Заметки об анимации - Остров Сокровищ
Несомненно, «Остров сокровищ» (1988) является одним из лучших полнометражных мультфильмов позднего СССР. И этому есть много причин - изобретательные гэги, карикатурные, но невероятно запоминающиеся персонажи (в озвучке таких замечательных актёров, как Юрий Яковлев или Армен Джигарханян) и, конечно же, уникальная анимация, сочетающая мультяшную буффонаду в лучших традициях «Looney Tunes» с впечатляющей тотальной анимацией и комбинированными съёмками.
Несмотря на некоторую небрежность в визуальной части, периодические ошибки в заливке одежды героев и то, что персонажи временами выходят за рамки исходных типажей, анимация по-прежнему остаётся одним из лучших аспектов фильма, так как она в полной мере отражает инновационные методы Давида Черкасского.
Однако, не задумывались ли вы когда-нибудь, кто отвечал за анимацию этих сцен? Если да, то в сегодняшней статье я планирую частично ответить на этот вопрос, рассказав об особенностях стилей некоторых аниматоров и их соответствующих сценах.
Сергей Кушнеров
Пожалуй, лучший из аниматоров «Острова сокровищ», чьему перу принадлежат одни из самых запоминающихся сцен. Кушнеров начал свою карьеру в 1983 году, работая мультипликатором на фильмах Александра Викена, Бориса Храневича, Давида Черкасского и многих других. Обучаясь у ведущих аниматоров «Киевнаучфильма», бывшего художника «Союзмультфильма» Константина Чикина и его жены Аллы Грачевой, Сергей быстро стал одним из самых профессиональных и заметных аниматоров студии.
Его известные эпизоды включают песню о мальчике Бобби, драку между Джимом и большим пиратом в трактире, стрельбу пирата из пушки (в качестве отсылки к популярному боевику «Рэмбо»), большую часть анимации из эпизода обороны форта (за исключением повторно использованной анимации из первой части фильма), драку между Израэлем Хэндсом и О‘Брайеном и многое другое. Даже так называемая «походка Ливси», ставшая вирусной несколько лет назад, также является работой Кушнерова.
В анимации Сергея хорошо выражено чувство перспективы и объема. Движения и игра персонажей невероятно выразительны и пластичны, в большей степени, чем в остальной советской анимации. Во многих случаях он охотно деформирует и сжимает их, чтобы показать их поистине мультяшную природу. Но это всегда сделано очень аккуратно, без излишнего гротеска, в более изящной и утонченной манере, с хорошим акцентом на солидности и весе персонажей.
Позже Кушнеров продвинулся как режиссер, сняв такие короткометражные фильмы, как "Бревно" (1988), «Бестолковый вомбат» (1990) и «9 с половиной минут» (1992), используя похожие комедийные находки и динамичную анимацию из своего опыта на «Острове сокровищ». В 1992 году он иммигрировал в США, где успел поработать в таких компаниях, как «Disney», «Dreamworks», «Illumination» и «Netflix». Сергей по-прежнему активно работает в качестве художника-раскадровщика. Его недавняя фильмография включает в себя «Братья Супер Марио в кино» (2023) и «Гадкий я 4» (2024).
Александр Лавров
Лаврова можно по праву назвать ветераном «Киевнаучфильма» и частым соавтором Черкасского. Дебютировав в качестве мультипликатора примерно в 1969 году, он фактически начал работать художником-постановщиком ещё в начале 60-х.
Среди сцен Лаврова много диалогов между персонажами, иногда с элементами тотальной анимации. Из первой части фильма - диалог между Билли Бонсом и Чёрным Псом («Где карта, Билли? Нам нужна карта!»), проверка здоровья Билли доктором Ливси (включая его легендарную фразу – «Слово "ром" и слово "смерть" для вас означает одно и то же!»), из второй - многие диалоговые сцены с участием Ливси, Смоллетта и Сильвера, большая часть эпизода в захваченном пиратами форте, сцены поисков и погрузки клада и т.д.
На первый взгляд, его работа может показаться более сдержанной, чем у Кушнерова, но его острое чувство тайминга и плавность движений по-прежнему выделяют его. В частности, уникальная манера Лаврова синхронизировать движения губ (липсинк у персонажей во время реплик). Прорисовка артикуляции персонажей на отдельных слоях позволила ему уделить больше внимания второстепенным действиям и жестам героев.
Лавров продолжал заниматься анимацией вплоть до начала 2010-х, пока окончательно ни ушел из индустрии. Его последним заметным проектом стал анимационный сериал «Приключения Котигорошка и его друзей» (2014), основанный на украинских народных сказках.
Владимир Омельчук
Владимир начинал в то же время, что и Кушнеров, и даже успел некоторое время поработать в кузнице советской мультипликации – «Союзмультфильме» (несмотря на то, что работал лишь над парой короткометражек). После 80-х его карьера стала довольно спонтанной, но он всё же указан в титрах некоторых мультфильмов 2000-2010-х годах, таких как немецкий детский мультфильм «О, как хороша Панама» (2006), провокационный фильм «Белоснежка: Брачный сезон» (2007), а также первый сезон перезапуска «Простоквашино» (2018).
Омельчук был задействован в создании только первой части, но он, вероятно, отвечал за довольно продолжительный эпизод, в котором Джим сбегает из «Адмирала Бенбоу», а пираты ищут карту. Кроме того, последующие сцены с побегом пиратов и смертью Слепого Пью.
Анимацию Омельчука можно охарактеризовать как пружинистую, упругую и эластичную, часто использующую динамичные, в некотором роде экстравагантные позы. В ней есть определённая склонность к использованию спидлайнов, подчёркивающих быстрые движения персонажей во время их выходок или в моменты страха и отчаяния. (Примечание - Спидлайн (англ. speed-line) — линии, подчеркивающие энергию движения, изображающие очень быстрое движение (мельтешение) либо соединяющие разрозненные фазы в цельное движение.)
Сергей Гизила
Сергей Гизила - еще один представитель «Киевнаучфильма» 80-х. Во второй части «Острова сокровищ» авторству Гизилы в основном принадлежат сцены с участием Джона Сильвера во время обороны форта. Его анимация здесь тонкая и непринужденная. В ней не так много преувеличений, как в работах Кушнерова или Омельчука, но все же присутствует несколько приятных моментов. Я бы особенно выделил одну сцену с крылатой фразой Сильвера «Через час те из вас, кто останется в живых, будут завидовать… мёртвым.», с последующим появлением большого черепа из дыма. То, что начинается как относительно простая сцена, постепенно развивается, демонстрируя прекрасное сочетание визуального повествования и красивой, почти органичной анимацией эффектов, особенно в купе с великолепной озвучкой Армена Джигарханяна.
В начале 1990-х, во время преобразования «Киевнаучфильма» в «Укранимафильм», Гизила, наконец, получил возможность дебютировать в качестве режиссера. Среди его короткометражных фильмов того периода – «Заяц в людях» (1991) и «История любви» (1992) (в соавторстве с Сергеем Миндлиным). В этих фильмах он часто экспериментировал с тотальной анимацией и неожиданной постановкой кадра, что сделало их, вероятно, одними из самых запоминающихся лент «Укранимафильма» в плане анимации.
Как и многие его сверстники, Гизила нашел работу аниматора за границей - сначала в Польше, а затем - во Франции, где и остаётся до сих пор. Он работал аниматором на многих известных проектах, в числе которых признанные критиками «Красная черепаха» (2016) и «Добытчица» (2017).
Андрей Карбовничий
Довольно малоизвестный аниматор, но он все еще нуждается в почётном упоминании. В отличие от многих других ключевых аниматоров «Острова сокровищ», Карбовничий занимался только анимацией эффектов воды и моря (в частности, в эпизодах плавания героев на «Испаньоле»).
Несмотря на столь ограниченный набор сцен, Карбовничий проявил себя как ответственный и настойчивый аниматор, способный передать все величие и мощь морского пейзажа. Его чрезвычайно плавная и деликатная анимация привносит живость и своего рода реализм в зачастую мультяшный, основанный на фарсе мир Черкасского. Это и есть главная причина, по которой работа Карбовничего так сильно выделяется на фоне других аниматоров.
К сожалению, Карбовничий, как и многие другие аниматоры, по-видимому, покинул индустрию в начале 90-х, вероятно, из-за распада Советского Союза и последующего экономического кризиса.
Александр Бубнов
Еще один аниматор из молодого поколения, обычно известный по своей режиссерской карьере. После успешного окончания курсов на киностудии «Киевнаучфильм» в 1986-1988 годах он был принят на работу в качестве аниматора на «Остров сокровищ» и «Энеиду» (1991), первый украинский полнометражный анимационный фильм. К сожалению, по неизвестным причинам он не был указан в титрах обоих фильмов.
В «Острове сокровищ» он анимировал сцены, в которых Джим пробирается в капитанскую каюту (с дальнейшим разворотом на подсматривающего пирата), Сильвер дает указания своим помощникам и некоторые другие.
Несмотря на то, что Бубнов не внес большого вклада в итоговый фильм, его сцены сделаны очень хорошо для новичка, особенно сцена с Джимом. Несмотря на несколько неуклюжий ракурс, анимация плавная и тайминг движений персонажей выполнен хорошо. Безусловно, сильный старт для молодого аниматора.
Однако вскоре после этого он стал полноценным режиссером, дебютировав в 1993 году с фильмом «Клиника», в котором, как ни странно, присутствует сцена приёма у терапевта, в основном анимированная уже известным вами Александром Лавровым. После недолгой работы на аутсорс во французской студии «Milimages» Бубнов продолжил снимать короткометражные фильмы, самыми известными из которых стали его пародии на Шерлока Холмса: «Шерлок Холмс и доктор Ватсон. Убийство лорда Уотербрука» (2005) и «Шерлок Холмс и черные человечки» (2012), доступные на его ютуб-канале.
В настоящее время Александр, вероятно, является одним из самых талантливых и уникальных анимационных режиссёров Украины, который до сих пор активно работает. Я искренне считаю, что это заслуживает уважения и признания.
Заключение
Это вся информация, которую мне удалось собрать. Я сердечно надеюсь, что в ближайшем будущем появятся дополнительные данные о работе других аниматоров, поскольку у многих из них всё ещё отсутствуют какие-либо подтверждённые сцены с этого фильма (как например, у Ильи Скорупского, Михаила Титова или Владимира Врублевского).
Наконец, я хотел бы поблагодарить Сергея Кушнерова, Александра Лаврова, Сергея Гизилу и Александра Бубнова за подтверждение их сцен. Выражаю огромное уважение Станиславу Лещенко (одному из ассистентов Черкасского) за подтверждение некоторых сцен Александра Лаврова и Андрея Карбовничего. Особая благодарность моему близкому другу под ником skaci, который очень помогал и поддерживал меня при написании данной статьи!