Happy New Year: размышления о любви и «бывших»

Каждый раз, когда я предлагаю внимательно прочесть и осознать перевод песни «Happy New Year» (группа «АВВА», 1979), обязательно от кого-то слышу про разочарование: «Я так любила эту песню… А сейчас, когда я знаю, о чём она, за что её любить?»

Во-первых, любое разочарование – следствие очарованности. Мы добровольно отдаём себя «под чары», «влюбляем-ся» (буквально: влюбляем себя в кого-то или во что-то), позволяем себя околдовать, «опьяняем-ся», придумываем себе сказочку – а горькое похмелье, которое приходит с отрезвлением, воспринимаем как разочарование. И ответственность за свою разочарованность адресуем не себе – а тому, кто открыл нам глаза.

Песня «Аббы» имеет несколько слоёв. Во-первых, прекрасная мелодия: ровная, напевная, нежная, этакий замедленный утренний вальс. Во-вторых, текст, полный тоски, усталости и решимости расстаться с человеком, который когда-то был любимым. Утро 1 января: он и она ещё вместе («и вот мы остались вдвоём, ты и я, потерянные и грустные, и утро такое серое…»), но «пришло время признаться», и «если мы не сможем этого сделать, то лучше лечь и умереть». Третий аспект: аранжировка – она гениальная: от первых вкрадчивых звуков наступающего утра до финального аккорда, тающего в неопределённости. И четвёртый фактор – голос Агнеты Фэльтскуг: звонкий и при этом грустный, нежный, полный жалости – к себе, к ушедшей любви, но при этом сильный голос. Когда она произносит «мне кажется сейчас, что наши прежние мечты – все они мертвы, не осталось ничего, мечты рассыпались словно конфетти по полу», – мы слышим голос женщины, уже принявшей решение, и лишь оттягивающей момент горького признания. «Хэппи нью йиэр» в исполнении «Аббы» это фиксация состояния за минуту до разрыва: ещё час назад они разыгрывали из себя гостеприимную парочку, «когда каждый сосед кажется другом», но в этот момент, когда они остались наедине – нужно либо исполнить желание, либо «лечь и умереть».

Я думаю, песня «Happy New Year» в записи группы «АВВА» (1979) несёт в себе очень важный, но многими не осознаваемый образ, точнее, несколько связанных между собой образов. Текст – это осознание необходимости и решимость расстаться. Оставшись вдвоём после праздника эти двое испытывают не радость, что наконец-то они вдвоём, а чувствуют потерянность и грусть. Это больно. Но мелодия – это образ пережитой ими любви: нежной и светлой. Боль расставания всё ещё окутана тёплыми воспоминаниями о любви – пусть прошедшей, пусть потухшей, но мелодия свидетельствует, что когда-то всё было красиво, и грусть выводит именно эту красивую мелодию.

Перед каждым бывшим возлюбленным стоит выбор: что оставить в своей душе навсегда? Воспоминание о боли расставания – или воспоминание о светлой и нежной мелодии любви?

Помнить о красоте былой любви – это не обязательно постоянно напоминать о себе, звонить, «лайкать фотки в соцсетях», интересоваться «как ты?»… Нет. Если ставишь точку – ставь. Точка. Всё! Но позаботиться нужно и о том, что ты оставишь в своей душе как память о той любви? Обиду? Или благодарность за дни, когда всё было нежно и красиво?

Мелодия «Аббы» несёт нам вот что: опыт пережитой красоты отношений важнее горечи момента расставания. Именно поэтому даже тот, кто знает, о чём поётся в песне, время от времени слушает эту композицию – и вспоминает «своих бывших» с нежностью и благодарностью за те дни и часы светлой любви, которую мы дарили друг другу – просто потому, что любили, не загадывая, что там будет «через десятилетие».

Боль проходит. А мелодия любви – если душа щедрая – остаётся с нами навсегда. Пусть «громкость» её с годами всё тише и тише… Но если «любовь была», пусть она и останется любовью, а не проклятием.

P.S. Но это не значит, что нужно срочно писать или звонить «бывшим»! Достаточно вспомнить лучшие моменты этой истории – и порадоваться за себя, что «в моей жизни такое счастье было».