан» из серебристо-серого камня, представленная в нашем музее, особенно фантастична. Мастер вырезал из агальматолита фигуру арзылана с большой головой, разинутой пастью и поднятой мощной лапой, длинным хвостом и большой гривой, украшенной орнаментальными завитками. Камнерез по-своему трактует образ мифического зверя и все эти «львиные атрибуты» показаны им мягко, по-доброму.

В своей композиции «Козел», которая формально с мотивами бега никак не связана, мастер сумел передать изумительную легкость и ту внутреннюю динамику, которые характеризуют потенциальную способность данного животного к стремительному движению. Его устремленность вперед так велика, что зрителю невольно кажется, что он стал свидетелем той последней, критической точки покоя, за которой последует стремительное движение – животное сорвется и неудержимо помчится вперед.

В 1976 году Дондук Хертекович Дойбухаа открыл в селе Тээли кружок камнерезов, из которого вышли много интересных мастеров-камнерезов, среди которых и признанный мастер Олег Сапчакович Барба. Его творчество представлено в собрании нашего музея скульптурой «Дракон». Дракон–крылатый змей, мифологическое существо, представлявшееся в виде сочетания элементов разных животных, обычно головы и туловища пресмыкающегося (змеи, ящера) и крыльев птицы. В тувинский эпос образ дракона перешел из фольклора народов Индии, Монголии и Тибета, с которыми Тыва имела в прошлом историческую связь. В Тыве устное народное творчество влияло на создание мифологических образов в камнерезном искусстве. Фантастический персонаж, хранящийся в нашем музее, взят резчиком из народного эпоса. Работа мастера, вырезанная из белого агальматолита, является непревзойденным шедевром. Ажурный орнамент, словно роскошный гребень, украшает хищно изогнутую спину и хвост чудовища.

Сильнейшую часть молодых резчиков 1980 – 2000-х годов составляют мастера, сочетающие традиционные навыки с профессиональным художественным образованием, с общей высокой культурой, эрудицией в вопросах современной художественной культуры. Среди них Владимир Шомбулович Салчак - член Союза художников России, заслуженный работник Республики Тыва, камнерез, музыкант и изготовитель музыкальных инструментов. В. Салчак добился больших успехов в искусстве резьбы по камню. В нашем музее находится его работа «Сарлык». В «Сарлыке» В. Салчак доводит до предела типизацию животного. Это уже не просто обыкновенный тувинский як. Величественная голова, увенчанная огромными рогами, гордый взгляд, царственный поворот–все говорит о том, что природа и ее герой - сарлык – совершенны. В художественном почерке В. Салчака ощутимы особенная решительность, рациональная, конструктивная четкость. Пластика его скульптуры покоряет своей законченностью, отшлифованностью и строгой монументальностью, которая в целом характерна для искусства Тывы.

Байыр –оол Чечек-оол Салчакович, мастер –камнерез, родился в 1949 году в местечке Кооп-Соок Бай-Тайгинскогокожууна. Имеет почетное звание «Заслуженного работника Республики Тыва». Всю жизнь работал в Пожарной части Бей-Тайгинскогокожууна водителем. В нашем музее хранится его работа из серебристо-белого агальматолита «Коза». В этой работе мастер обращается к самому распространенному сюжету тувинской мелкой пластики – изображению одного из домашних животных, без которых была бы невозможна жизнь обычных кочевников-скотоводов.

Камнерезное искусство Тывы, наряду с народными обычаями и богатым фольклором, стало признанным культурным феноменом и бесценным памятником. Оно является неотъемлемой частью социально-культурного потенциала региона. В настоящее время камнерезное искусство Республики Тыва, обладающее высокой художественной ценностью, динамично развивается и совершенствуется, представляя собой одну из наиболее ярких и самобытных граней декоративно-прикладного искусства Российской Федерации.

Список литературы:

1. Ондар, С. Мелодия камня / С. Ондар . – 2008. - №42. – С.8

2. Червонная С. Художники Республики Тыва / С. Червонная / – СПб.; "Художник России". - 1995 г.

3. Ляшко, А. Товароведение и экспертиза культтоваров, товары для эстетического и интеллектуального развития : учебное пособие / А.А. Ляшко, А.П. Ходыкин. – М.: Издательско-торговая корпорация "Дашков и К°", 2007. – 298 с.

4. Путолова, Л. Самоцветы и цветные камни / Л. Путолова . - М.: "Недра", 1991.

5. Сайт "Народные промыслы России"