Кто такие молодые британские художники? Обзор движения
Молодые британские художники, также известные как YBA, — это группа современных творческих личностей, известных своей провокационной тактикой и огромным коммерческим успехом.
В 1988 году группа студентов-художников из лондонского Голдсмитского колледжа объединилась, чтобы вместе выставлять свои работы. Их техники, материалы и идеи были разными, но всех их объединяло глубоко противоречивое отношение к искусству с предпринимательским подходом. Разносторонние и многогранные YBA часто вызывают споры из-за своих нетрадиционных материалов и порой отталкивающих тем, неприемлемых для некоторых. Читайте дальше, чтобы узнать больше о молодых британских художниках и их творчестве.
Молодые британские художники: истоки и характеристики
«Молодые британские художники», также известные как YBAs, представляли собой разрозненную группу студентов-художников, которые делили между собой выставочное пространство. История группы началась в 1988 году, когда студент второго курса Голдсмитского колледжа Дэмиен Хёрст организовал выставку под названием «Застыть». На этой выставке собрались недавние выпускники и нынешние студенты. Их объединяли не техники и не идеологии, а ощущение времени и места, происходящее из одного культурного слоя. Несмотря на то, что крупные художественные галереи поначалу игнорировали инициативу Херста, ему удалось найти частных спонсоров, и вскоре он привлёк внимание коллекционеров. Самые известные представители YBA — Дэмиен Херст, Сара Лукас, Фиона Рей, Рэйчел Уайтред и многие другие художники, которые начали свою карьеру в Великобритании в конце 1980-х годов.
Событие, определившее появление YBA, — это выставка под названием «Сенсация», которая в конце 1990-х годов путешествовала по европейским и американским музеям, закрепив новый культурный феномен в сознании общественности. Исчезла первоначальная концепция выставки, которую художники курировали на своих условиях: «Сенсация» была тщательно спланированным мероприятием, организованным профессионалом из рекламной индустрии по имени Чарльз Саатчи, которому принадлежали все экспонаты. Броская аббревиатура YBA начала появляться в пресс-релизах и новостных статьях, в основном касающихся оскорбительных произведений искусства, выставленных на обозрение.
Среди самых впечатляющих экспонатов был портрет серийной убийцы детей Майры Хиндли, созданный художником Маркусом Харви из сотен детских отпечатков ладоней. Также была представлена знаменитая инсталляция Трейси Эмин под названием «Все, с кем я когда-либо спала». Критики решили, что палатка с вышитыми именами — это символ распущенности и эксгибиционизма Эмин. Однако работа была в большей степени связана с общей концепцией близости, а некоторые имена отсылали к бабушке Эмина, его брату-близнецу и друзьям детства, а не только к любовникам. В результате противоречивые публикации в прессе и постоянный подтекст скандала только подогрели интерес публики к шоу, сделав его главным культурным событием года.
Кто такой Чарльз Саатчи?
Чарльз Саатчи, иракско-британский бизнесмен и коллекционер произведений искусства, является человеком, непосредственно повлиявшим на появление YBAs как группы. В возрасте всего семнадцати лет он переехал в США и начал работать копирайтером в рекламных агентствах, вскоре открыв собственный бизнес и привезя с собой множество богатых клиентов. Саатчи начал коллекционировать произведения искусства в 1969 году, когда ему было чуть больше двадцати. Изначально он отдавал предпочтение минимализму, который был безопасным и модным направлением среди коллекционеров высокого класса и галерей «Белый куб».
В 1990 году он познакомился с работами студентов Голдсмитского колледжа искусств и сразу же приобрёл некоторые из них. Вскоре Саатчи начал активно развивать бренд YBA, одновременно покупая их работы, пока они были относительно недорогими. Искусствоведы до сих пор спорят о том, было ли это личным увлечением или амбициозным финансовым проектом, который увенчался большим успехом. Саатчи намеренно выбирал самые шокирующие и провокационные работы из творчества каждого художника и позиционировал себя как их щедрого покровителя, который открыл для себя своих протеже много лет назад, несмотря на то, что приобрёл их работы совсем недавно. Ранние выставки Саатчи почти сразу сделали многих представленных на них художников знаменитыми, но не все из них были этому рады. Художник Гэвин Тёрк намеренно пришёл на выставку Sensation в костюме бездомного нищего. Он чувствовал, что выставка была посвящена не искусству, а эгоизму коллекционера и его рыночным махинациям.
Однако у отношений мецената со своими протеже был срок годности. В 2012 году у Саатчи произошёл едва заметный конфликт с Дэмиеном Херстом, в результате которого коллекционер пригрозил выставить все работы Херста из коллекции Саатчи обратно на рынок. Чтобы избежать быстрого обесценивания своих работ, Хёрст был вынужден выкупить их обратно у Саатчи, заплатив за них гораздо больше. В список работ входила знаменитая инсталляция «Тысяча лет» с гнилой коровьей головой и мухобойкой. По слухам, причиной такого внезапного разрыва стал отказ Херста участвовать в собственной ретроспективе, организованной Чарльзом Саатчи, из-за чрезмерной коммерциализации его творчества. В своих интервью Херст неоднократно заявлял, что Саатчи способен оценить искусство только по кошельку.
YBA и шокирующая ценность: кровь, навоз и скандал
Сегодня «Молодые британские художники» остаются одной из самых влиятельных, но разрозненных групп художников в мире современного искусства. Однако они также подвергаются значительной критике за тематику своих работ и подход к их представлению. Многих представителей «Молодых британских художников» обвиняли в том, что они используют шокирующий эффект ради него самого, сводя к минимуму художественную составляющую своих работ. Помимо Дэмиена Хёрста, который использует мёртвых животных для своих инсталляций, другие представители «Молодых британских художников» часто экспериментируют с материалами, которые считаются шокирующими и отталкивающими.
Марк Куинн из YBA прославился тем, что создал серию скульптур под названием «Я» из собственной замороженной крови. Каждые пять лет Куинн собирает десять пинт своей крови и замораживает их в форме, сделанной из его головы. Эта серия представляет собой борьбу Куинна с алкогольной зависимостью, а также вопросы идентичности и существования, при этом портрет художника сделан из его тела. Однако многие зрители сочли использование такого материала отвратительным и грубым. Согласно слухам, появившимся в начале 2000-х годов, первый слепок головы Куинна, купленный Чарльзом Саатчи, был случайно уничтожен во время строительных работ в его доме. Предположительно, коллекционер хранил бюст в морозильной камере на кухне, которую рабочие отключили во время ремонта кухонной техники.
В 1999 году картина Криса Офили вызвала огромный резонанс во время выставки в Бруклинском музее. «Пресвятая Дева Мария», которую художник также назвал «Мадонной в стиле хип-хоп», изображала чернокожую женщину, одетую в синее (традиционный цвет одеяния Девы Марии), в окружении, казалось бы, цветочных орнаментов. При ближайшем рассмотрении оказалось, что орнаменты — это изображения женских гениталий крупным планом.
Однако самым скандальным было решение Офили использовать слоновий навоз вместе с краской для создания своего образа. Этим материалом художник отсылал к традиционной культуре региона Мозамбик, где местные жители используют слоновий навоз для строительства домов, лечения болезней и удобрения почвы. Это вещество, вызывающее отвращение у жителей Запада, обеспечивает местным жителям комфорт и безопасность. Офили стремился создать образ Чёрной Мадонны, который был бы знаком и глубоко символичен для африканской и афроамериканской аудитории. Однако жители Нью-Йорка и мэр города Рудольф Джулиани не поняли намёка и были глубоко оскорблены. Несколько раз посетители пытались напасть на картину и уничтожить её, а Джулиани угрожал прекратить финансирование галереи, в которой были представлены работы Офили.
Искусство как предпринимательство: молодые британские художники и арт-рынок
Поколение YBA представляло собой квинтэссенцию капиталистической мечты художника, продающего сомнительные и чрезмерно интеллектуализированные работы толпе нуворишей. Их едва ли объединяла общая тематика или техника, но все они находились в симбиотических отношениях с арт-рынком. Это особенно заметно на примере самого известного представителя YBA, Дэмиена Хёрста.
В первые годы своей карьеры Херст открыто признавался, что хотел стать достаточно известным, чтобы создавать плохое искусство и получать за это деньги. Среди его работ — серия красочных картин в горошек, созданных его многочисленными помощниками, участие в индустрии NFT и недолговечные коммерческие проекты, такие как ресторан, основанный на эстетике его ранних работ. Проект YBA, который начинался как коммерческое предприятие, едва ли перерос в нечто большее, оставаясь дорогой игрушкой для богатых потребителей и иллюстрацией рыночных механизмов.