Несоциалистические реалисты

При советской власти даже фотографам приходилось бороться за свою, а заодно и нашу свободу. Казалось нормально снимать ночной Ленинград. Однако и это не нравилось «сильным мира сего», которые знали, как правильно должны были вести себя советские люди.

«Нормальный человек ночью должен спать, а те, кто гулял в это время по городу с фотоаппаратом, подозревался в ... шпионаже. Фотографирование днем, если снималась реальная жизнь города, вызывало еще большее раздражение. Им реализм, как и в живописи, был нужен, но не простой, а социалистический: на фотографиях люди должны были быть бодрыми, довольными, с высокой производительностью труда :-)» (Лурье Л. Культурный слой. Фотоандеграунд, https://vkvideo.ru/playlist/174047132_49663290/video-21699404_163672934).

У некоторых фотографов, например, Бориса Смелова (https://ru.wikipedia.org/wiki/Смелов,_Борис_Иванович) это не получалось, так же, как и у определенного круга художников – «арефьевского круга» (Александр Арефьев, Рихард Васми, Шолом Шварц, Владимир Шагин, Валентин Громов, https://museumfa.ru/exhibitions-permanent-arefiev-circle), так как они были несоциалистическими реалистами (https://deanbook.ru/avangard-na-neve/arefevskiy-krug-albom/), жизнь которых определялась любимым делом (https://magazineart.art/exhibition/istorija-hudozhestvennyh-obedinenij-peterburga-chast-2-ja-arefevskij-krug/).

Они называли себя «Орденом непродающихся живописцев» (Каталог «Александр Арефьев, Рихард Васми, Валентин Громов, Владимир Шагин, Шолом Шварц Новый музей, 2011, https://artguide.com/posts/1174), а также «Орденом нищенствующих живописцев», да и как могло быть иначе, если «орден» появился в 1948-1949 г., а первая публичная выставка – в 1990 г. (https://bigenc.ru/c/orden-nishchenstvuiushchikh-zhivopistsev-39e7e1).

А вот, что пишет об этом круге Александр Дашевский (https://ru.wikipedia.org/wiki/Дашевский,_Александр_Михайлович): «Пафос этического отношения к искусству, получивший в творчестве этих художников невиданную концентрацию, заставляет снова и снова возвращаться к их искусству и думать о нем. Сама форма их искусства – рисунки, маленькие картинки, бытовые зарисовки на чем попало. Маленький рисунок размером в четыре трамвайных билетика пропитан чудовищно сильной энергетикой и страшным напряжением. Их работы я называю «истинным социалистическим реализмом».

Он продолжает. «Все, что остается от художника – огрызок карандаша, кусочек оргалита и маленькая бумажка. Это не искусство, рассчитанное на внимание зрителя, а последнее движение его слабеющей руки. Искусство, рассчитанное на то, чтобы пережить все – блокаду, переезд, смерть своего владельца, убийство коллекционера, вынос на помойку. Это искусство, существующее не ради самого себя, это последний вздох ради искусства. Работы, которые создаются не для выставочного зала, а сразу для вечности, минуя каталоги и все остальное».

«Арефьевцев выработали собственные критерии качества. Это яркий пример того, как художники внутри своего коммьюнити создавали такую температуру внутреннего горения, при которой они переплавляются друг в друга. Им была чужда публичность» (А. Дашевский).

И еще от него. «Их круг был орденом, который появился внутри обезжиренного, разрушенного войной мира, который был создан во имя искусства в их общем понимании, без всякого зуда презентовать свое искусство кому-то еще. Все странные трансформации в этом сообществе происходили при высоком давлении и зашкаливающей температуре».

«В настоящее время мы получили желание в лучшем случае понравиться, в худшем – отхватить славы и денег. Новый салон нельзя назвать ни революционным, ни оригинальным. Он может предложить перепевку Комара и Меламида, но мягонькую и округлую. Или Шинкарева, – но без ноты отчаяния и титанической скуки, которым он весь пропитан. Словом, ничего травмирующего и сверхчеловеческого» (А. Дашевский).

Кстати, о Комаре и Меламиде. Они в свое время создали цикл любимых разными народами картин, которые в полной мере удовлетворяли бы вкусам соответствующих народов, которые определялись на основе социологических опросов (http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post112518928/). Наши соотечественники не подкачали: лес, речка, дети, сидящий Христос, а на переднем плане ... медведь!

Режиссер Л. Бессон сказал: «Я все время работаю со штампами и банальностями, потому что они работают». И еще. Мои знакомые покупали в магазине гравюры ради рам, в которые они были обрамлены. Потом открылась стильная галерея, в которой в большой стопке лежали и эти гравюры. Они были куплены первыми!

Фотографа С. Подгоркова после съемок в рюмочной назвали идеологическим диверсантом и уволили с работы, сказав, что «нужно знать, что снимать». А он и тогда знал и сейчас знает: «Пройдет двести лет, и детей моих, и внуков не будет, но люди 22-го века, наверное, будут на наш 20-й век смотреть моими глазами». Даже в 1986 г. фотовыставки таких мастеров запрещали, так как, наверное, думали, что советская власть еще вернется. Уже через два года ничего и не с кем согласовывать было не надо – временно рухнула «наша Берлинская стена».

На обсуждаемую тему написана книга: Соколов Г. Неофициальное искусство Ленинграда. Круг свободы. М.: Слово. 2021, 256 c. (https://garagemca.org/programs/library/catalogue/L45750).

Теперь приведу слова Арефьева об их стремлении к реализму, но, к сожалению властей, не социалистическому (https://ru.wikipedia.org/wiki/Социалистический_реализм): «Среди наших ребят не было формалистов. Это значит: идти изнутри себя с каким-то живописным умением и создавать этим свой мир – так у нас никогда не было. Всегда на первом месте стояло наблюдение…».

У этих художников был свой круг коллекционеров, тоже нищенствовавших (https://artguide.com/posts/937?page=9). Я был близок к этому кругу.

И в заключение мнение относительно описанного мира художника Бориса Борща, которое зафиксировано на одной из досок в музее современного искусства «Эрарта»: «Художник и покупатель – это двое сумаcшедших: первый не знает зачем пишет картину, а второй не знает зачем ее покупает».

16.07.2024.

P.S. Среди этих коллекционеров был прекрасный человек и подвижник Николай Иннокентьевич Благодатов (1937-2026), https://ru.wikipedia.org/wiki/Благодатов,_Николай_Иннокентьевич. А вот короткий документальный фильм «Музыка на холсте» (2016), в котором Николай рассказывает о своем понимании искусства (https://www.youtube.com/watch?v=o6Lp9tJooCM).