Барышни, барыни, барыньки... Художественные особенности изделий дымковского промысла
(на примере коллекции Таганрогского художественного музея)
В настоящее время тема изучения глубинных пластов отечественной культуры, которые сохраняют духовные ценности и историческую память народа России особенно актуальна. Богатство музейных коллекций, и в том числе Таганрогского художественного музея, позволяет полно и подробно знакомиться с изделиями русских народных промыслов, исследовать их особенности, уникальные технологии, традиционные орнаменты и символы росписи. А на примере одного из них — дымковского — исследовать женские образы во всем разнообразии и форм, и тематики.
Один из исследователей верно заметил, что «игрушечное гончарное дело было не простым ремеслом, а творчеством крестьянина, где он как художник решал задачи формы и содержания». Изначальная дымковская игрушка была невелика. Она должна была умещаться в детском кулачке, ведь любая мать прежде всего хотела позабавить свое чадушко – и подарить такое же счастье другой матери. Отсюда традиционные мелкие формы – зооморфные свистульки, настольные цветочки и прочие мелкие игрушечки. Такими были и игрушкаи, изображающим женские образы. Но постепенно они становились все больше, и форма выверялась годами, чтобы игрушка была цельной и устойчивой. Вятской глине не хватает жирности. Поэтому из одного кусочка трудно вытянуть целую игрушку, и даже самую миниатюрную фигурку приходится лепить по частям.
Это верхняя часть туловища с головой и руками и юбка-колокол, которые плавно слепливались вместе, образуя вертикальную конструкцию, довольно устойчивую, отцентрованную. Только два элемента украшения - жгутик и оборка - считаются самыми сложными элементами для мастерицы. Жгутики – косы барынь, элементы на предметах, которые в руках у фигурки или рядом стоящие в композиции. Оборочки – украшения кофточек барынь, гармони гармонисток и пр. Эти, казалось бы, непритязательные формы придают женским образам особую нарядность, воздушность, сложность.
Самая последняя деталь, которая наносилась на дымковскую игрушку и стала её визитной карточкой – поталь, четырехугольник из сплава меди с цинком, толщиной в несколько раз тоньше человеческого волоса, блестящий, как фольга. Сколько нанести поталя, мастерицы выбирали сами, правил тут нет, как и в способе закрепления – кто-то приклеивал его на краску, кто-то сажал на клей и даже на белок куриного яйца. Но этот кусочек солнышка обязан быть на дымковской игрушке.
В каждом доме, где покупались дымковские игрушки, обязательно были женские фигурки. Это и оберег сильнейшего женского начала, и куколка для девочек, чтобы играть в дочки-матери, это и украшение в доме — символ красоты, плодородия, доброты. А статус у фигурок был разный — простые девушки и бабы из народа или богачки-барыни. Но интересно, что и барыни, и простолюдинки в дымковской игрушке одеты одинаково нарядно. Как с первого взгляда отличить одну от другой? Очень просто. У "работницы" будет в руках элемент крестьянской жизни: хлеб, гусь, ведра на коромысле. А у барыни – зонтик, сумочка, муфточка и иные приметы праздной и состоятельной жизни. Даже встречаются такие фигурки: женщина сидит на коне в амазонке, костюме для верховой езды, она так и называется – амазонка. Только имеется в виду не античная воительница, а изнеженная дворянка.
Каждой барыне придана своя пластика: у одной под руками много воздуха, у другой они тесно прижаты к бокам, у третьей юбка-колокол тонкая и подчеркивает воздушность её натуры, у другой – массивная и символизирует основательность… Задача дымковской игрушки – чтобы зритель сразу понимал, о чем ему хотят поведать. Правила для всех мастериц общие, а работы получаются "с лица необщим выраженьем" – творчество всегда неповторимо и одухотворенно.
Узоры в дымковской росписи связаны с природой и оберегами. Поэтому все узоры, которыми расписана одежда и элементы женских фигурок глубоко символичны.
Волнистая линия — символ воды.
Круг со звездой — символ солнца.
Полоски крест-накрест — символ колодезного сруба.
Яблоко — знак жизни и плодородия.
При этом важно знать значение цвета. Зеленый цвет в народном представлении связан с понятием жизни, символизирует природу, землю, пашню. Белый всегда был связан с понятием нравственной чистоты, правды и добра. Черный говорит о горе, неправде, зле. Красный цвет не только символ огня, но и красоты, силы, славы, здоровья. Голубой — цвет неба. В дымковской игрушке характерно использование символики, стремящейся к красоте, правде и здоровой жизни.
Есть солярные солнечные знаки, например, круг с пересекаемыми полосками. Лунные — пересечение перпендикулярной и горизонтальной линии с точками внутри четырех образованных от пресечения треугольниках, точки в круге или чередующиеся точки с кругом — знаки семян и зародышей. Знак плодородия — ромб. Небо с облаками — прямая линия и сверху волнообразная, если небо дождевое, с каплями, то между двух прямых линий чередование точек с равным интервалом. Мать земля сыра и зерна в ней — две линии параллельные, а внутри волнообразная с точками по обе стороны в углублениях. Используются всевозможные растительные знаки — ростки, зерна, листики, ягодки, цветочки и знаки с пожеланием блага.
В советское время тематика фигурок развивалась в соответствии с запросом времени, развитием научно-технического прогресса. В 1970-е годы, в пору осознанного демографического кризиса и призыва рожать в семьях по несколько детей (помните песню ансамбля "Верасы" "Я у бабушки живу" на слова Игоря Шаферана?..) было налажено изготовление колясок с младенцами и нянь с этими колясками.
В собрании Таганрогского художественного музея дымковский промысел представлен коллекцией из 77 предметов. Это работы 23 мастериц, созданных в 79-80-е годы 20-го века. Было несколько поступлений изделий дымковского промысла. Часть коллекции стала собираться после отделения от Городского музея в самостоятельное учреждение — Таганрогскую картинную галерею в 1976 году.
Из Таганрогского краеведческого музея передача в 1976 г. - 3 фигурки.
Дирекция художественных фондов РСФСР. Передача в 1976 г. - 24 фигурки.
Министерство культуры РСФСР. Передача в 1990 г. - 46 фигурок.
Государственный музейно-выставочный центр "РОСИЗО". Передача в 2006 г. - 4 фигурки.
Из них 30 экспонатов представляют женские фигурки баб или барынь, редко в названии присутствует слово «женщина». Часто они названы по роду занятий, профессии - «дрессировщица», «няня», «птичница» или с предметами «Барыня с хлебом-солью», «Девушка с гармошкой», «Барыня с муфтой».
Нельзя не отметить серию работ «Праздник на селе» удивительной мастерицы В.П. Красиковой. В коллекции музея собрано 27 работ этой серии. Все они поступили в 1990 году по распределению Министерства культуры РСФСР. Всего в нашей коллекции 33 экспоната работы Красиковой.
Валентина Павловна Красикова (1934-1981 гг.) родилась в деревне Казенная Оричевского района Кировской области. Закончила семилетнюю школу, гидролизный техникум, работала химиком-технологом. В мастерские дымковской игрушки пришла в 1957 г., обучалась у Е.А. Смирновой, А.В. Кузьминых, 3.И. Казаковой. В 1968 г. окончила Кировское училище искусств. С 1968 г. - член СХ СССР. С 1959 г. участница многих художественных выставок. Имеет памятные медали, почетные грамоты, награждалась премиями. Была членом художественного совета мастерских дымковской игрушки.
В творчестве мастерицы прослеживаются три основные темы: праздничная сторона народной жизни, цирковые сценки, жизнь зверей. Особенности ее героев — они всегда в действии, всегда активны.
Работы серии «Праздник в селе» отражают особый почерк художницы, особенности ее лепки и росписи. А тема праздника позволила В.П. Красиковой создавать целые композиции гуляний, яркие народные образы взрослых и детей, животных, давая работам самобытные названия.
Творчество В.П. Красиковой отличается тем, что нет повторяющихся работ, каждая уникальна по-своему, каждый сюжет неповторим. Работы мастерицы находятся в 15 разных музеях страны (более всего в Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике — серия «Свадьба», 83 предмета).
В отношение РОМИИ можно отметить, что там всего один предмет авторства В.П. Красиковой. В других музеях области их нет. Поэтому, можно смело утверждать, что Таганрогский художественный музей обладает самой обширной в Ростовской области и третьей в России коллекцией работ этой замечательной дымковской мастерицы. Следует отметить, что при закупке и распределении в музеи Министерство культуры РСФСР не стало делить серии работ, а передавало в музеи целиком, как серию «Свадьба» в Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник и серию «Праздник в селе» в Таганрогский художественный музей.
С течением времени и меняющихся примет времени появились и новые сюжеты и композиции, нередко жанрового характера, отражавшие, с одной стороны, живые наблюдения современной жизни, как собственно народной, так и господской, а с другой, показывающие их заимствование из фарфоровой скульптуры, например, водоноска - образ, нигде, кроме дымковской игрушки, в народной глиняной пластике не существующий; катанье в лодке, барыни с зонтиками и собачками и др. В небольших фигурках предстает мир провинциального города: чопорные и надменные дамы и барыни в танце или за беседой, важно и с достоинством демонстрирующие себя невидимой публике; заботливые няни-кормилицы, шустрые барышни, целые семейства с детьми.
Это стремление точнее запечатлеть приметы реальной жизни сказывается в типаже, костюмах персонажей, достаточно точно передающих подлинные принадлежности уличной и бальной одежды, бытовавшей с 1840-х по 1890-е года. Здесь сказывается большое влияние журналов мод, в игрушке оседали и наслаивались наблюдения над модой всего этого периода и мастерицы вольно интерпретировали и сочетали разные предметы одежды, соответственно своему вкусу и пристрастиям.
Интересно сравнение двух фигурок «Барыня с муфтой» известных мастериц Е. И. Косс-Деньшиной (1901-1979 г.г.), созданная в 50-60-е годы 20-го века (1) и В.П. Красиковой (1934-1981г.г.), созданная в 70-е годы 20-го века (2). Не смотря на традиционную форму игрушки, отличаются элементы одежды в соответствии с разными модными тенденциями, да и цвета каждая мастерица подбирала в своем стиле и вкусе.
Предметы дымковского промысла в выставочной практике Таганрогского художественного музея нередко становятся частью выставок, посвященных разной тематике — женских образов (в том числе, матери), теме весны и весенних народных и православных праздников, теме семьи и семейных ценностей, теме труда, теме народных культур и ремесел. Ежегодно часть планируемых выставок в стационаре и вне стационара посвящены этим темам. И, несомненно, женские образы дымковской игрушки становятся символами матери, основы семьи, родины, труженицы и мастерицы, воплощения русской красавицы.
Все эти традиционные российские понятия и ценности являются основой патриотического, духовно-нравственного и эстетического воспитания детей и молодежи в деятельности музея. Предметы народных промыслов видятся как воплощение живой связи времен и жизненных сил народного искусства, передаваемые следующим поколениям.
Литература.
Богуславская И. Я. «Дымковская игрушка» 1988 г. Л: «Искусство» Первое фундаментальное монографическое издание о дымковской игрушке, рассказывающее о развитии уникального промысла от корней до современности.
Дьяконов Л. В. «Дымковские глиняные расписные» 1965 г. Л: «Художник РСФСР» Одно из первых изданий, посвящённое дымковской игрушке, её истории, основным именам мастериц, известным династиям Мезриных, Пенкиных, Кошкиных.
Перминова Н. В. «Дымковская расписная» 1979 г. Г: «Волго-Вятское книжное издательство».
http://dymka.teploruk.ru/masters/krasikova.html