ПЕРЕГОРОДЧАТЫЕ ЭМАЛИ — ВЕРШИНА ЮВЕЛИРНОГО ИСКУССТВА КИЕВСКОЙ РУСИ

Перегородчатые эмали считаются вершиной древнерусского ювелирного искусства. Расцвет этой техники пришелся на XII – XIII вв. Первые подобные изделия находят еще со времен первых кладов в Киеве и Старой Рязани. Ученые до сих пор ломают копья, когда именно подобные изделия появились в наших землях. Академик Рыбаков считал, что «около середины Х в. киевские мастера переходят от выемчатой техники к перегородчатой». Другие ученые полагают, что они появились позже.

В любом случае византийское влияние на технику и внешний вид таких украшений несомненно. Русские мастера не занимались слепым копированием ювелирного искусства византийцев, а переосмысляли его и создавали оригинальные изделия, обладающие узнаваемым дизайном.

От византийских они отличались меньшей филигранностью, но большей выразительностью. Русские мастера отдавали предпочтение вариациям нескольких основных цветов - белого, красного и синего. Отличительной чертой древнерусских эмалей является распределения цветов по более крупным секторам, нежели в византийской.

Уже в XII – XIII вв. киевские эмальеры славились повсеместно и высоко ценились. Техника перегородчатых эмалей использовалась даже для украшения окладов книг, которые современники описывали как бесценные. При раскопках мастерских, в которых изготавливались эмали, ученые пришли к выводу, что там занимались сразу несколькими видами ремесла. Создание эмалей было тесно связано с техникой стекловарения. Поэтому киевские мастера не нуждались в привозном сырье для своих изделий – оно всегда было у них под рукой.

Ювелиры, владеющие этой техникой, делали множество видов украшений – колты, представленные на фото, диадемы, кресты, цепи из полых бляшек, нашивные пластины. До нашего времени дошло 150 украшений с перегородчатой эмалью. Большая часть из них была сделана в княжеских и лаврских мастерских Киева.

«Изысканная техника перегородчатой эмали по праву считается сложной и самой трудоемкой. Чтобы получить красочное изображение на золотой пластине, мастер сначала подготавливал контур будущего рисунка, а затем укладывал его на плоскости тончайшими золотыми перегородками.
Главной задачей ювелира было поместить в ячейки, размер которых варьировался от трех до нескольких десятков миллиметров, целые сюжеты из тончайшей проволоки. В одном таком сегменте могло находится около двух сотен перегородок, расстояние между которыми заполнялось перетертым в пыль стекловидным порошком. Затем вся конструкция отправлялась в специальную печь и запекалась при высоких температурах, после чего шлифовалась, полировалась, и по надобности обрамлялась мелким речным жемчугом.

Золотые украшения с разноцветной перегородчатой эмалью найдены в основном в столичных княжеских городах, но наряду с дорогими украшениями существовали вещи для менее зажиточного населения, выполненные из медных сплавов с последующей позолотой.
Пролежав сотни лет в земле они, в большинстве случаев, отличаются такой яркостью цвета, как будто только что вышли из ювелирной мастерской."

"Фантастические сюжеты, которые мы видим на чудесных эмалевых украшениях: сирины и птицы у дерева жизни, обрядовые турьи рога и грифоны. Все они имеют языческую суть и связаны с обрядовой тематикой и культом плодородия.
Лишь постепенно предметы ювелирного убора уступают место изображениям новых святых, которые однако так и не смогли заменить языческие сюжеты повсеместно."