5 Произведений искусства, вдохновленных литературой
Будучи прирождёнными подражателями, люди часто сочетали различные способы самовыражения, такие как литература и искусство. Изучение такого литературного искусства позволяет сделать уникальные открытия.
Искусство всегда черпало вдохновение в опыте, будь то физический мир, воспринимаемый органами чувств, или более абстрактные аспекты, такие как эмоции. По этой причине, поскольку литература влияет на восприятие человека, она часто использовалась в качестве источника вдохновения для произведений искусства. Изображая известные стихотворения, пьесы и романы, художники делают своё ремесло доступным для аудитории, одновременно повышая её интерес к литературе и искусству. В этой статье рассматривается, как художники черпают вдохновение в письменном слове, превращая слова в визуальное искусство.
1. Пейзаж с падением Икара: взгляд Брейгеля на литературу
История Икара хорошо известна и происходит из классической мифологии. Юноша живёт у царя Миноса на острове Крит со своим отцом, изобретателем Дедалом. Желая вернуться на родину, Дедал мастерит две пары крыльев, одну для Икара, а другую для себя. Он предупреждает Икара, чтобы тот не подлетал слишком близко к солнцу, но юноша не прислушивается к словам отца и поднимается всё выше и выше. Солнце расплавляет воск, скрепляющий его крылья, и он падает в море и погибает.
Как и многих до и после него, эта история поразила воображение Питера Брейгеля Старшего. Вопреки ожиданиям, он не изображает Икара падающим или летящим. В центре его картины — прибрежный пейзаж и его обитатели: фермер, пашущий поле, стадо свиней и рыбак. Почти незаметные на фоне корабля с развевающимися парусами — ноги Икара, упавшего в воду. Это подчёркивает мимолетность полёта Икара, о котором забывают почти сразу после его завершения. Единственная фигура на картине, которая, кажется, замечает что-то необычное, — это свинья, которая смотрит в небо. Возможно, она смотрит туда, где несколько мгновений назад был Икар, или заметила Дедала в полёте.
2. Сцена банкета в «Макбете» Шекспира, автор Дэниел Маклайз
Одна из самых известных пьес Шекспира — «Макбет», в которой рассказывается о развращении и последующем падении шотландского правителя по имени Макбет. Процесс его гибели, возможно, начинается с пророчеств трёх ведьм, которые предсказывают, что он станет королём. В ходе пьесы Макбет совершает ряд убийств, чтобы стать королём и остаться им. Одной из его жертв становится его близкий друг Банко, верный и честный солдат. Вскоре после того, как Макбет приказал убить Банко, на банкете его преследует призрак Банко, к ужасу гостей, которые не видят привидение.
Картина Маклайза, изображающая знаменитую сцену пира в пьесе, такая же мрачная и унылая, как и атмосфера большей части пьесы. В тёмном, переполненном людьми банкетном зале Макбет и леди Макбет освещены светом факелов. Макбет, корчась от ужаса, роняет свой кубок и отшатывается от своего стула, на котором сидит призрак Банко. Леди Макбет, напротив, поднимает руку, словно пытаясь успокоить собравшихся. Остальные гости, по-видимому, не обращая внимания на сидящего в кресле, с интересом наблюдают за происходящим. Они смотрят на пару, вероятно, одновременно слушая испуганные возгласы Макбета и попытки его жены объяснить его странное поведение.
3. "Офелия" сэра Джона Эверетта Милле
Ещё одна шекспировская трагедия, в которой погибают невинные персонажи, — «Гамлет». Принц Датский Гамлет встречает призрак своего отца, который сообщает ему, что его отравил дядя, Клавдий. Считая своим долгом отомстить за отца, Гамлет отправляется выяснять, виновен ли его дядя. В ходе этого расследования он ведёт себя всё более странно и подвергает Офелию, девушку, которую он любит, резкой критике брака и женщин. В довершение всего, решив убить своего дядю, он принимает отца Офелии, Полония, за Клавдия и закалывает его до смерти. После этого Офелия сходит с ума и в конце концов топится.
Литература, как общий источник вдохновения для прерафаэлитского искусства, прослеживается в нескольких работах сэра Джона Эверетта Миллеса. Одним из самых знаковых визуальных воплощений литературы является его картина «Офелия». Он изображает трагическую героиню в момент её смерти. Однако даже в смерти она выглядит грациозной и безмятежной, её руки мягко подняты, словно она приняла свой конец. Её волосы элегантно ниспадают вокруг неё, имитируя течение реки. Она бледна и статна, что выделяет её на фоне окружающей зелени. Тем не менее, она выглядит умиротворённой и слившейся со своей водной могилой. Поэтому она украшена изящными цветами, которые мягко перекликаются с кустарником и берегом реки по обе стороны от неё.
4. "Клитемнестра" Джона Кольера
В классической мифологии Клитемнестра — персонаж, которого часто считают злодейкой за убийство своего мужа Менелая. После возвращения царя с Троянской войны она и её любовник убили его. Однако часто забывают о том, что Менелай принёс в жертву их дочь Ифигению, чтобы снискать благосклонность богов перед отплытием войск. В конечном счёте Клитемнестра — более многогранный персонаж, чем её изображали такие авторы, как Еврипид. Возможно, она была убитой горем матерью или даже феминисткой, стремившейся отомстить за дочь, ставшую жертвой амбиций своего отца. Тем не менее, она выступает в качестве несогласного голоса в мужских интригах классического мифа.
На картине Джона Коллиера «Клитемнестра» она изображена в центре внимания на тёмном фоне открытого дверного проёма. Она стоит прямо, спокойная и собранная после убийства. Одна её рука поднята, чтобы раздвинуть занавеску, а другая лежит на окровавленном топоре. По этой причине детали этой картины особенно впечатляют. Она изображает последствия жестокого поступка, который удивительным образом переворачивает с ног на голову традиционную концепцию иерархии и порядка. Одежда Клитемнестры аккуратно сложена, на ней нет ни капли крови, а на лице нет морщин. Слегка приподняв подбородок, она смотрит вниз, как хищник, который в любой момент может встретиться взглядом со своей жертвой, прежде чем наброситься на неё.
5. "Леди из Шалотта" Джона Уильяма Уотерхауза
В лирической балладе Альфреда Теннисона «Леди Шалотт» описывается печальная судьба женщины, на которую наложено таинственное проклятие. Из-за него она боится, что с ней случится что-то плохое, если она посмотрит прямо на Камелот, двор короля Артура. Поэтому она изолирует себя на острове Шалотт, наблюдая за внешним миром через отражение в волшебном зеркале. Всё меняется в тот день, когда она видит, как Ланселот едет в Камелот. Очарованная его привлекательным видом, она подбегает к окну, не задумываясь о последствиях. Когда зеркало разбивается, она понимает, что её судьба предрешена. Собрав последние силы, она вырезает своё имя на лодке. К тому времени, как судно доставляет её в Камелот, она уже мертва.
На картине Джона Уильяма Уотерхауса изображена женщина, о которой поётся в балладе, за несколько мгновений до смерти. Она сидит в лодке прямо, напряжённая, но слегка наклонившаяся вперёд, словно показывая свою хрупкость. Выражение её лица скорбное, но покорное, словно она знает, что бороться с судьбой бесполезно. Одна из её рук, которая, возможно, была бы сжата, если бы у неё было больше сил, аккуратно сложена на коленях. Другая сжимает цепь, которая, возможно, привязывала лодку к пирсу. В целом картина деликатно противопоставляет жизнеспособность и смертность, намекая на неизбежную смерть, которой, как мы знаем, заканчивается баллада, но при этом показывая проблески жизни. Наиболее ярко это передано свечами на носу лодки, две из которых уже погасли. Третья, ближайшая к даме, горит под углом, колеблясь на ветру, который может погасить её в любой момент.