Сталь, стрелы и ковры из детства
Выcтавка «Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда» — не просто экспозиция работ Саши Кокачевой. Это пространство, где время перестаёт быть линейным, а память превращается в художественную среду.
Название проекта — цитата из сериала «Сапфир и Сталь» — отсылает к хонтологическим размышлениям философа Марка Фишера, который видел в современной культуре не отказ от прошлого, а, напротив, её преследование призраками того, что должно было бы случиться, но так и не случилось.
«Современная культура существует в пространстве, где время утратило свою линейность, — говорит художница. — Время больше не движется вперёд: прошлое, настоящее и будущее стали фрагментами, переплетёнными в хаотичном порядке»,— говорит художница.
Пространственный сценарий
На этой выставке Саша Кокачева выступает не только как автор работ, но и как создатель пространственного сценария, где каждый элемент вписан в архитектуру галереи с умыслом. Это не набор отдельных произведений, а единая инсталляция, сконструированная по законам художественного монтажа.
«По опыту многих выставок я поняла, что мне важно сначала сформулировать тему, продумать концепцию и уже потом на нее нанизывать работы. Просто собрать выставку из того, что есть, — не рабочий вариант».
Ловушка времени: между прошлым и будущим
Кокачева создает работы на стыке живописи, графики, скульптуры и инсталляции, используя семейные архивы, старые фотографии и материализуя собственные воспоминания. Её герои лишены деталей, портретных сходств — они словно призраки памяти, знакомые, но при этом неуловимые.
Цель художницы — не реконструкция прошлого, а его переосмысление. Фигуры на холстах лишены конкретики, лица размыты, и потому зритель невольно ищет в них что-то свое — знакомое, личное. Это не просто ностальгия, а своеобразная «охота за временем», попытка поймать момент, сделать его своим.
«Я хочу сделать образы "общими", чтобы каждый находил в них своё отражение», — говорит художница.
Сталь, стрелы и ковры из детства
Художница интегрирует в пространство экспозиции арт-объекты, выполненные из стали. Пластины с гравировкой ковровых узоров, будто подсмотренные в воспоминаниях из детства. Здесь металл становится памятью — тяжёлой, неумолимой, буквально «вдавленной» в вещество. По словам Саши Кокачевой, эти узоры «всегда с нами, в нашем коде».
Другой выразительный образ — стрелы, разбросанные по галерейному пространству. Они символизируют не только направление времени, но и охоту — за прошлым, за ускользающим моментом, за собой. Это одновременно метафора и инсталляция, и, как говорит сама Саша: «Ты постоянно пытаешься поймать эфемерное состояние, но всегда промахиваешься, поэтому стрелы хаотично летят по залам».
Замершее падение
Одним из центральных объектов выставки Саши Кокачевой становится люстра, которая словно пролетела сквозь этажи галереи и замерла в падении. Этот образ — не просто элемент декора, а символ остановившегося времени. Люстра, лишённая своего привычного контекста и застывшая в падении, становится метафорой времени, которое одновременно стоит на месте и неумолимо движется вперед.
«Мне интересно время само по себе. Оно и материя, и не материя, которую хочется поймать, но которая всегда будет от тебя ускользать».
Есть ли выход из ловушки?
Возможно ли вырваться из этого «вечного настоящего»? Можем ли мы вернуть то, что было утрачено?
«В одну воду не входят дважды. Даже если мы вернемся в прошлое, мы будем уже другими», — убеждена художница.
Саша Кокачева не даёт готовых ответов, но предлагает пройти путь осмысления хрупкого настоящего, захваченного в петлю ностальгии и тревожных ожиданий. Вероятно, первый шаг к выходу из ловушки — это как раз осознание того, что мы находимся в ней. Побывать на выставке «Это ловушка. Это место – нигде, и это навсегда» можно до 18 мая в галерее Anna Nova.
Больше информации о проекте — на сайте галереи.