Он вам не Мета-Чувак или как построить карьеру на обмане
ДИСКЛЕЙМЕР
Перед началом я хочу обозначить, что автор статьи не призывает к каким-либо неправомерным действиям, травле, преследованию и прочим охотам на ведьм. К упомянутым в статье издательствам и их сотрудникам, а также людям, что сотрудничали/ют с упомянутой личностью, автор не имеет никаких претензий, поскольку те могли просто не знать о происходящем.
Тем не менее данная статья написана, в первую очередь, для того, чтобы люди, причастные к созданию, написанию комиксов, а также издатели, обратили внимание на данный инцидент и что подобное НЕ ДОЛЖНО допускаться и становиться нормой.
Идти написывать в комментариях тем или иным людям не нужно, все всё и так увидят и сделают для себя свои выводы.
Если вы являетесь частью творческого сообщества, вы могли сами или со стороны наблюдателя столкнуться с такой вещью как плагиат. Думаю объяснять что это такое вам не нужно и какое негативное восприятие несет в себе это слово. Конечно же плагиат не обошел и комикс-индустрию. Возможно вам попадались такие публикации, где были отмечены случаи воровства фрагментов или полноценных работ других художников (прим. https://vk.com/wall-24743556_63511).
Наш же случай не стал исключением.
Не буду ходить вокруг да около и просто скажу, что испытываю, мягко говоря, огромное недовольство к тому, что человек, называя себя творческой личностью, построил карьеру на обмане и плагиате в той сфере, которая мне сама интересна и в которой мне хочется работать.
Имя этому человеку – Егор Косых.
Егор - художник и администратор ныне позиционирующего себя как издательство сообщества SLURM COMICS. Для русского читателя он может быть известен как автор комикса «Мета Чувак», художник «VLADIK BRUTAL», «Русы против Ящеров» и др., а также создатель различных обложек к другим комиксам. Исходя из изучения ленты его сообщества, до этого он приобрел популярность за счет серии артов, посвященных ру-блогерам, что были выполнены в стиле ретро комикс-обложек.
Про знакомство с его творчеством я много говорить не буду. Периодически в моей новостной ленте мелькали его работы то в рекомендациях, то в постах от издательств, с которыми он сотрудничал. И с просмотром его работ меня не покидало ощущение, что я уже это где-то видел, но от других художников. Я тогда не придавал этому особого значения, но сомнения меня не отпускали, а со временем лишь усиливались.
Поворотным моментом стал пост в группе издательства «Alpaca» об проведении конкурса обложек к комиксу «Русы против Ящеров» (https://vk.com/wall-196408591_46740), была опубликована работа Косых, в которой угадывалась обложка к серии Кейбл за авторством художника Dale Keown, на что люди указали в комментариях.
Кто-то скажет, что это оммаж, только вот почему авторство оригинала нигде не было изначально упомянуто? И такое проскальзывало у Егора не единожды.
Мой интерес усилился и я решил уже подробней ознакомиться с другими работами Егора в его группе и, мягко говоря, был неприятно удивлен.
Промолчать об этом я не мог и решил публично показать в комментариях под постом о конкурсе, что человек занимается плагиатом и намеренно не указывает авторство. И ответ от нашего героя не заставил себя ждать
Сказать о том, насколько я был удивлен от чрезмерной уверенности и наглости человека – это ничего не сказать.
Я не стал на это как-либо отвечать и решил внимательно изучить другие его работы.
И тут я понимаю, что открыл для себя ящик Пандоры.
Всё, что будет дальше продемонстрировано, прикрывать ширмой под названием «оммаж», честно говоря, уже не получается.
Что такое оммаж?
Оммаж (от фр. hommage — признательность, почтение) в искустве, музыке, кино и пр. – своеобразный жест/дань уважения к творчеству другого художника, музыканта и т.п. Выражается оно в стилистическом, структурном и композиционном заимствовании и переосмыслении оригинальной работы автора с указанием первоисточника.
Плагиат же подразумевает частичное или полное копирование чужого произведения без указания авторства, т.е. скрытие самого факта заимствования и представление чужого труда за свой.
Подобная практика создания оммажей стала неотъемлемой частью комикс индустрии, выражающаяся в различных формах. Чаще всего мы можем увидеть это в формате обложек комиксов, где авторы отсылаются к оригиналу через копирование/переосмысление общей визуальной и смысловой композиций в уникальном авторском исполнении. Обычно мы можем увидеть на таких обложках указание оригинального авторства.
К самим оммажам у меня негативного отношения нет, это довольно приятный фансервис как для обычных читателей/зрителей, так и для художников это возможность подойти к оригинальной работе с другой стороны, привнеся что-то новое, уникальное, да и просто понять, как работает оригинал и чем он привлекателен.
Обращаю внимание, что арт-оммажи, пусть и имеют очевидное сходство с оригиналом, создаются полностью с нуля, начиная с компановки изображения, отрисовки поз персонажей, расположения их в кадре и заканчивая цветовым решением всей работы в целом.
Хочу отметить, что сама поза так таковой не имеет за собой авторского права, поскольку она является лишь частью идеи, общей концепции, которую мы в той или иной степени сможем сами повторить, а художник – изобразить. И тут важную роль играет уже авторское исполнение, поскольку разные художники могут изобразить одну и ту же позу, которая будет отличаться у всех по самой манере и технике исполнения, художественному виденью, интерпретации, стилю.
Если же говорить о срисовках, я не испытываю к этому негативного отношения, если это является частью обучения человека, не позиционируется как оригинальное творчество и не используется в коммерческой деятельности. По этому поводу есть хорошее видео от художника Дэвида Финча, который объясняет как правильно работать с референсами.
Возвращаемся к Егору и его “творчеству”.
Как уже понятно, человек не стесняется брать работы чужих художников, в наглую их обводить, после чего выдавать за готовый продукт, отмалчиваясь о том, какие были взяты оригинальные работы.
Под его руку попадают не только официальные арты из крупных комикс издательств, но и обычные фанарты других художников.
Доходит до того, что человек берет фрагменты из различных работ художников, обводя их поверх с небольшими изменениями и засовывает в одну общую композицию, в итоге получая своеобразный пазл. Апогеем подобного исполнения являются обложки к Русам против Ящеров.
А теперь давайте посмотрим на работы других художников.
Арты выложены в карусель, поэтому кликайте вправо и влево.
Что же их объединяет с обложкой выше?
Иногда у Егора проскальзывает хитрость и он использует фрагменты из различных поз, чтобы собрать свою. Если бы это было сделано с нуля и от своей руки, я бы даже похвалил подобный подход, но это не тот случай.
Я уже устал склеивать все эти фрагменты, но оно не заканчивается… Вы не против, если я просто рядом друг с другом картинки расположу?
Спасибо.
Ну и все это прослеживается с его более ранних работ.
А что касается внутреннего содержания самих комиксов, то там все еще интереснее.
Самое удивительное, что Егора уже ловили на подобном воровстве, вспоминая случай с обложкой для комикса Мяуги, где персонажи были взяты и срисованы с веб-комикса Лакадейзи, на что указали люди в комментариях. Вскоре издание с данной обложкой было отменено, а оригинальный пост с анонсом удален. (https://vk.com/wall-140290332_6729).
Как видим, этот случай ничему его не научил, и он продолжал обводить чужое.
Порой меня не покидало ощущение, что Егор вообще не умеет рисовать с нуля, ибо те же лица у персонажей на одних и тех же страницах стилистически отличаются.
Я уж не говорю про анатомические ошибки.
На данный момент — это все примеры, которые мне удалось опознать на момент написания статьи и при желании можно найти еще, но времени и сил заниматься этим у меня уже нет…
Думаю вы и так поняли, насколько все плачевно.
А что там с нейронками?
Конечно же, не обошлось и без этой темы.
В процессе изучения соц. сетей Егора я наткнулся на фотографии, которых нет в постах сообщества ВК. Найти их можно, если открыть фотографии на стене сообщества. То что это нейронка, выдает очевидные артефакты в ней.
Самого поста с этими картинками на стене сообщества Егора нет, поэтому не совсем понятно, к чему оно должно было быть приурочено, но сам факт их наличия зафиксирован.
Вообще, изучая всю деятельность Егора, я заметил одну интересную вещь. Если открыть фотографии на стене сообщества и пролистать до самой первой фотографии, мы можем определить примерную дату начала ведения группы
И, начиная с марта 2020 года, у Егора не было опубликовано ни одно скетча, ни наброска, ни эскиза к какой-либо работе. Если вы следите за каким-либо художником, вы вполне спокойно можете найти у него и скетчи, и поэтапки рисунков, наработки и т.д. А у Егора это всё отсутствует, но, плоть до этого поста.
Казалось бы, возможно человек взялся за ум и начал рисовать самостоятельно, поскольку я не смог найти какие-либо другие работы, которые он смог бы использовать для обводки и срисовки. Но что-то странное есть в этой работе. Какие-то непонятные пропорции у персонажей, словно их конечности ужали, хотя как минимум персонаж на переднем плане должен быть высоким и широкоплечим.
Да и вообще создается ощущение, что скетч сделан так, словно он был нанесен поверх лайна или уже готового рисунка. И тут я замечаю в альбоме стены сообщества следующее.
Т.е. Егор залил первый скетч, но заменил его на второй через небольшой промежуток времени.
Если что поясню, когда вы выкладываете фотографию в посте и потом хотите ее заменить на другую, с поста она удаляется, но сохраняется в альбоме стены сообщества. Вы можете все сами спокойно открыть и просмотреть.
Давайте на них взглянем чуть подробней. Сначала обратим внимание на даты публикации.
А теперь сами скетчи.
И, знаете, что самое интересное - на втором скетче на лице персонажа сверху имеются линии оси построения. Тогда почему они появились только на втором перезалитом скетче?
А теперь, господа творческие, ответьте мне на такой вопрос: вы когда рисуете голову, вы построение делаете в начале или ближе к концу наброска?
Вообще, лайн на этой работе у Егора получился нестандартным. Обычно у него он больше угловатый, неровный. И если с персонажем сверху всё еще более менее, то персонажи на шахматной доске отрисованы иначе, чуть более гладко, в какой-то степени вылизано.
Я нахожу это все весьма интересным, что наталкивает меня на определенные мысли.
Давайте еще поизучаем поздние работы Егора. И коснемся мы его последней работы в виде проекта «ПИТЕРСКИЕ МУТАНТЫ БРАТЬЯ ЧЕРЕПАХИ».
И начнем мы с концептов. Давайте обратим внимание на лайн. И снова он какой-то нестандартный для Егора. Персонажи выглядят смягченными, прослеживаются более аккуратные линии, больше детализации, чем обычно бывает в его работах.
А теперь посмотрим на черно-белые страницы из самого комикса. Как видим, внешний вид черепах изменился, вернулся обычный для Егора подход к лайну.
И тут мое внимание привлекла вторая страница. И если посмотреть на нее внимательно, можно кое-что заметить.
Последние панели на третьей странице так вообще смешные по композиции и как они друг с другом связаны.
Ну и завершим это все уже полностью готовыми страницами. И мы видим, что персонажи на обложке и на второй картинке отличаются по пропорциям и мускулатуре, в самой их отрисовке, в лайне. На третьей странице теперь и в лицах бандитов проглядывается использование нейронок.
Можно ли после этого твердо сказать, что Егор использует в работе над комиксами нейронку? А давайте выясним в комментариях под постом в группе.
Мои комментарии будут излишни.
А теперь выскажусь лично на счет нейронок и использования их в творчестве.
Мое отношения к нейросетям следующее – они мне неинтересны. Я не вижу в этом ничего творческого и оно не вызывает у меня интереса к обсуждению работы. Даже обычная фотобаш-работа вызывает у меня больше уважения, для ее создания хотя бы все еще требуется насмотренность и художественная грамота.
Мне интересно то, к чему была приложена живая человеческая рука, потому что я вижу, что этого можно достичь самому. Мне нравится, что люди могу совершенствоваться в своей сфере и дать нам что-то новое. Да, не всегда у людей может получиться что-то хорошее, могу выходить произведения разной степени качества, но это хотя бы можно обсуждать, с этим можно работать, это может стать предметом изучения.
Я понимаю, что мы с этой технологией останемся надолго и от нас она никуда не уйдет. Заменит ли оно полноценно творчество? Не думаю. Да и видно, что люди устают в повседневности от нескончаемого нейрослопа и интерес к творческим людям явно не пропадет.
Можно ли использовать нейросети как инструмент в творчестве? Возможно. Но, опять же, лично мне это не интересно.
Комиксы завлекают меня не только своим содержанием, но и тем, кто и что стоит за их созданием. Мне интересна творческая деятельность людей, как они работают, откуда черпают вдохновение, их подход к работе, идеи, которые хотят нам передать. Нейронка мне этого не может дать, потому что за ней нет личности, в лучшем случае лишь постный продукт. Возможно в красивой обертке, но без содержания, без своей изюминки. Надо ли вам оно в творчестве? Решайте сами.
Чем чреваты последствия?
Помимо самих творцов, от плагиата могут пострадать и сами издатели, а на практике именно они первыми сталкиваются с проблемами и исками. И я ни в коем случае не хочу обвинить наших издателей в допущении подобной ситуации, так как процесс выявления плагиата действительно может быть сложным, трудоемким и времязатратным. Я понимаю, что редакторы не могут иметь в голове огромную базу визуальных образов и настолько много времени, чтобы сразу же выявлять подобные проблемы.
Стоит ли говорить насколько это неэтично по отношению к коллегам-художникам, независимо от того, в какой части света они находятся? Проблема в том, что от такого отношения к своему творчеству никто не застрахован.
Это просто непрофессиональный подход. Почему пока одни горят своим делом, выкладываясь на полную, стараясь показать себя и развиваться в своем направлении, другие просто считают, что они умнее всех и в наглую берут чужую работу, выдавая её за свою?
Хочу еще раз упомянуть, что я не призываю кого-либо к неправомерным действиям. Я не берусь быть судьей арт-сообщества и не решаю судьбы людей за их деятельность в творческой сфере. Но я не скрываю, что мне хочется честного и справедливого отношения к творческим людям. У нас очень много действительно талантливых ребят, которые уже работают в этой сфере или только в неё заходят, и мне искренне хочется, чтобы наша индустрия развивалась за счет именно таких деятелей. Просто находиться в одной лодке с людьми, у которых, как у Егора, такое же отношение к творчеству других и творчеству в целом, нет особого желания.
Свои выводы я сделал, на чем и хочу наконец закрыть для себя эту тему.