5 работ Донателло, которые вам стоит знать

Донателло был одним из первых творцов, перенявших принципы древнеримского искусства для создания христианских образов своей эпохи.

Донателло, урождённый Донато ди Никколо ди Бетто Барди, был одним из самых выдающихся скульпторов итальянского Возрождения. Он был первопроходцем в возрождении античного искусства и задолго до своих современников интересовался римским искусством и археологией. Читайте дальше, чтобы узнать больше о Донателло и его самых выдающихся работах. Вот девять произведений Донателло, которые вам обязательно нужно знать!

1. Реликварий Сан-Россоре

Позолоченный бронзовый бюст был создан для хранения черепа, предположительно принадлежавшего святому Луксурию (более известному как Сан-Россоре), который умер в III веке нашей эры. Луксурий был римским чиновником с Сардинии, который принял христианство и позже был убит за отказ приносить жертвы римским богам. Согласно легенде, Луксурий обнаружил Ветхий и Новый Заветы во время своей работы помощником губернатора и начал читать их из любопытства. Неожиданно впечатлённый, он вскоре принял христианство и без колебаний пожертвовал своей жизнью ради веры. Временной разрыв между святым Луцием и Донателло позволяет предположить, что изображение не могло быть реалистичным. Тем не менее, детально проработанное лицо скульптуры наводит многих экспертов на мысль, что у Донателло была модель для неё или, возможно, он изобразил самого себя.

2. Конная статуя Гаттамелаты

Многие произведения искусства эпохи Возрождения отражали научные представления того времени, и творения Донателло не были исключением. Одним из таких произведений была скульптура Эразма из Нарни, широко известного под прозвищем Гаттамелата, военачальника и главного магистрата Падуи.

Создавая скульптурный портрет, Донателло вряд ли стремился к точному фотографическому сходству с моделью. Его в первую очередь интересовал тип персонажа, которого он хотел изобразить. В то время псевдонаука физиогномика составляла основу ренессансного понимания человеческой природы и характера.

Сторонники этой дисциплины считали, что черты характера человека отражаются в его внешнем облике. В основном эти визуальные черты были связаны с видами животных и их поведенческими особенностями. Так, портрет Гаттамелаты был срисован с дикого кота — как из-за его прозвища (Gatta, что в переводе с итальянского означает «кот»), так и из-за его хитрого и безжалостного характера.

3. Вознесение Христа с передачей ключей святому Петру

Ещё одно новаторское решение Донателло можно увидеть в его мраморном рельефе, который был создан для семьи Медичи. Стремясь добиться максимального композиционного и выразительного разнообразия, Донателло объединил две сцены из Библии, которые обычно изображались по отдельности: вознесение Христа на небеса через 40 дней после его воскресения и передачу ключей от Царства Божьего апостолу Петру. Согласно легенде, Пётр стал первым Папой Римским и основал дворец как институт, представляющий Бога и Иисуса на земле.

По словам современников Донателло, несмотря на то, что его работы хорошо оплачивались и пользовались большим спросом, он жил скромно и не придавал большого значения деньгам. Говорят, что он хранил заработанные деньги в маленькой корзинке в своей мастерской, чтобы любой из его друзей и помощников мог взять немного, если ему нужно, не спрашивая разрешения.

4. Кающаяся Магдалина

Несмотря на то, что Донателло работал только со скульптурой, он был разносторонним мастером, способным работать с различными материалами, включая мрамор, бронзу, глину, воск и дерево. Одной из его самых выразительных работ, которая выглядит странно современной, была «Кающаяся Магдалина», вырезанная из белого тополиного дерева.

Фигура Донателло в натуральную величину нарушила традицию изображения Марии Магдалины, которая отреклась от своей греховной жизни и пришла к Иисусу здоровой и красивой молодой женщиной. Согласно библейскому сюжету, она провела тридцать лет в пустыне, раскаиваясь в своих грехах, и Донателло изобразил её именно такой — измождённой, истощённой и одетой в лохмотья. Такая иконография была более характерна для православия и, вероятно, была заимствована скульптором из внешних источников.

5. Иоанн Креститель

Стилистический двойник Кающейся Магдалины, фигура Иоанна Крестителя, появилась в творчестве Донателло чуть раньше. Однако фигура Донателло была реалистично раскрашена, а текстура дерева покрыта лаком. Черты обеих скульптур были необычайно выразительными, напоминая либо немецкое искусство позднего Средневековья, либо экспрессионистские эксперименты пяти веков спустя.

Согласно некоторым историческим источникам, Донателло был тем, кого мы сейчас назвали бы агностиком, критически относившимся к Священному Писанию и его человеческим интерпретациям. Тем не менее большинство заказов, которые он выполнял, исходили от католической церкви, поскольку в его эпоху она была главным покровителем искусства. Возможно, критическая позиция Донателло позволяла ему принимать необычные решения для своих композиций, выходящие за рамки существующих канонов и традиций.