5 залов, которые обязательно нужно посетить в Музее искусств Метрополитен

Залы и галереи Метрополитен-музея изобилуют культурными артефактами со всего мира. Вот 8 залов, которые стоит посетить каждому, кто приходит в музей.

В нью-йоркском Метрополитен-музее (Метрополитен) хранится одна из самых впечатляющих в мире коллекций произведений искусства, скульптур и артефактов. Музей предлагает широкий выбор экспонатов, расположенных в нескольких галереях, от полностью реконструированного египетского храма до мозаик и скульптур Древнего Рима. Однако из-за большого количества залов, галерей и интересных мест посещение Метрополитен-музея может показаться непосильной задачей для неподготовленного человека. Читайте дальше, чтобы узнать, какие достопримечательности делают Метрополитен-музей одним из самых посещаемых музеев мира.

1. Храм Дендура

Возможно, самая впечатляющая часть коллекции Метрополитен-музея, которую ни в коем случае нельзя пропустить во время посещения, — это храм Дендур, расположенный в 13-й галерее. Храм первоначально находился в регионе Нубия, примерно в 50 милях к югу от современного египетского города Асуан. Построенный около 23 года до н. э. римским императором Августом, храм был посвящён египетской богине Исиде и двум нубийским братьям и сёстрам, Педеси и Пихору, которым поклонялись как богам.

Храм оставался в Нубии до 1963 года, когда рабочая группа ЮНЕСКО вмешалась, чтобы спасти его от паводковых вод, вызванных строительством Асуанской плотины. С помощью 50 стран храм был аккуратно разобран и по частям перемещён. Египет подарил храм Соединённым Штатам в знак признательности за их вклад в сохранение других исторических памятников, которым угрожала Асуанская плотина. Храм Дендур обрёл свой новый дом в 1967 году, когда президент Линдон Б. Джонсон решил, что Метрополитен-музей разместит у себя храм благодаря своему опыту в сохранении древних артефактов.

Сотни блоков песчаника весом более 600 тонн были доставлены из Египта в Нью-Йорк в 1968 году, и в Метрополитен-музее было построено совершенно новое крыло для размещения и защиты этого уникального произведения искусства. Кевину Рошу и Джону Динклу было поручено спроектировать крыло, которое имитировало бы оригинальную нубийскую среду, в которой когда-то стоял храм, с зеркальным бассейном и специальным стеклянным потолком для усиления впечатления.

После завершения строительства нового крыла в 1975 году храм Дендур был восстановлен по частям. Храм был наконец открыт для публики в 1978 году, и его долгий путь со времён императора Августа подошёл к концу. Сегодня тысячи посетителей со всего мира приезжают, чтобы полюбоваться замысловатой архитектурой храма Дендур.

2. Дамасская комната

Следующее помещение в нашем списке — впечатляющий Дамасской зал, расположенный в галерее 461 Метрополитен-музея. Это величественное пространство представляет собой реконструкцию типичной домашней приёмной комнаты позднего османского периода в Дамаске. Зал разделён на две части: вестибюль (сатаба), в который можно попасть через вход со двора, и приподнятую квадратную зону для отдыха (тазар).

В типичных дамасских домах гостиные регулярно обновлялись в соответствии с тенденциями в дизайне интерьеров. Большая часть деревянных элементов в Дамасской комнате датируется 1707 годом н. э., однако изменения вносились на протяжении трёх столетий.

В османских дамасских домах для украшения приёмной использовались как декоративные, так и утилитарные предметы. На приподнятых полках хозяин обычно хранил семейные реликвии, восточноазиатскую керамику, стеклянную посуду и другие ценные предметы, отражающие его изысканный вкус. На полках в передней обычно хранились предметы, необходимые для приёма гостей.

3. Внутренний дворик замка Велес Бланко

В Галерее 534 представлен внутренний дворик замка Велес-Бланко, датируемый 1510-ми годами. Этот прекрасный образец архитектуры испанского Ренессанса находится в библиотеке Томаса Дж. Уотсона. В этом мраморном внутреннем дворике представлены статуи итальянского Ренессанса, изначально находившиеся в замке Велес-Бланко в Андалусии, Испания.

Этот внутренний дворик изначально был построен мастерами из Северной Италии из мацелийского мрамора для Педро Фахардо, первого маркиза Лос-Велес и губернатора Мурсии в период с 1506 по 1515 год. Парижский торговец купил внутренний дворик в 1904 году после того, как замок был заброшен в начале XIX века из-за политических волнений.

Джордж и Флоренс Мейер Блюменталь купили внутренний дворик в 1913 году и включили его в состав своего особняка на Манхэттене. После смерти Джорджа Блюменталя в 1941 году внутренний дворик был подарен Метрополитен-музею. В 1945 году его разобрали и отправили в музей, где он хранился до 1963 года.

В 1964 году куратор Метрополитен-музея Ольга Раджио добилась того, чтобы внутренний дворик был перестроен и установлен в музее после пятилетнего исследования. Чтобы восстановить его историческую целостность, из резиденции Блюменталя были убраны современные дополнения, в том числе две арки. Сегодня посетители Метрополитен-музея могут увидеть внутренний дворик из замка Велес-Бланко, что подчёркивает его богатую историю.

4. Американское крыло

С момента своего основания в 1870 году Метрополитен-музей собрал обширную коллекцию американского искусства. Американское крыло Метрополитен-музея, изначально предназначенное для демонстрации произведений отечественного искусства XVII — начала XIX веков, было построено в 1924 году и впоследствии реконструировано в 1980 году, чтобы вместить галереи скульптур и картин, а также огромный внутренний двор.

В динамичной коллекции Wing в настоящее время представлено почти 20 000 работ афроамериканских, европейских американских, латиноамериканских и индейских художников. Картины, скульптуры, работы на бумаге и предметы декоративно-прикладного искусства, в том числе керамика, стекло, мебель, ювелирные изделия, текстиль, изделия из металла, вышивка нитями и бисером, относятся к колониальной эпохе и эпохе раннего Нового времени. В коллекцию также входят исторические интерьеры и архитектурные детали.

Во дворе Чарльза Энгельхарда можно увидеть монументальные скульптуры, витражи и архитектурные детали. На балконах во внутреннем дворе выставлены изделия из серебра, золота, стекла и керамики. Двадцать исторических залов рассказывают об американских предметах домашнего обихода и архитектуре в период с 1680 по 1915 год. В крыле также проводятся временные выставки текстиля, картин, скульптур и работ на бумаге.

5. Ассирийский царский двор

В Ассирийском скульптурном зале Метрополитен-музея, расположенном в Галерее 401, представлены скульптуры, созданные на территории современного северного Ирака во времена Ашшурнацирапала II (883–859 гг. до н. э.). Этот могущественный царь расширил свою империю до Средиземноморья и подготовил почву для гегемонии Ассирии на Ближнем Востоке в IX–VII веках до н. э.

Во время своего правления Ашшурнацирапал перенёс столицу Ассирии из Ашура в Нимруд, где он построил великолепный Северо-Западный дворец. Рельефы Ассирийского скульптурного двора происходят из нескольких царских покоев дворца; они создают впечатление типичной комнаты, украшенной изображениями, символизирующими защиту. На большинстве из них изображена магическая защита от сверхъестественных существ. На выставке также представлены большие крылатые быки и львы с человеческими головами, которые изначально служили стражами дворцовых дверей. Два барельефа из храма божества-воина Нинурты, которые расположены между копиями, чтобы имитировать внешний вид здания, являются эксклюзивом этой галереи.

Эти рельефы, обнаруженные во время раскопок в середине XIX века, являются одними из древнейших образцов древнего месопотамского искусства. Они дают бесценное представление о дизайне и оформлении ассирийских дворцов.