Пять обязательных к просмотру картин Эдварда Мунка

Тревожные картины Эдварда Мунка были навеяны его травмирующим детским опытом и проблемами с психическим здоровьем.

Самый известный из норвежских художников, Эдвард Мунк, прославился своими мрачными и зачастую тревожными экспрессионистскими работами, выполненными в кричащих, ярких цветах. Он был нервным человеком с плохим здоровьем, склонным к внезапным приступам и преувеличенным эмоциональным реакциям. Болезни, как психические, так и физические, были постоянным мотивом в творчестве Мунка на протяжении всей его карьеры. Читайте дальше, чтобы узнать больше о знаменитых картинах Эдварда Мунка и историях, которые стоят за ними.

1. «Больной ребёнок»: травмирующее детство Эдварда Мунка

Эдвард Мунк был известен тем, что на протяжении многих лет использовал в своих картинах одни и те же сюжеты, перерисовывая, изменяя и повторяя одни и те же сцены. Одной из его постоянных тем была тема больного ребёнка — изображение больной девочки рядом с матерью или тётей, которые в изнеможении и горе склонились над детской кроватью. Мунк создал шесть версий этой картины, и все они были вдохновлены травмирующим событием из его раннего детства. Мунк родился настолько слабым, что его крестили дома сразу после рождения, так как родители не были уверены, что он проживёт долго. Когда ему было пять лет, его мать умерла от туберкулёза. Отец, убитый горем, стал одержимо религиозен.

Менее чем через десять лет от той же болезни умерла его сестра Софи. Софи стала прототипом для одной из самых известных серий картин Мунка — «Больной ребёнок». Он винил своего отца в том, что тот передал «семена безумия» своей семье. Действительно, у братьев и сестёр Мунка было слабое психическое и физическое здоровье, которое только ухудшалось из-за апокалиптических видений их отца и его ярких описаний ада.

2. «Крик»

Обсуждение творчества Эдварда Мунка было бы невозможным без упоминания его самой известной картины «Крик». Несмотря на то, что это самая популярная работа художника, её часто неверно интерпретируют. Во многих источниках авторы описывают «кричащую фигуру» с искажённым лицом и открытым от ужаса ртом. Однако на самом деле Мунк не изображал кричащую фигуру. Он рассказал, что однажды, гуляя по Осло со своими друзьями, услышал невыносимый крик природы на фоне кроваво-красного заката. Этот крик и ощутимое напряжение наполнили воздух, заставив его закрыть уши в отчаянной попытке заглушить шум, которого на самом деле почти не было. Это переживание поразительно похоже на панические атаки, какими мы их знаем сегодня.

Однако некоторые исследователи считают, что крик мог быть не метафорическим, а вполне реальным. Мост, по которому прогуливался Мунк, находился рядом с психиатрической лечебницей, где одна из его сестёр лечилась от биполярного расстройства. По странному стечению обстоятельств, рядом с лечебницей располагалась скотобойня, крупнейшая в Осло. По словам некоторых современников, крики умирающих животных смешивались с воплями и пением пациентов лечебницы, создавая поистине ужасающую звуковую картину. Помимо «Крика», Мунк написал такие работы, как «Тревога» или «Меланхолия», в том же месте и в похожей обстановке.

3. «Злая собака»

Хотя «Злой пёс» не является одним из технических шедевров Мунка, он тем не менее часто упоминается в публикациях, посвящённых художнику, из-за своей «странности». Это была иллюстрация к непрекращающейся борьбе художника с его соседом Акселем Гуннерудом и его собакой Ролле. Ролле был брошенным и травмированным псом. До того как его взял к себе Гуннеруд, бедное животное жило на цепи, его движения были сильно ограничены, а банда рабочих дразнила и мучила его ради забавы во время обеденного перерыва. В результате Ролле стал агрессивным и начал недоверчиво относиться к людям. После смерти предыдущего владельца Гуннеруд взял собаку к себе и позволил ей свободно бегать по его территории.

По неизвестной причине Ролле испытывал особую неприязнь к Мунку, по крайней мере, так считал художник. Он написал бесчисленное количество жалоб в полицию, требуя застрелить собаку, и утверждал, что Ролле укусил его и сына его соседа. Собака якобы напала как минимум на пятерых почтальонов, порвав им брюки, и в целом выглядела устрашающе. Однако никто из соседей Мунка, включая отца укушенного мальчика, не согласился с его планом убить собаку. Возможно, они испытывали сострадание к животному, которое слишком долго страдало и только начало привязываться к своему новому хозяину, Гуннеруду. Разочарованный Мунк отказался от своих планов, но всё же сделал несколько набросков Ролле. Хотя это была собака среднего размера, он изобразил её как монстра с налитыми кровью глазами и огромными зубами.

4. «Вампир»

Несмотря на социофобию и в целом непростой характер, Мунк, высокий и красивый, пользовался успехом у женщин. Он не хотел жениться из-за страха перед обязательствами, травмирующего опыта в семье и общего нежелания проводить время с кем-то ещё. Он также считал, что женщины высасывают из мужчин творческую энергию. С возрастом он стал ещё более замкнутым и, как известно, увольнял домработниц за то, что они задавали навязчивые вопросы, например о том, что он хочет на ужин.

Тем не менее в юности Мунка его эксцентричность не мешала ему заводить романтические отношения. Однако все его отношения были далеки от здоровых и поддерживающих. Самой известной партнёршей Мунка была Тулла Ларсен, дочь богатого виноторговца. Ларсен была свободолюбивой представительницей высшего сословия, получившей блестящее образование, и в её жизни было мало препятствий, которые нельзя было бы устранить с помощью денег. Однако Мунк стал для неё самой большой проблемой, поскольку она была готова выйти за художника замуж любой ценой. Они провели четыре года в жестоких, драматичных, но в то же время зависимых друг от друга отношениях. Тулла отчасти вдохновила Мунка на создание знаменитой «Вампирши» — демонической рыжеволосой женщины, которая обнимает пассивного мужчину и обвивает его своими огненными волосами.

5. «Девушки на мосту»: эксперименты Эдварда Мунка с цветом

При жизни Эдварда Мунка искусство пережило удивительную и беспрецедентную трансформацию смыслов, контекстов и форм. Под влиянием научных открытий, связанных с невидимыми волнами, радиоактивностью, рентгеновскими лучами и другими подобными явлениями, искусство начало менять своё восприятие мира природы. От якобы объективного мировоззрения оно перешло к субъективному опыту. В то же время стали набирать популярность различные духовные теории.

Вместо того чтобы противостоять рациональному мышлению, спиритуалисты объединились с ним, выдвинув теорию об аурах и «мыслеформах» как невидимых цветных полях, которые окружают людей и отражают их мысли и эмоции. Отчасти вдохновлённые этими идеями, художники начали воспринимать цвет как нечто, обладающее смыслом, но не привязанное к чему-либо физически. Другими словами, цвет превратился из описательного инструмента в выразительный, используемый для передачи эмоций и концепций.

«Девушки на мосту» были написаны в той же обстановке, что и «Крик», но выглядели гораздо мягче. Точно так же Мунк исказил линию горизонта и форму моста, отодвинув их от границ холста. Как и во многих других своих работах, Мунк намеренно использует нереалистичные цвета, чтобы создать субъективное эмоциональное восприятие сцены, а не просто запечатлеть её.