5 вдохновляющих женщин, которые изменили историю искусства
Покровительницы, музы и художницы — взгляните на шесть вдохновляющих женщин в истории искусства.
На протяжении веков у женщин не было доступа к формальному художественному образованию и миру искусства, но они находили способы влиять на него и занимать своё место в истории. На протяжении веков женщины были меценатами, коллекционерами, музами или самими творцами, которые влияли на искусство других. Некоторые из них стремились стать живыми произведениями искусства, а другие просто жили своей жизнью, вдохновляя художников. Читайте дальше, чтобы узнать больше о шести выдающихся женщинах, которые оставили свой след в истории искусства.
1. Екатерина Медичи (1519–1589): самая вдохновляющая женщина эпохи
Екатерина Медичи была наследницей могущественной флорентийской династии банкиров и политиков, королевой Франции и одной из самых известных меценаток в истории. Династия Медичи использовала искусство в качестве политической пропаганды, чтобы расширить своё влияние и укрепить власть. Кроме того, они создавали образ утончённых интеллектуалов и милосердных правителей, которые были добры к своему народу, что было не совсем правдой. Их влияние строилось на крови, насилии и взятках, часто сопровождавшихся отравлениями и массовыми убийствами. Екатерина де Медичи сама была виновницей Варфоломеевской ночи — жестокого погрома французских протестантов, в результате которого погибло до 30 000 человек.
Екатерина Медичи стала королевой Франции после замужества с Генрихом II. Несмотря на то, что брак был несчастливым, Медичи получила доступ к королевским фондам и заказам на произведения искусства. Она коллекционировала гобелены, карты и керамику. Как ни странно, она не проявляла особого интереса к живописи, за исключением традиционных придворных портретов членов своей семьи. Больше всего она любила архитектуру, которая позволила ей оставить неизгладимый след в облике страны благодаря строительству церквей и замков. Однако репутация Екатерины Медичи как покровительницы искусств пострадала из-за постоянного беспорядка, военных конфликтов и бедности, вызванной тем, что она недостаточно эффективно распоряжалась бюджетом страны.
2. Элизабет Сиддал (1829–1862)
Элизабет Сиддал была известна как хрупкая рыжеволосая муза прерафаэлитов, которая появлялась на бесчисленных их картинах и рисунках. Она была неземной умирающей Офелией на картинах Джона Эверетта Милле, который чуть не убил её, заставив позировать в ванне с холодной водой. Она также была известна как жена Данте Габриэля Россетти.
Сиддал воплощала идеал красоты прерафаэлитов, балансируя на грани жизни и смерти, а болезнь и зависимость романтизировались до такой степени, что считались добродетелью. Она страдала от кишечного заболевания и пыталась облегчить боль с помощью лауданума — смеси опиума и алкоголя, вызывающей сильное привыкание. Её смерть в 1862 году была признана случайной передозировкой, хотя некоторые историки считают, что это было самоубийство, вызванное постоянными болями и депрессией.
Во время похорон Розетти положил свою поэтическую книгу в гроб Сиддал, заявив, что без неё не может быть стихов. Однако семь лет спустя Розетти, отчаянно нуждавшийся в деньгах, приказал эксгумировать тело Элизабет Сиддал и забрать книгу. Сам он на эксгумации не присутствовал.
Несмотря на свой статус музы художников, Сиддал была многообещающей поэтессой и амбициозной художницей. У неё никогда не было возможности как следует изучить искусство, поэтому её картины выглядели любительскими и неуверенными, но она демонстрировала огромный потенциал, который мог бы превзойти потенциал её коллег-мужчин.
3. Луиза Казати (1881–1957)
Всего сто лет назад богатейшая наследница Италии, загадочная и пугающая маркиза Луиза Казати вдохновляла многих художников. Она оказала огромное влияние на творческих людей своего времени. Наследница превращала каждое своё появление на публике в спектакль и собрала огромную коллекцию произведений искусства. Однако у маркизы не было особого вкуса, и она предпочитала собирать портреты, на которых была изображена она сама.
Портретная живопись была для неё способом расширить своё влияние в художественных салонах и в обществе, и ей почти не приходилось просить, чтобы её изобразили на портрете. Многие художники были очарованы её необычной красотой, балансирующей на грани ужаса. Её высокая и стройная фигура, ярко-рыжие волосы, широкие угольные тени вокруг глаз и эпатажные платья от Поля Пуаре и Леона Бакста шокировали публику и вдохновляли художников. Футуристы писали о ней стихи, Ман Рэй фотографировал её, а художники создали сотни работ, на которых изображена тёмная королева декадентской Европы. Она прославилась тем, что носила живых змей в качестве украшений и разгуливала обнажённой по ночному Венеции со своим ручным гепардом на поводке.
Эгоцентричное великолепие Казати притягивало к ней всех европейских творцов.
Маркиза стремилась стать живым произведением искусства, и ей это удалось. Однако её очарование недолговечно. Те, кого не впечатляло её внешнее сходство с актрисой, отмечали, что за драматическим фасадом не было ничего существенного. Казати была настолько сосредоточена на демонстрации богатства и эксцентричности, что не оставляла места для сочувствия, интеллекта и нетеатральной личности.
4. Ида Рубинштейн (1883–1960)
Ида Рубинштейн была легендарной исполнительницей и музой, которая ставила под сомнение понятия сексуальности, гендера и общепринятых норм. Её исключительная личность, провокационная и декадентская внешность вдохновляли на создание произведений искусства, в том числе картин и стихов, и наводили ужас на её уважаемую еврейско-украинскую семью. Вернувшись домой в Санкт-Петербург, она устроила частное представление «Саломеи» Оскара Уайльда, где танцевала полностью обнажённой. Возмущённые её поведением, Рубинштейны заперли дочь в психиатрической лечебнице, но ей удалось сбежать и обосноваться в Париже.
В Париже она сотрудничала с Леоном Бакстом и Сергеем Дягилевым. Многие художники писали портреты Рубинштейн, но её имя по-прежнему тесно связано с именем Ромейн Брукс, известной художницы-портретистки американского происхождения. Брукс сознательно дистанцировалась от художественного мейнстрима своего времени, не гоняясь за модными художественными течениями или известными галереями. Её работы были отражением мира квир-женщин в Париже, их привычек и образа жизни. Её портреты в серых тонах демонстрируют глубокое понимание психологии и реалистичный, без прикрас, взгляд на жизнь.
Однако с появлением в жизни Брукс Иды Рубинштейн её творчество приняло неожиданный символистский оборот. Стройная фигура танцовщицы балансировала на грани жизни и смерти и превратилась в аллегорическое изображение сил природы. Их отношения продлились три года, но одержимость Брукс Рубинштейн длилась гораздо дольше. Спустя годы художница жаловалась, что не может избавиться от черт танцовщицы в своих картинах и снова и снова уничтожает свои полотна.
5. Мэрилин Монро (1926–1962): влиятельная женщина за фасадом знаменитости
Мэрилин Монро, одна из самых выдающихся актрис XX века, стала архетипом тёмной стороны славы и известности. Родившись в бедной семье, она провела детство в приютах и приёмных семьях. Её первый брак, заключённый в шестнадцать лет, распался из-за скучных обязанностей домохозяйки и несогласия мужа с её актёрской карьерой. Несмотря на международную известность и славу, жизнь Монро была полна эксплуатации и жестокого обращения. Она не могла контролировать свой публичный образ или работу, поскольку студия управляла всеми аспектами её жизни.
Помимо шелкографии Энди Уорхола, образ Монро нашёл своё место в работах многих современных художников. Эти работы были посвящены не столько её личности, сколько публичному образу, который полностью поглотил настоящую Норму Джин Мортенсон. В работах американской фотореалистки Одри Флэк образ Монро был использован для переосмысления жанра vanitas — жанра натюрморта раннего Нового времени, выражающего тщетность земных удовольствий и физического существования. Фотографии Мэрилин Монро в годы, предшествовавшие её славе, контрастируют с глянцевыми журнальными изображениями, на которых она предстаёт в образе секс-символа, намекая на быстротечность жизни и дегуманизацию знаменитостей.