Изучите композиционные приемы Фриды Кало в 6 работах

На примере анализа композиции шести картин мы изучаем композиционные приёмы, которые Фрида Кало использовала при создании своих работ.

Фрида Кало понимала, что автопортрет может быть инструментом для выражения глубоко личных тем. Она мастерски понимала, какие истории можно раскрыть с помощью портрета. Даже самые трагичные события в её жизни становились источником вдохновения для её картин. Рассматривая её подход к композиции, мы не изучаем то, что она говорила в своих картинах. Вместо этого мы смотрим на то, как она это говорила. Она использовала композиционные приёмы для создания невероятных образов, которые пробуждают наше любопытство.

1. Портрет Кристины, моей сестры работы Фриды Кало

Фрида Кало умела рассказывать свои истории, но это изображение мало что говорит нам о Кристине. Мягкие цвета передают нежность. Розовый цвет в нижней части неба особенно тёплый. Он едва заметен, потому что находится в нижней части изображения, и взгляд зрителя устремлён на центральную точку, то есть на лицо, поэтому он остаётся на периферии зрения. Это определённо меняет восприятие изображения. Если бы его убрали, она показалась бы холодной. Это также уравновешивает розовые тона, которые присутствуют на её лице. В целом, цвета прохладные, но тёплые тона расположены на более важных участках, что придаёт им одинаковую силу. Самая тёплая часть холста — это лицо, которое является центром внимания.

На схеме показаны направляющие линии на изображении. Зритель смотрит на лицо. Форма дерева и ветвей указывает на неё. Листья по форме напоминают губы Кристины. Это означает, что каждый лист связывает зрителя с этими губами. Они имеют общую форму и окрашены в дополнительные цвета — красный и зелёный. Есть также направляющая линия к глазам — маленький лист наверху указывает в этом направлении. Глаза и губы являются фокусной точкой, на что указывает треугольник на схеме. Больше деталей и сюжета находится в правой части холста. Кало использовала самую тёмную точку на изображении, чтобы сбалансировать детали справа. На картине чёрные волосы Кристины создают этот баланс.

2. Автопортрет на границе между Мексикой и Соединёнными Штатами

Эта работа отличается от картины Кало с изображением Кристины. Кало использовала символику, поэтому работа полна интересных деталей. Зрителю есть на что посмотреть, но Кало остаётся в центре внимания. Она постоянно изображала себя в центре собственной истории. На этой работе она изображена на границе между Мексикой и Соединёнными Штатами. Однако в этой композиции она изобразила себя самой границей. Слева от фигуры изображена Мексика, а справа — Соединённые Штаты. Её фигура делит холст на две части. Сложные детали должны быть уравновешены простыми элементами, поэтому первоначальная структура композиции проста и очень эффективна.

На схеме показаны зелёные круги, которые уравновешивают друг друга. Три круглых объекта находятся в правом нижнем углу. Они уравновешиваются одним кругом и неполным кругом в левом верхнем углу. Эти две области холста уравновешивают друг друга. Рядом с фигурой также есть круги, расположенные в линию. Они создают необходимый контраст с большим количеством вертикальных линий в этой части работы. Справа на картине больше крупных кругов, но они уравновешиваются областью, показанной на схеме жёлтым цветом. Это кучка маленьких камней, и они не совсем круглые, но у них достаточно общего, чтобы уравновесить круги справа. Кало могла уравновесить множество различных элементов, делая свои изображения сложными и интригующими.

3. Автопортрет, посвященный Льву Троцкому

Если мы посмотрим на коричневый цвет, то увидим, что его расположение представляет собой перевёрнутую Т-образную форму. У него есть базовая структура расположения. Полезно думать о каждом элементе как о чём-то, имеющем свою структуру. Вы можете оставить эти структуры базовыми, потому что они усложняются при наложении других структур. Давайте посмотрим, как расположен розовый цвет. Мы видим, что в основном это видимые розовые участки на платье. Тем не менее, розовый цветок в её волосах имеет значение. Это придаёт треугольную форму расположению цвета. Треугольник с широким основанием внизу, как будто он направлен вверх. Часть красного верха, которая видна, имеет форму другого треугольника, направленного вниз.

Если вы посмотрите на расположение цветов, то увидите, что изображение состоит из слоёв, которые в основном представляют собой базовые формы. Треугольники, T-образная форма, и если вы посмотрите на расположение белого цвета, то увидите, что он образует U-образную форму вокруг центральной точки фокусировки — буквы в её руке. Если вы посмотрите на зелёный цвет, то увидите, что он образует почти перевёрнутую V-образную форму, которая уравновешивает форму белого цвета. Расположение цветов сложное. Тем не менее, композиция кажется простой из-за линий и форм. На схеме выше зелёные линии показывают, что основная структура имеет треугольную форму. Затем эта форма обрамляется другими формами, образованными шторами.

4. Диего и Фрида

Эта картина иллюстрирует, насколько прямолинейно Фрида Кало могла выражать свои эмоции. Это пример того, как Кало понимала гибкость автопортрета. Достаточно одного взгляда, и зрители проникаются её историей. Это блестящее умение для художника. Однако, анализируя композицию, нужно выйти за рамки драмы из личной жизни Фриды Кало. Её картины висят как сплетни, ожидающие распространения. Зритель должен сохранять спокойствие и смотреть на цвет, форму и структуру. Кало была не просто драматичной и интригующей. Она была создательницей шедевров и использовала для их создания огромные технические навыки.

Когда художник по-настоящему понимает композицию, он осознаёт, что всё на холсте — это элемент, который нужно сбалансировать. На схеме расположение надписи показано жёлтым цветом. Жёлтый цвет также используется для выделения расположения красного цвета на платье в нижней части изображения. Все эти элементы сбалансированы между собой.

В тексте есть знаки препинания, но Кало добавила две заметные точки по диагонали на холсте, чтобы сделать композицию более интересной и динамичной. Это показывает, что Кало была художницей, которая никогда не переставала думать о композиции, даже когда дело касалось таких мелких деталей, как точка. Центральная часть изображения имеет чёткую структуру — повторяющиеся треугольники накладываются друг на друга. В центре внимания изображения — две головы, и композиция также улучшается за счёт того, что они смотрят в разные стороны.

5. Солнце и Жизнь

«Солнце и жизнь» — это картина, которая отходит от портретной живописи. Однако в одном из стручков есть изображение плода. Ранее у Кало был выкидыш, так что связь с портретной живописью всё же может быть. Композиция этой работы похожа на «Автопортрет на границе между Мексикой и Соединёнными Штатами», потому что фокусная точка расположена вертикально и справа от центра. Это классическая композиция, связанная с правилом третей. Синий цвет в нижней части изображения привлекает внимание зрителя к этой части. Затем стручки создают эти замечательные мягкие вертикальные линии, которые ведут взгляд к верхней части изображения.

Зелёная линия на схеме показывает фокусную точку работы. Третий глаз создаёт треугольную структуру, а сочетание базовых форм может усилить композицию. Стручки семян неоднородны, и это придаёт работе больше гибкости. Фиолетовые линии на схеме показывают, как они изгибаются вокруг солнца. Солнце представляет собой ряд кругов, которые становятся менее чёткими по мере увеличения. Эти фиолетовые линии можно рассматривать как внешний круг, который имеет наибольший уровень искажения. На схеме две похожие фигуры окрашены в жёлтый цвет — они расположены по диагонали, как точки в Diego y yo. Треугольники, круги, изогнутые вертикальные линии — на этом изображении всё объединено в эстетически привлекательную композицию.

6. «Натюрморт с попугаем и флагом» Фриды Кало

Фрида Кало не только понимала многогранность портретной живописи. Расположение мексиканского флага показывает, что она могла рассказывать свою историю и с помощью натюрмортов. Здесь используется мягкий, натуралистичный цвет. Флаги содержат насыщенные цвета, которые иногда агрессивно доминируют в работе, но Кало учитывала это. Над мексиканским флагом изображён зелёный попугай рядом с красными фруктами. Это расширяет цветовую гамму и снижает интенсивность. Под мексиканским флагом красный цвет простирается горизонтально влево от холста, где изображён маленький зелёный фрукт.

На изображении преобладают круги и частично закрашенные круги. На схеме синие круги обозначают круги на переднем плане. Остальные фрукты расположены рядами, как показано серыми линиями на схеме. Банан расположен под углом, параллельно спине попугая. Такое расположение подчёркивает общие для них формы.

Банан указывает зрителям налево. Они следуют за линией кругов и деталей, и когда они достигают левого края, им предлагается посмотреть по диагонали, потому что они следуют за единственными цельными кругами на холсте. Форма объединяет три локации. Зрители могут посмотреть на другие фрукты, но все они сходятся к попугаю. От попугая они следуют за мексиканским флагом и линией его стебля или замечают банан, который указывает налево. Изображение имеет композиционную структуру с большим количеством движения, что делает эту картину настоящим мастер-классом по композиции.