Натюрморт: Факты о самом недооцененном жанре

От наглядных уроков христианской морали до радостной бездумности капиталистического потребления — долгая история натюрморта хранит в себе бесконечное множество смыслов.

Натюрморт — один из старейших жанров в истории, но его часто считают слишком простым и недостаточно серьёзным, чтобы относить к «высокому» искусству. Тем не менее, этот жанр имеет долгую историю, уходящую корнями в античность. Натюрморт развивался вместе с человеческим обществом, адаптируясь к его потребностям и проблемам. От современников Караваджо до эксцентричных поп-художников — художники всех поколений находили в натюрмортах большое выразительное разнообразие. Читайте дальше, чтобы узнать больше о жанре натюрморта, который многие недооценивают, о его скрытых смыслах и преобразованиях.

1. Натюрморт Существовал с глубокой древности

Натюрморты существовали в Древнем Египте, Греции и Риме, хотя в основном выполняли нехудожественные функции. Еда и предметы, нарисованные на стенах древнеегипетских гробниц, были подношениями, которые умершие приносили с собой в мир мёртвых. В Древней Греции и Риме натюрморты на фресках и мозаиках служили вывесками и рекламой для парикмахеров, торговцев едой, сапожников и других поставщиков товаров и услуг. Эти изображения не считались искусством в том смысле, в каком мы понимаем его сегодня, а были скорее почти презренной формой визуального общения, которая требовала минимальных навыков.

Пожалуй, самые примечательные и известные древние руины, город Помпеи, до сих пор хранят множество произведений искусства практически в первозданном виде. Несмотря на общее отношение к натюрмортам как к низкому жанру, многие такие картины украшали стены богатых домов, демонстрируя процветание и гостеприимство их владельцев. В некоторых из этих работ использовалась техника обманки — визуальная иллюзия, которая делала изображения трёхмерными и реалистичными. Скорее всего, такие уловки использовались для развлечения гостей и управления пространством.

2. Голландский натюрморт Превратился в Отдельный язык

На протяжении веков натюрморты использовались в качестве декоративных элементов, дополнявших средневековые иллюминированные рукописи, произведения искусства, связанные с Библией, или дизайн мебели. Однако религиозная революция, произошедшая в Северной Европе в эпоху Возрождения, изменила это представление. Протестантская Реформация была движением, которое выступало против политики католической церкви и призывало к более строгим правилам благочестия, применимым как к верующим, так и к духовенству. Одним из основных пунктов протестантской доктрины было ограничение (а иногда и прямой запрет) религиозных изображений в церквях, чтобы избежать идолопоклонства. В результате в голландском и немецком искусстве начали развиваться «более безопасные» формы, такие как пейзажи, натюрморты и светская портретная живопись. Жан Кальвин, один из главных идеологов Реформации, считал, что каждое изображение должно служить дидактической цели. Таким образом, художники-натюрмортисты разработали код, который скрывался за их композициями и нёс в себе послания о религиозном благочестии и стремлении к духовному совершенству.

Многие символы, использовавшиеся в голландских натюрмортах, были неоднозначными и допускали несколько интерпретаций. Например, устрица была эротическим символом похоти. Тем не менее, её открытая раковина иногда интерпретировалась как душа, покидающая тело и стремящаяся к духовному спасению. Цветы в основном символизировали недолговечность земной жизни. В частности, тюльпаны — один из самых популярных символов Нидерландов сегодня — сигнализировали о тщеславных и неконтролируемых тратах, поскольку их выращивание традиционно было утомительным и дорогостоящим занятием. Однако были и исключения: красные маки символизировали самопожертвование Христа, а нарциссы — Деву Марию.

3. Натюрморты существовали для того, чтобы напоминать Вам о Смерти

Самой интеллектуальной и богатой символически формой натюрморта был «Ванитас» — особый тип композиции, призванный передать тщетность земных удовольствий и неизбежность смерти. Такие композиции напоминали зрителям об их грехах и призывали к покаянию, осуждая тщеславие и эгоизм. Самыми популярными символами на картинах «Ванитас» были черепа как символ смерти, песочные часы, символизирующие неумолимое течение времени, и часто полузасохшие цветы.

Бутылки вина или курительные трубки также часто изображались на натюрмортах в стиле «ванитас» и символизировали греховные излишества жизни. Личные вещи, такие как украшения или косметические принадлежности, например, пудреницы, критикуют одержимость людей внешним видом своего физического тела, которое в любом случае вскоре сгниёт в могиле. Единственными предметами, которые в натюрмортах в стиле «ванитас» считались вечными, были произведения искусства и книги. Однако во многих случаях изображаемые страницы книг и гравюры выглядели потрёпанными и изношенными, поскольку они тоже подвержены влиянию времени.

4. Натюрморт Означает Мертвую Природу

Французское слово, обозначающее натюрморт, которое было заимствовано некоторыми другими языками, — «nature morte». Оно переводится как «мёртвая природа». Хотя на натюрмортах действительно много мёртвых предметов — охотничьи трофеи, срезанные цветы, гниющие фрукты, — на них всё равно оставалось место для жизни и движения. На многих таких картинах были изображены живые животные, которые также имели символическое значение.

Часто можно заметить, как такие существа, как жуки, ящерицы, улитки и жабы, прячутся за пышными листьями цветочных композиций или в вазах с фруктами. Художники рисовали этих существ не потому, что они им так нравились — хотя, несомненно, некоторые из них выглядели довольно мило. Ползающее существо, такое как улитка или ящерица, символизировало душу грешника, привязанную к земле и неспособную достичь духовного спасения. Обезьяны обычно символизировали похоть и чрезмерную болтливость. Среди самых частых гостей натюрмортов были кошки, которые обычно нарушали безмятежность композиции, пытаясь украсть рыбу (традиционный символ христианской веры) или опрокинуть вазу. Хотя существует множество возможных интерпретаций кошек как символов, в целом их можно рассматривать как воплощение греховных порывов, которые всегда где-то рядом.

5. Некоторые натюрморты Не Такие, какими Кажутся

Несмотря на кажущуюся простоту натюрморта, некоторые художники усложняли его, незаметно смешивая с другими жанрами. Голландская художница-натюрмортистка Клара Питерс, одна из редких и выдающихся женщин, сделавших себе имя в искусстве, добавила элемент автопортрета в свои изображения фруктов и сыров. На серебряном ноже, изображённом на переднем плане композиции «Натюрморт с сырами, миндалем и кренделями», было написано её имя, а в металлической крышке кувшина отражалось её лицо.

В других работах, таких как композиции другого голландского мастера Питера Артсена, изящно обходились неоднозначные и не универсальные правила, ограничивающие религиозные образы. В своих сценах Артсен изображал крупным планом мясные лавки и продуктовые магазины, а библейские события происходили в небольших окнах на заднем плане. Таким образом, композиция оставалась в рамках всех возможных правил, но при этом придавала сюжету двойной смысл. Сцена бегства Святого семейства в Египет, изображённая на фоне изобильной и слегка грубоватой мясной лавки, символизировала отказ от бренных земных удовольствий в пользу вечного духовного спасения.