Интервью с преподавателем AnimationSchool.ru Андреем Болдыревым.

Сейчас Андрей работает на проекте «Смешарики» студии «Петербург» в должности художника-аниматора.

— Добрый день, Андрей! Расскажи, пожалуйста, почему решил стать аниматором? Как пришел к этой профессии и чем занимался до этого?

Это не очень длинная история. Я учился на инженера-строителя в университете и параллельно участвовал в студенческой команде КВН. Также мы с одногруппниками создали свою медиа-группу, где публиковали новости университета, записывали развлекательные видео, проводили опросы, устраивали конкурсы, и наша работа очень сильно понравилась студентам и нам самим. После учебы я устроился работать по профессии, но все равно стремился реализовать себя в творчестве, поэтому подумал, что медиа-индустрию, которой занимался в студенческие годы, можно легко превратить в создание мультиков.

— Был ли какой-то толчок или предпосылки к тому, что будешь двигаться в этом направлении?

К сожалению, у меня нет художественного образования, но еще в детстве, мой дедушка научил меня необходимым навыкам и я мог рисовать предметы, людей и окружение, соблюдая пропорции. После окончания университета я начал иллюстрировать детские книжки. Именно в тот период я захотел заняться анимацией.

— Стоит ли проходить какие-то курсы, чтобы добиться успеха в анимации? Проходил ли ты их?

Мне посоветовали школу AnimationSchool.ru и я поступил на курс по TVPaint («Классическая 2D анимация»). Я отучился на курсе и самым сложным, с чем мне пришлось столкнуться – это привыкнуть рисовать много, к тому же используя планшет. Я очень долго не рисовал, рисунки получались корявыми, но я все равно продолжал заниматься, потому что очень хотел попасть в индустрию. Также, благодаря сильной поддержке моей девушки, у меня не возникло желание сдаться и все бросить. Она вдохновляла меня и я смог достичь хороших результатов.

— Когда появился первый результат? Насколько он оправдал твои ожидания?

Примерно к середине обучения мои рисунки выглядели намного убедительнее, линии плавнее, а софт перестал пугать своей «сложностью». Я работал над поворотом персонажа и для этой сценки выбрал скетчевый рисунок Белого Ходока из «Игры Престолов». Эдвард Курчевский, преподаватель курса, оценил мой выбор, я добавил падающий снег и светящиеся глаза в качестве дополнительных эффектов и получилось очень хорошо. Готовый результат мне очень понравился и вдохновил на дальнейшие шаги.

— Нужны ли какие-то особые качества, чтобы добиться успеха? Какие есть у тебя?

Я придерживаюсь мнения, что каждый человек талантлив в какой-то области. В анимации талант будет полезным дополнением, но если ты нацелен на обучение, стойко преодолеваешь все трудности и не бросаешь начатое, то сможешь научиться анимировать. Впоследствии, законы и принципы анимации укладываются в голове, ты начинаешь понимать их, как они работают, как можно их нарушать и итоговый результат будет выглядеть еще более привлекательно. Ты перестаешь думать об анимации, а начинаешь ее чувствовать. Главное – пройти самый сложный период, когда ты стоишь на отправной точке, и если у тебя есть желание учиться, поддержка близких людей, то можно и без особого таланта добиться результата. Я не считаю, что у меня есть талант, у меня есть способность и я стараюсь ее развивать.

— Знания из каких областей могут пригодится аниматору?

Мне очень помогла моя профессия. Я всегда любил черчение и оно дало мне знания перспективы. Также, насмотренность помогает перенимать приемы более опытных мастеров анимации и использовать их в своей работе.

— Помнишь свою первую работу, связанную с анимацией? Как удалось ее получить?

После окончания курса в AnimationSchool, я случайно увидел вакансию в Discord-канале Школы «Смешарики ищут аниматора». Сначала мне показалось, что это слишком для начинающего аниматора, но потом я решил, что стоит попробовать. На студии требовались знания Harmony и за два дня я изучил все возможные материалы по софту, не без труда выполнил тестовое задание…И меня приняли.

— Сколько времени занимает работа?

Я работаю в удаленном режиме и считаю свой режим вполне размеренным. В целом, 9-ти часовой рабочий день с перерывом на перекус. Для меня очень важно отходить на какое-то время от монитора, чтобы посмотреть свежим взглядом на свою работу. Также, я стараюсь гулять пешком со своей девушкой в такие перерывы и после окончания рабочего дня, чтобы разбавить сидячий образ жизни.

— Ты разработал курс по анимации в Harmony, на какую аудиторию рассчитан курс? Сколько времени он длится? Как пришла такая идея?

Идея пришла сама, когда мне написал знакомый, с которым мы познакомились на «Слёте аниматоров» и спросил совета относительно анимации. Я понял, что мне нравится помогать людям, делиться с ними своим опытом. Я подумал, почему бы не поделиться своими знаниями с ребятами, которые только начинают искать свой путь и решил создать курс для подростков по анимации в Harmony. Я сразу написал Андрею Тренину – основателю AnimationSchool, мы с ним обсудили идею и спланировали концепцию. Андрей помог мне с ригом персонажа, представленного в курсе.

Курс рассчитан на подростков от 14-18 лет, а длится всего 2 месяца. После окончания ребята постарше могут пойти учиться на более сложные курсы.

— Какие темы будут затронуты в курсе? Какие дальнейшие перспективы появляются у студента?

На курсе мы изучим основные функции Harmony. Самые необходимые кнопочки для анимирования персонажа. Познакомимся с ригом и его функциями. Курс дает полный объем знаний, необходимый для старта, поэтому по завершению обучения студенты смогут сами создавать несложные ролики для своего блога или найти себе заказы на стоках. Также курс будет хорошим стартом перед тем, как пойти учиться на более сложные и объемные курсы.

— Чем отличается работа в Toon Boom Harmony от других программ?

Я могу сравнить Harmony с TVPaint и скажу, что в ней заложено больше функций для работы разных специалистов в области анимации. В современном мире скорость производства имеет решающее значение, а эта программа направлена на упрощение работы аниматора и предоставление ему возможностей быть еще более продуктивным.

— Расскажи о каком-нибудь личном анимационном проекте.

У меня есть идея для очень интересного проекта, который я бы хотел реализовать в виде полноценного мультфильма или мультсериала. Я разрабатываю сюжет, вселенную и персонажей для этой задумки и надеюсь приступить к нему в ближайшем будущем.

— Есть ли у тебя хобби или творческое увлечение?

В свободное время я люблю гулять со своей девушкой, люблю читать. Два раза в неделю я езжу в клуб настольных игр и играю в Magic: The Gathering. Это коллекционная карточная настольная игра со своей вселенной, где надо думать и много считать, но именно это помогает мне расслабиться и отдохнуть.

— Какие советы и наставления можешь дать новичкам?

Пробовать, пробовать и еще раз пробовать. Без постоянных проб и ошибок ты никогда не узнаешь, что тебе нужно. Важно делать ошибки и получать критику, здраво ее воспринимать, оценивать самого себя. Упорство – важная составляющая успеха. Также необходимо научиться прислушиваться к себе и выбирать то, что тебе нужно, что действительно важно для тебя и то, чем ты хочешь заниматься.

— Андрей, спасибо большое, что уделил нам внимание и ответил на вопросы :)

Интервью взяла Мария Бескоровайная.