Сериальные итоги 2023 года

В последний день зимы високосного года я наконец закрываю свой последний гештальт по киноитогам года прошедшего. Здесь представлены все просмотренные мною сериалы, сезоны которых закончились в 2023-м году, в порядке от худшего к лучшему согласно моему чистому ИМХО.

Секретное вторжение

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

Лажовый проект от Marvel – уже привычное явление для 2020-х. Не успели мы отойти от демонстративной халтурности «Женщины-Халк», как теперь у нас не уступающее оной по качеству «Секретное вторжение». И если «Халчиха» изначально не давала надежд на что-то дельное, то «Желейное брожение» основано на остросюжетной комиксной арке, экранизация которой просто не имела права на ошибку. Но как бы Marvel ни стремились повторить успех «Другой войны», без братьев Руссо у них выходит либо «Чёрная говновдова», либо «Сокол и Зимний солдат», либо данное непотребство. Известные события 2022-го года заставили подопечных Д(р)иснея не только отрезать себе доход с российского рынка, но и отправить почти готовый сериал на масштабные пересъёмки вследствие наличия в нём сцен, происходящих в России (странно при этом, что эпизоды в замшелых окрестностях Йоркшира, выдаваемого за Москву, не вырезали полностью). Вслед за этим последовала замена шоураннера с Кайла Брэдстрита (одного из создателей сериалов «Борджиа» и «Мистер Робот») на некоего Брайана Такера (в чьём портфолио лишь один низкооценённый триллер «Город порока» 2012 года), что в конечном итоге привело к самому низкооценённому проекту за всю историю Marvel (до выхода «Марвелов» и недавнего «Эха»): рейтинг в 5,3 на Кинопоиске и 5,9 на IMDb, а также худший (согласно данным SambaTV) старт по просмотрам среди сериалов КВМ после «Мисс Марвел». Чтобы вы понимали всю степень ущербности «Семяизвержения», вступительная заставка здесь создана при помощи НЕЙРОСЕТИ и выглядит как безвкусная мазня! Производственную дешевизну также подчёркивает постановка, уровень которой недалеко ушёл от проектов какого-нибудь Сидаба или телеканала НТВ (хотя, даже у последних хромакей бывает лучше). Особенно это касается экшн-сцен, которые мало того, что изобилуют кучей склеек в секунду, так ещё и логически проработаны на отвали. Яркий пример – нападение на президентский конвой, когда 76-летний (!) пенсионер на пару со скруллом умудряются ПОД ЛИВНЕМ ПУЛЬ (!) вытащить главу АсАшАй из передряги, в то время как его ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ охрана вовсю огребает от напавших на них скруллов. Особенно смехотворно выглядит завершение этой схватки, когда главный злодей, находясь едва ли не в 5 шагах от заветной цели, и обладая СУПЕРСИЛАМИ, предпочитает тупо зарезать ножом Талоса (который ему нафиг не нужен был) и слинять на мотике. Про финальную схватку 2-х кривых CGI-моделек я и говорить не хочу.

Сюжетно «Пятой точки жжение» невообразимо беспомощно. Атмосфера шпиономании и взаимного недоверия здесь не то, чтобы просрана – её тут даже не пытаются создать, окромя открывающей сцены пилотного эпизода. Почти сразу нам дают понять, кто скрулл, а кто – нет, и в дальнейшем никак на этом не играют. Из актёров же стараются лишь Сёма-мазафкер и Оливия Колман, в то время как Эмилия Кларк традиционно ходит с одним выражением лица (кстати, не подскажете, который это уже по счёту хреновый блокбастер с её участием?), Бен Мендельсон с Доном Чидлом тупо отрабатывают гонорар, ну а Кингсли Бен-Адира в роли антагониста лучше всего охарактеризует сержант Хартман:

Впрочем, кое в чём Файги всё же прислушался к критике последних проектов КВМ, и вместо очередного бесполезного филлера «Логики свержение» оказывает влияние на глобальный сюжет киновселенной (вернее, то, что от него ещё осталось к 5-й фазе). Однако, глядя на это самое влияние лично я бы скорее предпочёл, чтобы всё показанное оказалось сном Гуси, начиная от тупорылого слива Марии Хилл с Талосом и заканчивая «твистом» с Роуди, который, как выяснилось, пробыл в плену скруллов со времён «Противостояния», и тем самым пропустил вторжение Таноса, 5 лет между Щелчком и Скачком и смерть лучшего друга (странно, что не со времён финала «Железного человека» – это бы объяснило, почему Терренс Ховард внезапно превратился в Дона Чидла).

В общем, как бы выразился персонаж Сёмы Джексона из другого (куда менее говённого) фильма:

I have had it with these motherfuckin’ scrulls in this motherfuckin’ series!

Ведьмак (3 сезон)

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

У меня одного ощущение, что к 3-му сезону практически всё в этом сериале перестало иметь всякий смысл: персонажи, сюжетные линии… сам сериал в конце концов? Вся эта возня вокруг Цири, переворот в Аретузе, невнятные политические тёрки – всё это здесь настолько вяло и ни о чём, что мне как-то и нечего сказать по итогу. Лично я перед просмотром рассчитывал хотя бы отборно покринжевать с того, как Лорен Хисрич добивает своё флагманское детище, но даже в этом плане 3-й сезон меня обделил. Если, конечно, не считать начала 1-й серии, когда Йеннифер, живя с Цири и Геральтом в одной хижине, общается с последним через записки на двери, и жалуется, что возлюбленный на них не отвечает (увы, но их отношения очень быстро нормализовались), а также 7-го эпизода, являющегося лайт-версией телепередачи «Фактор страха». В остальном, это максимально пресный и импотентный сезон, профукавший даже немногочисленные достоинства прошлых 2-х: Лютик с Кагыром окончательно растеряли былую харизму (первый так ещё и пидорнулся стал экстремистом), Тиссая убого [роскомнадзорнулась] (а из женских персонажей она мне нравилась больше всех), ну а нормального экшона в этот раз вообще не завезли. Ну и учитывая уход Генри Кавилла, лично я не вижу более причин смотреть эту хероборину дальше. Жаль, у Netflix нет своего Дэвида Заслава, чтобы прикрыть этот серик уже сейчас, не хороня карьеру Лиама Хемсворта.

Харли Квинн (4 сезон)

Тут могу сказать только то, что мультсериал продолжает скатываться. Если прошлый сезон был просто meh с одной хорошей и 3-мя просто неплохими эпизодами, то этот можно смело назвать говном от начала и до конца. Лично мне в 4-м сезоне ни одна серия не понравилась и ни одна шутка не запомнилась. Трахающий здания Бейн из спецвыпуска ко Дню Святого Валентина (тоже говённого, кста) и то был забавнее, чем здешние замесы вокруг жопы Найтвинга, лунатизма Харли и тёрок Айви с пиарщиками. Даже анимация в экшн-сценах, и та стала отдавать халтурой. Так что если вы бросили смотреть «Харли Квинн» после 2-го сезона, то вы всё сделали правильно.

Я есть Грут (2 сезон)

Первый сезон был бестолковым, необязательным, но в меру милым и забавным пустячком, который можно было глянуть чисто от нефиг делать. Второй же стал первым проектом про Стражей Галактики, к которому не был причастен Джеймс Ганн (4-го «Тора» не учитываем, т.к. там Стражи лишь гостевые участники), что вылилось в такое же бестолковое и необязательное, но уже совершенно не милое и абсолютно не смешное зрелище. И пускай сами серии короткие (в среднем по 4 минуты каждая), тратить время на их просмотр я бы вам всё равно не советовал (даже от нефиг делать).

Что, если… ? (2 сезон)

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к сериалу!!!

Ещё одна мультсериальная антология от Marvel, первый сезон которой был относительно сносным, а второй уже вышел откровенным дерьмом. Из хорошего я могу выделить лишь серию с Небулой, выполненную в стилистике «Бегущего по лезвию», и пародию на «Крепкий орешек» с противостоянием Хэппи Хогана и Джастина Хаммера в башне Старка. Всё остальное – это либо те же яйца, только в профиль (как, например, эпизод про Мстителей 1988 года), либо совершенно ниочёмные и творчески импотентные истории про «сильных и независимых» Пегги Картер, Хелу и свежевведённую индианку Каххори, противостоящих белым цисгендерным членомразям самодурам в лице Тора, Стрэнджа и Одина. Пара эпизодов ещё неплохи на уровне концептов (про Старка на Сакааре и про Лондон 1602 года с Кэпом в качестве местного Робина Гуда), но должной реализации эти самые концепты, увы, не получили.

Чёрное зеркало (6 сезон)

Внимание, в описании 4 и 5 серий присутствуют незначительные спойлеры!!!

Новый сезон «ЧЗ» ожидаемо перенял у предыдущего титул самого слабого. Чарли Брукера всё сильнее накрывает творческая импотенция, и за прошедшие 4 года свежих и интересных идей у него, к сожалению, так и не родилось.

1. «Ужасная Джоан» – весьма актуальный эпизод в эпоху нейросетей и таргетированной рекламы, но по своей слащавости и соевости он до боли напоминает серию с Майли Сайрус из прошлого сезона, которая многими (не мной) до выхода 6-го сезона считалась худшей в сериале. Но если там это, на мой взгляд, было не так критично (всё же эпизод про попсовую певичку, которую спасает её пубертатная фанатка), то здешний концепт явно заслуживал более серьёзной и основательной реализации. Ну, хотя бы Сальма Хайек всё ещё hot.

2. «Лох-Генри» – тухлейшая нудятина, в которой всё самое интересное начинается лишь на 40-й минуте (при том, что сам эпизод идёт 56 минут).

3. «За морем» – однозначно лучший эпизод сезона, наиболее близкий по качеству и атмосфере к ранним сезонам «ЧЗ». Мощный психологический конфликт вместе с крепкими актёрскими работами Джоша Хартнетта, Аарона Пола (играющего тут фактически за двоих) и Кейт Мары – это именно то самое «Чёрное зеркало», которое мы когда-то любили. Тем не менее, назвать эту серию по-настоящему отличной не позволяет её излишняя затянутость (показанную историю можно было легко уместить в 45-50 минут, не растягивая до часа-двадцати), предсказуемость (лично я уже после ключевого события предугадал, чем всё закончится) и тот факт, что людей с ТАКОЙ психологической устойчивостью вряд ли бы подпустили к работе в космосе.

4. «Мейзи Дэй» – самый короткий эпизод сезона и вместе с тем самый убогий (причём не только в 6-м сезоне, но и во всём сериале). Из плюсов здесь разве что неплохой обман ожиданий с переворачиванием правил игры, однако, извините меня, МИСТИКА В «ЧЁРНОМ ЗЕРКАЛЕ»… Брукер, ты в своём уме!? Кроме того, потенциальная почва для сложного морального выбора ГГ между наживой и совестью так и остаётся неиспользованной, равно как и время действия – 2003 год, ибо перенеси действие в наши дни, ничего бы особо не поменялось. Ну и финальный замес – это вообще один большой лулз, когда тупые криворукие мужланы не могут сделать то, что может неопытная чернокожая Зази Битц (да-да, Домино везучая даже здесь)!

5. «Демон 79» – и сюда, блин, мистику завезли! А заодно и повесточку с темнокожей индианкой, противостоящей белым цисгендерным членомразям в духе «Девушки, подающей надежды». Похвалить могу лишь пару сцен видений ГГ, неплохо стилизованных под слэшеры 70-х. В остальном, данный эпизод ничем не уступает по своей говённости предыдущему.

Итого: одна серия – хорошая, ещё одна – туда-сюда, остальные 3 – тупое говно тупого говна. Анонсированный 7-й сезон может заранее ехать в известном направлении.

Асока

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

В минувшем году Дэйв Филони получил пост главного креативного директора Lucasfilm, что 3-4 года назад я бы воспринял как отличную новость. Однако, глядя на его последние проекты, я уже не испытываю большой радости по поводу его назначения. Про 3-й сезон «Мандо» мы ещё поговорим, ну а что касается «Асоки», то по мне она вышла одним из скучнейших проектов по вселенной Далёкой-далёкой Галактики. Для начала, у сериала крайне высокий порог вхождения, ведь для понимания здешних персонажей и их взаимоотношений необходимо предварительно посмотреть (помимо оригинальной и приквельной трилогий): 5 сезонов «Войн клонов» (133 эпизода), 4 сезона «Повстанцев» (75 эпизодов) и первые 2 сезона «Мандалорца» (16 эпизодов). И даже если вы знаете весь вышеописанный бэкграунд, это вряд ли компенсирует для вас филлерность и событийную скудность местного сюжета. В том же «Мандалорце» за одну-две серии порой происходило больше движухи, чем в «Асоке» за 8. Да и сама героиня, по правде сказать, не воспринимается здесь как главная, не говоря уже об актёрской игре Розарио Доусон, которая банально не тянет роль длиннее своих эпизодических появлений во 2-м сезоне «Мандо» и «Книге Бобы Фетта». Впрочем, тут и остальным актёрам играть нечего. Из всего каста мне запомнился лишь… нет, не Рэй Стивенсон, царствие ему небесное (жаль, что его последняя роль получилась такой невзрачной), не няшка Мэри Элизабет-Уинстед (чья жопень привлекала внимание больше, чем её актёрская игра) и даже не Ларс Миккельсен в роли гранд-адмирала Трауна (он просто никакой), а… ни за что не догадаетесь… капитан Карсон Тева, сыгранный Полом Ли (он также появлялся и в прошлых сериалах т. н. «ФилониВёрса»). Да-да, третьеплановый пилот, у которого и сюжетной арки как таковой нет, получился гораздо харизматичнее всех остальных персонажей вместе взятых. Ну ещё Хейден Кристенсен порадовал своим камео – его тут, к чести создателей, весьма хорошо омолодили (не сравнить с тем, как это был сделано в «Оби-Ване Кеноби»). К слову, Хейден – единственный из всего каста, кто здесь нормально фехтует (всё же сильна была его подготовка во времена лукасовских приквелов, раз даже спустя 20 лет он не растерял былых навыков), в то время как поединки на световых мечах без его участия смотрятся чуть ли не хуже, чем в трилогии сиквелов (например, в начале 1-й серии). Про иные экшн-сцены тут и сказать нечего… кроме того, что Сабин в пределах ОДНОГО ДНЯ (!) то кержаковит как имперский штурмовик (в 6-й серии), то валит всех с одного выстрела аки Дэдшот (в 8-й серии). И вы уже, сука, задрали издеваться над бедным Квай-Гон Джинном, показывая выживание (и довольно быстрое исцеление) очередной «сильной и независимой» после ранения в живот (что Рева, что Сабин просто полежали чуток и раны как ни бывало)!

Из плюсов «Асоки» я могу выделить лишь графон, грим, операторскую работу, вышеупомянутых Карсона Теву с Энакином и… в общем-то, всё. Разве что в 6-8 сериях я ловил весёлый кринж с ракурсов крайне… фрейдистской швартовки Звёздного разрушителя.

1 of 3

Ещё меня ненамеренно позабавила сцена со звёздными китами в гиперпространстве, напомнившая об эпизоде с черепахами из «В поисках Немо» и невольно побудившая ждать появления Мика Джаггера.

В остальном, увы, сериал вышел крайне тягомотным и пресным. Это, безусловно, на пару голов выше позорного «Оби-Вана Кеноби», но можно ли подобное считать достижением, учитывая качество второго? Боюсь, всё лучшее, что Дэйв Филони мог сделать со вселенной «ЗВ», он УЖЕ сделал, и ныне на него надеяться не стоит.

P.S.: Хоть я и не рекомендую данный серик к просмотру, но выражаю огромный респект студии Flarrow Films за дубляж с привычными голосами Геры, Сабин, Энакина, юной Асоки, Эзры и Трауна из «Войн клонов» и «Повстанцев».

Последние из нас (Одни из нас)

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

Очередной «ЛУЧШИЙ СЕРИАЛ ВСЕХ ВРЕМЁН И НАРОДОВ» от Крэйга Мейзина и попросту «ЛУЧШАЯ АДАПТАЦИЯ ВИДЕОИГР В ИСТОРИИ» с рейтингом в 8,8 на IMDb и менее солидными 7,9 на Кинопоиске (эх, стояла бы за сериалом какая-нибудь Westinghouse Electric, его оценки бы вообще выше 9-ки улетели). Впрочем, как бы кто ни облизывал очередное творение от создателя «Супергеройского кино» и ХБОшной «ЧерНЕбыли», лично мне «Последние из нас» не зашли вот вообще никак. Я не играл в одноимённую видеоигру 2013 года, и при просмотре мой взор не был затуманен сравнениями с первоисточником. Про сюжет я также ничего не знал (кроме того, что во 2-й части одна перекаченная бабец познакомит главного героя с клюшкой), однако следить за ним мне было неинтересно от слова «СОВСЕМ». Причины тому – дичайшая вторичность самой истории и неубедительная химия между героями. И у меня нет претензий к актёрам – что Педро Паскаль, что Бэлла Рэмзи играют вполне неплохо (не считая того, что у обоих слишком откормленные личики для постапокалиптического мира). Всё дело в том, что хвалённый шоураннер по-прежнему не умеет прописывать ЖИВЫЕ диалоги с нормальными человеческими взаимоотношениями. Почти все герои здесь говорят настолько дефолтными фразами, что предугадать следующие за ними реплики не составит большого труда. В определённый момент я даже начал скучать по «мейстеру Лювину» и его тираде о Ленине и социализме, ибо та хоть на смех пробивала (кстати, странно, что Мейзин не выдал кордицепс за очередную мину главного «гриба» нашей истории). Тут же всё настолько кондово, что и посмеяться особо не с чего. Разве что редкие диалоговые колкости улыбают, вроде:

Элли: Там же не будет никого жуткого?

Джоэл: Кроме тебя.

Уж что-что, а комедии Мейзин писать умеет…

Помимо диалогов, у «Последних…» серьёзные проблемы с повествованием. Например, вместо того, чтобы ПОКАЗАТЬ, как тот же Джоэл обучает юную спутницу азам выживания, и тем самым дать нам ПРОЧУВСТВОВАТЬ их постепенное сближение друг с другом, сериал… тупо делает таймскип на 3 месяца, заявляя постфактум, что ГГ её всему обучил! То же касается и разлуки Джоэла с его брательником Томми, которая лишь проговаривается НА СЛОВАХ, отчего встреча героев в 6-й серии не воспринимается как долгожданное семейное воссоединение – как г-рится, встретились и встретились, кому не похер? Мейзин, тебя не учили, что в кино/сериалах действует принцип «ПОКАЗЫВАТЬ, а не рассказывать» (и не убирать за кадр)? И ладно бы это был 1,5-2-часовой фильм, где необходимо уложиться в хронометраж, но у тебя, блин, 9 (!) эпизодов суммарной продолжительностью 9 (!) часов! Видимо, куда важнее было посвятить целую серию занудной линии 2-х гомиков [прим. для Роскомнадзора – пропаганду нетрадиционных экстремистских отношений я решительно осуждаю], которая для основного сюжета не несёт никакой полезной нагрузки!

С расстановкой акцентов также бардак. Например, то, что Джоэла и Тесс связывает МНОГОЛЕТНЯЯ ДРУЖБА (а не, скажем, недельное знакомство, как можно подумать по их холодному общению друг с другом), я понял лишь из флэшбека в 3-м (!) эпизоде. А нельзя было раскрыть этот нюанс ДО ТОГО, как героиня подорвёт себя в конце 2-й серии, чтобы мне как зрителю было НЕ ПОФИГ на её гибель!? Другой флэшбэк, касающийся Элли и её подруженции, запихнули вообще в 7-й эпизод, когда зритель уже давно в курсе, что главная героиня невосприимчива к кордицепсу, отчего попытка шокировать нас сценой её укуса заражённым не работает. Подружку разве что жаль, но т.к. в дальнейших по хронологии событиях она не фигурировала, её участь мне была более, чем очевидна (и лично я по ней вот вообще не рыдал).

К слову сказать, даже те трагические эпизоды, которые расположены по хронометражу на своём месте, Крэйг Мейзин всё равно умудрился проебать. Например, сцена убийства дочери Джоэла в 1-м эпизоде обставлена крайне нелепо – только что герои убежали с улиц, кишащих заражёнными, но стоило им пробежать через кафешку, как они выбегают на какой-то пустырь, где их встречает ОДИН-ЕДИНСТВЕННЫЙ военный с прожектором, а вокруг – ТИШИНА! Уж не знаю, кто конкретно снимал эту сцену (сбежавший из-за «творческих разногласий» с проекта Балагов, чьи 40% материала попали в пилотный эпизод, или же сам Мейзин), но вместо того, чтобы горевать по поводу утраты ГГ, я лишь задавался вопросами «Почему с близлежащих улиц не доносится ни единого звука?» и «Этот военный что, должен был В ОДИНОЧКУ противостоять ТОЛПАМ заражённых? Это на голом-то пустыре?»

Кстати, о заражённых – во 2-й серии мы узнаём, что у них, оказывается, коллективный разум. То есть, по такой логике, в 1-м эпизоде за героями через кафеху должен был рвануть не один, а целая орава зомбаков. Однако, как этот коллективный разум впервые обозначается во 2-й серии, так в ней же и остаётся – НИ В ОДНОМ из последующих 7-ми эпизодов о нём более не вспомнят. Ну и да, самих заражённых в сериале примерно как эпидемии в отечественном сериале «Эпидемия» – кот наплакал.

Что же есть хорошего в «Последних…»? Ну, визуальная часть вполне неплоха. Актёры особо не бесят (на мискаст не жалуюсь, поскольку не играл). Грим добротный. Топляк прикольный вышел. Ну и 2-я, 5-я и 8-я серии получились наиболее смотрибельными и нескучными среди остальных. Мог бы ещё отметить постановку, если бы не отдельные моменты вроде лениво скроенной перестрелки в больнице в финальном эпизоде – это точно HBO делали, за плечами которых первые 2 сезона «Настоящего детектива» с, не побоюсь этого слова, ОБРАЗЦОВЫМИ сценами пострелушек?

Резюмируя всё вышесказанное, потолок творческих умений Крэйга Мейзина так и остался на уровне щеголяющего нагишом президента США из «Очень страшного кино 4» и скетча про «умеющего» летать Тома Круза из «Супергеройского кино». Потому что как бы он ни пытался писать мало-мальски серьёзные произведения, на выходе всё равно получается несуразица. И мне, если честно, даже жаль, что в нынешние времена комедийный талант Мейзина уже не востребован из-за боязни Голливуда ненароком обидеть твиттерских «снежинок» (или где там эти вечно ущемлённые сейчас обитают?).

P.S.: Проорал, когда в 6-й серии показали коммуну, где по заявлениям брата ГГ, «всё общее, коллективное» ©, и в ответ на замечание Джоэла про коммунизм, Томми отвечает: «Не, это другое!» © (жена брательника, впрочем, соглашается именно с Джоэлом). Учитывая предыдущее творение Мейзина, мне невольно вспомнилось «Метро 2033», где коммунисты с красной линии были представлены злом во плоти, зато станция ВДНХ, где нет частной собственности и социального расслоения, где все трудятся сообща и есть общедоступные медицина и образование, описана чуть ли не раем, куда все стремятся попасть. Неужто антисоветчики на деле являются латентными коммунистами?

Мандалорец (3 сезон)

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

В своём прошлом сериальном топе я написал про «Книгу Бобы Фетта» следующее:

«Ну и при всех недостатках “Книги”, её хотя бы не хочется вычеркнуть из канона “звёздной” саги, как ту же трилогию сиквелов или “Оби-Вана Кеноби”» ©

Однако, после 3-го сезона «Мандо» я уже начинаю жалеть об этих словах, ибо ради ЭТОГО вы обесценили отличнейший финал 2-го сезона? Понятно, что Грогу СЛИШКОМ популярен у зрителей, чтобы продолжать историю Дина Джарина без него, но их воссоединение, прямо скажем, едва ли того стоило. Уж не знаю, насколько глубоко главная убийца «Звёздных войн» Кэтлин Кеннеди начала лезть в производство данного сериала, но такое чувство, что уже сами Фавро с Филони не знают, куда им двигать основной сюжет (после «Асоки» я этому не удивлён). Джарину необходимо реабилитироваться в глазах соплеменников, окунувшись в Священные воды Мандалора – пара серий, и вопрос закрыт. Бо-Катан не смогла заполучить Тёмный меч во 2-м сезоне, из-за чего была вынуждена забросить планы по восстановлению родной планеты – и эту проблему тут решат как нефиг делать. А злодей у нас кто? Опять Гидеон? Вернее даже, его клон? Вам не говорили, что 9-й эпизод, МЯГКО ГОВОРЯ, не особо любим публикой, чтобы брать с него пример по части возвращения центрального антагониста (да и в иных аспектах тоже)? Видимо, г-жу Кеннеди серьёзно коробит, что лучшие проекты по «ЗВ» получаются там, где её участие минимально, вот она и решила испохабить вплотную взяться за полюбившийся зрителям сериал. И уж на что я никогда не жаловался на филлерные эпизоды в «Мандалорце», но даже они в 3-м сезоне получились вялыми и никакущими.

Хочу ли я при этом назвать 3-й сезон откровенным провалом? Как ни странно, нет. Он получился очень-очень-преочень… средним. Даже более средним, чем «Книга Бобы Фетта», которую хотя бы тащили офигенные эпизоды с Мандо. Тут же серий, которые ЛИЧНО Я могу назвать офигенными, ровно одна – седьмая («Шпионы»). Есть ещё более-менее занятный 3-й эпизод («Новообращённый»), по атмосфере напоминающий сериал «Андор», но в контексте остальных серий он воспринимается ЧЕРЕСЧУР обособленным (т.к. посвящён доктору Першингу, а не Мандо с Грогу) и вызывает реакцию «А нафига он тут вообще нужен!?» (не исключаю, что это затравка на будущее). Также хочу поблагодарить создателей за предоставленный Ахмеду Бесту шанс реабилитироваться в глазах фанатов «ЗВ» воплощением НОВОГО персонажа (джедая Келлерана Бека, спасшего Грогу во время исполнения приказа 66), которого те уж точно не будут ненавидеть (хотя, щас бы в 2020-х ненавидеть Джа-Джу).

В остальном, 3-й сезон лишь подтвердил очевидное – концовка 2-го сезона была СЛИШКОМ ХОРОША, если не сказать, ИДЕАЛЬНА для завершения «Мандалорца». Да, это всё ещё несравнимо лучше трилогии сиквелов, «Оби-Вана Кеноби» и перехваленной «Асоки», но, может быть, Джине Карано даже повезло, что её вытурили, как думаете (пожелаем ей удачи в суде против Мышиной конторы)?

Позывной «Журавли»

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

Посмотрел этот мини-сериал чисто из-за того, что одним из его создателей числится уважаемый мною Игорь Угольников, и… очень двойственные чувства остались у меня по итогу.

1-я серия – полная залупа. Начиная с того, что только ГГ смог раскусить ОЧЕВИДНЕЙШУЮ засаду немцев, но ему никто не верит, после чего тот выпрыгивает из полуторки, за что его закономерно пытаются пристрелить свои же (ну вы поняли, да – от «совков» риск словить пулю куда выше, чем от фашиков), и заканчивая предельно дебильной вылазкой «журавлиного» отряда в немецкие окопы, в ходе которой НИКТО даже не удосужился предупредить ГГ о том, что один из членов отряда переоденется в немецкую форму (причём остальные «журавлики» об этом ПОЧЕМУ-ТО в курсе). Тут же у нас и свободные нравы в самом отряде, и бывший уголовник, что легко находит со всеми окружающими общий язык (и вообще, это чуть ли не самый порядочный персонаж отряда, посаженный НИЗАЩО из-за нелепой случайности) и, конечно же, подразделение штрафников неподалёку, которыми «журавлики» будут восполнять нехватку живой силы для штурма немецких укреплений (благо, хоть без заградотрядов за спиной). Ну и куда ж без несуразно поставленного экшена, напоминающего дешёвый голливудский боевик с броской CGI-кровью.

А вот 2-я серия, на удивление, вышла весьма добротной. В ней тоже не обошлось без косяков, но вылазка героев в занятую немцами деревню показана увлекательно, держит в напряжении, а сами «журавлики» в ней не только не тупят (в отличие от предыдущего эпизода), но и демонстрируют недюжинную смекалку в, казалось бы, безвыходных ситуациях. Момент с портретом Сталина вышел прям зачётным (правда, «баррикаду» стоило поставить подальше от двери, чтобы больше немцев вошло в хату и подорвалось от взрыва гранаты).

3-я же серия – это что-то вроде ремейка 3-й серии 1-го сезона «Диверсанта», только без гэбни (всё же, не просто так Игорь Станиславович 3 года назад задавал нашему президенту вопрос об оголтелых НКВД-шниках в отечественном кино). Эпизод, в целом, нормальный, в меру трогательный (особенно то, как при помощи одного взгляда подчёркиваются чувства ГГ к новоприбывшей лётчице) и с мощным обескураживающим финалом.

4-я серия начинается довольно неплохо, покуда к середине создатели вновь не вспоминают о штрафниках и убого поставленном экшене. Добивает всё финал, в котором «крутейший» главный герой, которого не берут пули, по-голливудски (в плохом смысле слова) сходится с антагонистом в схватке один-на-один, что выглядит до одури несуразно.

Итого, на 55-60% сериал получился неплохим, в то время как оставшиеся 40-45% варьируются в диапазоне от «слабо» до «тихий ужас». Учитывая причастность Игоря Угольникова – обидно.

P.S.: Зато хоть Михаил Евланов в кой-то веки не переигрывает.

Фишер

Истории про маньяков стали прямо-таки новым трендом в отечественном сериалопроме: «Метод», «Хрустальный», «Чикатило», теперь вот, «Фишер». Несмотря на (вроде как) восторженный приём данного сериала публикой, лично мне он… вот вообще ровно. То ли я уже порядком пресытился историями про маньяков, то ли сказывается тот факт, что из раза в раз подобные проекты становятся всё более однообразными, но «Фишер» не произвёл на меня вообще никакого впечатления: ни положительного, ни отрицательного, ни даже спорного. Это по сути очередная вариация «Настоящего детектива», только с куда менее харизматичными героями (разве что персонаж Янковского забавно матюками стелит) и с откровенно заиндевевшей атмосферой позднесоветской провинции. Сюжетные ходы тут довольно очевидные, а вокруг личности маньяка не то, чтобы строят интригу, чтобы мне как зрителю было интересно смотреть сериал. При этом пожурить «Фишера» также особо не за что. Снят он неплохо, актёры особо не раздражают (кроме порядком задолбавшей Бортич), а из антисоветчины тут лишь одна-единственная фраза про «отсутствие маньяков в СССР», ну и желание следаков как можно скорее закрыть дело хоть с кем-нибудь в качестве виновного… хотя, последнее – скорее чисто жанровое клише, позаимствованное из зарубежных аналогов, и считать его за намеренную антисоветчину я бы не стал.

Не говорю, что сериал плох, но если бы я его пропустил – много бы не потерял.

Мир! Дружба! Жвачка! (3 сезон)

Сколь бы хороши ни были многие отечественные сериалы в последнее время, мало кому из них удаётся выдержать первоначальную планку дольше одного-двух сезонов. 3-й сезон «М! Д! Ж!» получился, в целом, неплохим, но заметно слабее 2-х прошлых. Нет в нём уже былой ламповости, Вовка с Сашкой превратились в каких-то импульсивных идиотов (даже для своих пубертатных годов, особенно учитывая то, через что им пришлось пройти РАНЕЕ), выборы 1996 года проходят фоном и нужны лишь для проведения параллелей с днём сегодняшним (фразы про новый железный занавес и ПОРАВАЛИТЬ included), ну а финал получился каким-то сырым и лишённым клиффхэнгера или трогательной развязки. Впрочем, ряд новоприбывших актёров приятно разбавили начавший уже было затухать сериал. Евгений Ткачук буквально заставляет тебя трепетать при каждом появлении своего персонажа, ибо никогда не знаешь, что этот невротичный астматик выкинет в очередной раз. Виктор Сухоруков прекрасно воплотил образ этакого следака-«колобка», что отлично контрастирует с его экранной дочерью-рокершей, сыгранной Александрой Хромовой. Федор Федотов идеально вписался в амплуа постсоветского мажора, который сильно диссонирует с его благородным образом из «Серебряных коньков». Ну и как обойти стороной всеми любимого Юрия Кузнецова, с персонажем которого связана наиболее трогательная линия сезона? Эх, если бы ещё в кадре не мелькала веснушчатая физиономия Вари Шмыковой, было бы вообще прекрасно (просто на дух её не переношу).

Рик и Морти (7 сезон)

В минувшем году Джастин Ройланд был окончательно отстранён от работы над «Риком и Морти», и данный сезон вышел уже без его участия, что явно сказалось на итоговом качестве. Уж на что я доселе не разделял тезиса «”Рик и Морти” уже не торт», но в отношении 7-го сезона он подходит как никогда прежде. Сезон ни в коем случае не плохой (всяко лучше того, что сейчас происходит с той же «Харли Квинн»), но из 10 эпизодов мне на ура зашли лишь 3: «Лапша на уши», «Восстание Цифертиконов в кино» и «Не бойся Морти». Остальные 7 варьируются от откровенно проходных до просто забавных. Впрочем, 5-й сезон 2 года назад мне тоже понравился меньше остальных, а после него вышел шедевральный 6-й, оставивший меня в 100%-ном восторге. Правда, есть ли у «РиМ» шанс на ещё один столь же триумфальный камбэк, учитывая отмену Ройланда – большой вопрос.

Король и шут

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к сериалу!!!

В минувшем году Михаилу Горшенёву могло исполниться 50 лет. И неслучайно именно на 2023-й пришёлся выход сериала, посвящённого как ему самому, так и его легендарной хоррор-панк-группе. «Король и шут» стал одним из наиболее хайповых отечественных сериалов минувшего года, вызвав крайне неоднозначную реакцию у поклонников одноимённой группы. Что касается меня, то я воспринял его сдержанно. Мне понравилось, что авторы не стали делать стандартный байопик по формуле, а разбили его на 2 сюжетные ветки: реальную и т.н. панк-сказку, служащую этаким мюзикл-гидом по мифологии песен «КиШ». И что касается сказочной линии, то она получилась стильной и самобытной, с атмосферными декорациями, костюмами и гримом, сочным цветокором и приятными отсылками на творчество группы. Графон разве что оставляет желать лучшего, но учитывая, что перед нами не крупнобюджетный кинотеатральный блокбастер, а стриминговый сериал, снимаемый не за бюджеты Netflix’а, Amazon’а или HBO, думаю, простить можно. А вот с сюжеткой в реальном мире дела обстоят куда более спорно. Во-первых, события по хронологии разбросаны сумбурно и не особо связно, кидая нас то в 90-е, то в 00-е, то опять в 90-е, то в конец 80-х, то в начало 10-х, и так далее. И в отличие от каких-нибудь «Неадекватных людей 2» или «Оппенгеймера», где хронологический разброс создавал интригу и позволял впоследствии взглянуть на ранее показанные события с иной стороны, в «КиШ» это просто рандомно разбросанные урывки, где даже персонажи могут беспричинно выпадать из сюжета (как, например, скрипачка Маша). Во-вторых, «Король и шут» ожидаемо стал жертвой синдрома фильма про Высоцкого, когда львиная часть хронометража посвящена не тому, как талантливые музыканты создавали свои хиты, а наркотической зависимости фронтмена группы. Понятно, что тёмную сторону жизни Горшка при всём желании не получится обойти стороной, но здесь ей уделяется СЛИШКОМ МНОГО внимания. Иногда возникает ощущение, будто смотришь какой-нибудь «Реквием по мечте» или «Дневник баскетболиста», только с перебором по части физиологической чернухи. Кроме того, сам Михаил показан откровенно недалёким, капризным и отталкивающим человеком, причём даже без учёта его пристрастий к запрещённым веществам. Если героям Джареда Лето и Леонардо Ди Каприо из 2-х вышеупомянутых фильмов ещё можно было сопереживать, поскольку мы видели их светлую сторону, то из показанного в данном сериале лично мне не очень понятно, за что в принципе можно любить Горшка КАК ЧЕЛОВЕКА (не как музыканта). Вот что в нём такого разглядела его будущая жена Ольга (героиня Дарьи Мельниковой), что решила взвалить на себя ношу тащить по жизни этого неуравновешенного торчка? Почему другие участники группы не попёрли Михаила ссаными тряпками за его проделки? А ведь Горшок, между прочим, был весьма чутким и далеко не глупым человеком, и в ряде интервью выдавал такую БАЗУ, что доживи он до наших дней, наша соевая либерда стопудово бы подвергла его анафеме… так, стоп, это же сериал от Кинопоиска, принадлежащего либероидному Яндексу – всё, вопросов к столь однобокому представлению Михаила в сериале более не имею. Показательно, что как и в случае с «Высоцким», где сценаристом и одним из продюсеров был сын Владимира Семёновича, среди причастных к «КиШ» числится Андрей Князев. Всё-таки привлекать к созданию байопиков родственников, друзей или коллег покойных кумиров, которым последние вследствие творческой занятости недодали любви, внимания или, того хуже, славы с деньгами, бывает не всегда хорошей затеей. Тем более, что сам Князь в сериале представлен как чуть ли не полный антипод Горшка – благородный, ухоженный, располагающий к себе паренёк, чьим единственным неприглядным поступком ЗА ВСЕ 8 СЕРИЙ является сдуру разбитое стекло в тамбуре электрички. Про остальных участников группы, увы, сказать нечего, ибо им тут не уделено особого внимания.

Тем не менее, кого однозначно стоит похвалить, так это актёров и кастинг-директоров. Константин Плотников и Влад Коноплёв подошли на свои роли как влитые, да и играют отлично. Второй план также радует как талантливым молодым составом, так и более опытным взрослым, среди которого особенно хочется выделить дуэт Александра Клюквина и Евгении Дмитриевой, сыгравших родителей Горшенёва, а также Евгения Ткачука, который буквально божит в роли Шута (как же ему идут роли психопатичных злодеев). Ещё не могу не отметить отличную постановку Рустама Мосафира, который в очередной раз (после недооценённого «Скифа») показал, что даже за скромный бюджет умеет снимать сочно и самобытно (до сих пор жаль, что Фонд Кино в своё время не поддержал его дилогию про Евпатия Коловрата, отдав предпочтение сказочной вариации «300-т спартанцев»).

В конечном счёте, сериал мне больше понравился, чем нет. Я всецело согласен с тем, что не такого экранного воплощения заслуживала история Горшка, и что не стоит судить о нём по тому, каким его выставили в данном сериале. Однако, за что «Королю и шуту» стоит сказать однозначное «спасибо», так это за возвращённый в массы интерес к творчеству легендарной хоррор-панк-группы. Для меня как для человека, далёкого от отечественной рок-музыки, это был весомый повод наверстать упущенное и лучше ознакомиться с песнями «КиШ». Настораживает лишь заданный успехом данного сериала тренд на музыкальные байопики, ведь на очереди уже проекты о группах «Сектор Газа» и «Руки вверх!», Игоре Талькове, Егоре Летове и то ли ещё, как г-рится, будет.

One Piece. Большой куш

Удачная live-action адаптация манги, да ещё и от Netflix – это что-то из разряда невозможного. Впрочем, сломанные часы тоже раз в сутки показывают правильное время, и новый «Ван-Пис» – как раз такой случай. Не берусь судить, насколько данная экранизация соответствует канону и духу первоисточника Эйитиро Оды (мангу я не читал, а смотреть аниме-сериал, в котором уже более 1000 серий, мне лень), но как самостоятельное произведение «One Piece. Большой куш» определённо удался. Тут тебе и удивительный новый мир со своими уникальными фишками, и давно забытый дух приключений с пиратами и поисками сокровищ, и виртуозный экшн, и гротескный юмор с щепоткой анимешной упоротости. Центральные герои получились колоритными, с интересными (и зачастую, трагическими) предысториями и недюжинной смекалкой в схватках с, казалось бы, непобедимыми противниками. Актёры хоть и неизвестные, но каждый из них на своём месте. Иньяки Годой (Манки Д. Луффи) прекрасно воплотил образ наивного и простодушного паренька, который при желании стать королём пиратов ведёт себя как-то… не по-пиратски благородно. Эмили Радд (Нами) – няша, Макэню (Зоро) и Таз Скайлар (Санджи) словно сошли со страниц японских комиксов, Джейкоб Гибсон (Юсопп) – прикольный сайдкик, ну а Морган Дэвис (Коби) хорошо отыграл затюканного и неуверенного в себе юнца. Злодейский лагерь также не уступает в колоритности главным героям: брутальный адмирал Гарп в исполнении Винсента Ригана, эксцентричный клоун Багги, сыгранный Джеффом Уордом, хитрый Дракуль Михок (Стивен Уорд), а также грозные Капитан Куро (Александр Маниатис) и рыболюд Арлонг (МакКинли Белчер III). Однако, при всём при этом, я не могу сказать, что остался от сериала в восторге. Лично мне не хватило какой-то… свежести что ли? Я как будто посмотрел микс из «Пиратов Карибского моря» и «Стражей Галактики», только заметно уступающий и тем, и другим. Даже экшен при всей своей виртуозности не дотягивает до уровня «Рейдов», «Джонов Уиков» или хотя бы «Kingsman’ов», задавших, можно сказать, стандарт качества современной боёвки. Но, в целом, сериал, повторюсь, неплохой, и на безрыбье проектов на пиратскую тему может зайти вам на ура.

P.S.: Отдельное спасибо коллабу Red Head Sound и Студийной банды за отличный дубляж!

Поколение «Ви»

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к сериалу!!!

Пока «Пацаны» уже 2 сезона как топчутся на месте, их спин-оффы дают какую-никакую надежду, что с данной вселенной ещё не всё потеряно. «Поколение “Ви”» – это своего рода микс из «Гарри Поттера», «Уэнсдей» и «Закрытой школы», показывающий тлеющее противостояние между людьми и суперами под несколько иным углом. Если в основном сериале наши симпатии были (почти) целиком на стороне первых, то «Поколение “Ви”» старательно размывает грань между противоборствующими лагерями. С одной стороны у нас те, кто пострадал от действий суперов и имеет на них вполне обоснованный зуб. С другой – подростки с суперспособностями, которым предстоит защитить себя от разделения коллективной ответственности как за преступления и проступки своих старших товарищей, так и за те, которые наши юнцы ещё не успели совершить (и не факт, что совершат) или совершили невольно, т.к. на момент совершения оных не знали о наличии у себя сверхспособностей и не умели ими управлять. Ведь по сути они – невольные жертвы научного эксперимента и меркантильности собственных родаков, вколовших им в раннем возрасте препарат «V» с целью получения солидных дивидендов в будущем. И сериал ставит перед зрителем вопрос цены подобных дивидендов при полной неизвестности, какую сверхспособность пробудит препарат и как с ней совладает её обладатель, а также насколько далеко могут зайти в осуществлении своих «благородных» побуждений люди, пострадавшие от условного Хоумлендера, и не получится ли так, что своими действиями они как раз и спровоцируют переход потенциально неплохих ребят на тёмную сторону? Всё это вкупе с неплохим детективным сюжетом, креативными визуальными находками (например, с плюшевыми куклами) и хорошей игрой малоизвестных актёров, а также присущими «Пацанам» жестокостью, трэшем и чернушной сатирой, образует ядрёный коктейль под названием «Поколение “Ви”». Минус у сериала ровно один – это наличие первого сезона основного сериала, в сравнении с которым любой из последователей банально меркнет. С другой стороны, «Поколение “Ви”» хотя бы не возвращается в финале к своему статусу-кво (как 2-й и 3-й сезоны «поцыков»), а заканчивается на мощном и безжалостном клиффхэнгере, вводящим в натуральный ступор. Из менее критичных недочётов я могу выделить старательное избегание авторами показа женской наготы, на которое я бы не обратил внимания, не покажи мне ДВАЖДЫ за сезон залупу полового члена КРУПНЫМ, МАТЬ ЕГО, ПЛАНОМ (хоть бы носком прикрыли что ли)! Видимо, за голыми женскими телесами мне теперь только к отечественным кино- и сериалоделам обращаться – уж у них-то этого добра навалом (причём где надо, и где не надо).

P.S.: Как и в случае с «Ван-Писом», выражаю благодарность студии Red Head Sound за крышесносный дубляж с сочными, а главное, уместно звучащими матюками.

Локи (2 сезон)

Внимание, в предпоследнем предложении (где говорю про минусы сезона) присутствуют спойлеры!!!

Пока Тайка Вайтити сводил на нет все свои успехи в отношении скандинавского громобожца, сериал про сводного братца последнего сумел сделать то, что для нынешнего Marvel’а казалось уже невозможным. Несмотря на то, что первый сезон я в своё время принял не столь восторженно, как многие зрители, в отношении второго сезона я могу с уверенностью заявить: ЭТО! БЫЛО! ОХУЕННО! Вернее, финальная серия получилась таковой, в то время как остальные 5 – такие же НОРМАЛЬНЫЕ, как и весь 1-й сезон (опять же, говорю за себя). В них меня порадовали лишь предыстория Мобиуса, сцены с неконтролируемыми скачками Локи (в особенности, момент возле лифта в 1-й и 4-й сериях – кто смотрел, поймёт), а также финалы 2-го и 4-го эпизодов. Но вот 6-я серия – это буквально разрыв всего и вся! Мощнее в истории КВМ был разве что финал «Войны бесконечности», но то уж совсем недосягаемая планка. Плюсы первого сезона в лице авантюрной атмосферы, стильного визуала, постановки и актёрской игры Тома Хиддлстона, Оуэна Уилсона и Софии Ди Мартино сохранились. Компанию последним здесь также составили Ке Хюи Куан, напомнивший о себе в позапрошлогоднем «Всё, везде и сразу», и Джонатан «I did not hit my girlfriend, it’s not true» Мэйджерс, получивший куда больше экранного времени и ещё один, отличный от Того-Кто-Остаётся, образ (жаль, больше не увидим его в КВМ). Графон, к чести создателей, заметно улучшили в сравнении с первым сезоном, и здесь былой CGI-мыльности я уже не приметил. Из минусов 2-го сезона я бы выделил лёгкую затянутость, тупой слив генеральши Докс вместе с её отрядом, а также то, что Брэд (Охотник Х-5) после удаления Равонны тупо выбывает из сюжета, и в итоговом замесе не играет никакой роли. В остальном, Марвел, я вас очень прошу, НЕ ПРОДОЛЖАЙТЕ данную ветку – уж больно хорошо она здесь завершилась!

Кибердеревня

Когда проекты талантливых энтузиастов дорастают до чего-то более крупного (будь то полный метр, или, как в данном случае, сериал), это вызывает двоякие чувства. С одной стороны, ты искренне радуешься за пробившихся самородков, но с другой, есть риск, что деньги и требования приютивших их продюсеров могут превратить всё в очередной бездушный коммерческий продукт. «Кибердеревня» – явно не такой случай. Это всё такой же добрый, смешной и душевный сериал, каким мы его привыкли видеть по роликам на канале birchpunk, но теперь уже со сквозным сюжетом в стиле бадди-муви. Несмотря на язвительное высмеивание российских реалий, сериал делает это без барского высокомерия или желания показать исключительно грязь и разруху (как любит один одуванистый иноагент), а относится с неподдельной любовью к русской деревне и всему, что так близко сердцу русского человека. Даже какая-нибудь серия «Что там, за железным занавесом», куда создатели прям «от души» навалили либероидных тейков (проект от Кинопоиска, хули), обходится без пассажей в стиле «НАРОДНЕТОТ» и воспринимается достаточно безобидно (да и за отсылку на «Бумер» определённо зачёт). И на каждую кринжовую («Как не надо вести себя в космоплацкарте») или просто проходную («#Крыша #Космос #Автозак») серию всегда найдётся по 2-3 отличных эпизода (лично у меня самые любимые: «Привет фром Марс», «Самый большой рынок Галактики» и «Как там, на Родине?»). Сергей Чихачёв показал, что он не только талантливый актёр дубляжа, но и настоящий русский мужик (по крайней мере, образ такового ему подошёл идеально), Сергей Бурунов на озвучке Робогозина – прям попадание в 10-ку, Артём Семакин с Еленой Маховой классно воплотили дуэт размазни и властной жёнушки, да и дети-актёры в лице Маргариты Силаевой и Сергея Фёдорова выступили ничуть не хуже своих старших коллег (что для отечественного кино – явление нечастое). Графон хоть и не везде идеален, но для стримингового проекта – сойдёт, шутки, за редкими исключениями – отличные, есть ряд душещипательных моментов (с мальчиком на рынке или раскрытие взаимоотношений Барагозина с семьёй), ну а предметы привычного быта находят весьма занятное применение в футуристических реалиях русского киберпанка. Единственное, на месте создателей я бы не стал уточнять, что действие происходит в 2100-м году, а то примеряя показываемый мир на наш, возникает ряд неудобных вопросов. Например, неужели за 80 лет не поменяются ХОТЯ БЫ дизайны транспорта, зданий, различных брендов и всего остального? А космическая среда – она такая же, как в нашем мире? Просто глядя на здешние межпланетные перелёты и возможности жить на других планетах и их орбитах, я начинаю невольно хвататься за голову. Понимаю, что это не научная фантастика и на реализм никто не претендует, но пусть бы в таком случае действие разворачивалось в какой-нибудь совершенно альтернативной вселенной, со своими законами физики и летоисчислением (как в «Звёздных войнах» есть «Далёкая-далёкая Галактика» со «Стандартным галактическим календарём» и наличием Силы). В остальном, искренне желаю авторам не оплошать со 2-м и последующими сезонами – развернуться ещё есть куда. И помните:

P.S.: После просмотра новогоднего спецэпизода не смог удержаться и не сделать ещё один микс с Миком Джаггером.

Вампиры средней полосы (2 сезон)

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к началу 1-й серии сезона!!!

Продолжение истории смоленских вампиров получилось хоть и слабее предшественника, но лично я посмотрел его не без удовольствия. Вернидубыч по-прежнему жжёт остротами (хоть их и стало заметно меньше), сюжет всё также держит интригу и не лишён занятных твистов, злодейский лагерь стал больше, коварнее и колоритнее (сука, как же я ненавидел Агату в исполнении Лукерьи Ильяшенко), а экшон с участием вампирюг прибавил в креативности и интересной постановке. Неуместную обнажёнку (слава тебе, Господи) убрали, качество графона в целом пофиксили (не считая одного момента, о котором чуть ниже), ну а заменившая Екатерину Кузнецову (скатертью ей по мягкому месту, как г-рится) в роли Аннушки Анастасия Стежко вписалась настолько идеально, что подмену ещё и не сразу заметишь (рекасты уже стали негласной традицией данного сериала: Ефремов в 1-м сезоне, Кузнецова в этом – кого же, интересно, заменят в следующем?). Из минусов могу выделить ТУПЕЙШИЙ слив Ивана в первой серии с его криво наложенным CGI-лицом на трупешник (хз, почему Михаил Третьяков-Гаврилов не смог принять участие во 2-м сезоне), который, впрочем, всецело компенсируется трогательной сюжетной линией со следователем Усачёвым, великолепно сыгранным Андреем Соколовым. В общем, регресс у сериала имеется, но ПОКА ЧТО не критичный. Надеюсь, на пару-другую сезонов создателям ещё хватит творческого запала.

«Всё как у людей: кто-то помер, кто-то родился, а кто-то – говно» © дед Слава

Слово пацана. Кровь на асфальте

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к сериалу!!!

Скажи мне кто 10 лет назад, что я буду в восторге от проекта Жоры Крыжовникова, счёл бы сказавшего такое чушпаном. К счастью, я давно перерос былой юношеский максимализм, а сам Жора за последние годы показал себя как неплохой драматический режиссёр в сериале «Звоните ДиКаприо!» и сиквеле «Льда». И к «Слову пацана» он, можно сказать, отточил свои навыки до совершенства, выдав своё однозначно лучшее творение, ставшее по-настоящему народным хитом (в противовес тому же «Горько!», где «народность» осталась лишь в пиар-кампании и восторженных отзывах критиков, многие из которых ныне признаны иноагентами). И хотя только ленивый не высказался по поводу столь нашумевшего сериала, я тоже вставлю свои 5 копеек. Как знают мои давние читатели, я терпеть не могу алкокомедии Крыжовникова: за мерзотных персонажей, за чернушный реализм, за нездоровый водка-фетишизм и за откровенно ублюдский, но зачастую банально отсутствующий в его КОМЕДИЯХ юмор (в своё время я ещё предъявлял ему за русофобию с выставлением нашего народа как пьянь и быдло, но признаю, что это было неконструктивно с моей стороны, т.к. творец просто снимал про наиболее близкую и понятную ему среду обитания). И, как ни парадоксально, почти все его вышеперечисленные фишки (за исключением водка-фетишизма разве что) нашли достойное применение в жанре криминальной драмы про уличную преступность в Казани конца 80-х. Основные персонажи хоть и отталкивают своим поведением, но сериальный формат позволяет раскрыть их более объёмно, показав в том числе их светлую сторону. На примере 2-х главных героев, «Пальто» и Марата, мы видим, как исходя из благих побуждений, один проходит путь от примерного ученика до натурального уголовника, отмахиваясь от любой выпадающей на пути возможности вырваться из затягивающей его криминальной трясины, а другой разочаровывается в «пацанском» кодексе, не подразумевающем эмпатию, сострадание, да и вообще банальную человечность, и в итоге остаётся на ОТНОСИТЕЛЬНОМ плаву, пусть и не убив в себе «улицу» окончательно. Отличный сценарий ловко переплетает между собой сюжетные линии, на первый взгляд кажущиеся несвязанными, а присущая Крыжовникову псевдолюбительская манера съёмки с грубыми монтажными склейками придаёт творящемуся в кадре пиздецу ещё более ужасающего реализма (в сценах драк я не на шутку переживал за актёров, которые будто бы по-настоящему мутузили друг друга). Актёры также справились со своими ролями отлично – это касается как молодняка (Иван Янковский в своей ИМХО лучшей роли, набирающий обороты Никита Кологривый, нежная Анастасия Красовская и Рузиль Минекаев, которого будто 10 лет в морозилке держали, ибо я хз, как иначе объяснить его способность убедительно смотреться в роли 14-летнего, будучи в реале 24-летним), так и более именитого каста, среди которого многие выступили в непривычных для себя амплуа (как, например, Антон Васильев или Сергей Бурунов, в котором уже сложно разглядеть закостенелый образ Яковлева). И даже социальная чернуха здесь подаётся без лобовой эксплуатации уродства и грязи (как любят многие наши «артхаусные» режиссёры), а более сбалансированно, работая на создание нужной атмосферы и накаляя градус страстей. Ты вроде бы понимаешь, что счастливого финала у этой истории быть не может, а интерес узнать, каким же будет этот самый финал для каждого из шпаны, всё равно пересиливает. Причём порой мне было даже боязно включать следующую серию из страха за тех хороших персонажей, которым просто не повезло пересечься дорогами с кем-либо из «универсамовской» банды (как, например, Айгуль или мужик с видаком). И как после такого ещё находятся индивидуумы, предъявляющие данному сериалу за романтизацию «пацанского» образа жизни? Как правильно сказал наш главный барин:

«И если ваши дети, посмотрев на это, станут такими, как отрицательные персонажи сериала, значит вы – говно-родители» ©

P.S.: Отрадно, что 3 лучших сериала в минувшем году оказались российского производства.

Вот таким получился мой персональный топ сериалов прошедшего года. Со списками лучших, таких себе и худших фильмов 2023 вы можете ознакомиться ниже.