Две Судьбы, Одна Гитара
Здравствуй, мой дорогой читатель! Да-да-да читатель! Мой и ДОРОГОЙ!
Ибо ты здесь не слушаешь, а читаешь.
А если это мои мысли, пусть они и совпадают с чьими-то другими, то это моё!
И если ты читаешь меня и тебе это нравится, то ты мой друг, ты со мной, спасибо тебе за это!!!
Почему название статьи «Две судьбы Одна гитара?» Да потому что два основных персонажа, два героя, но судьбы у них разные, но есть одна общая черта - это любовь к гитаре, которая проявляется по разному…
Друзья, жизнь, как и музыка, не всегда следует одной партитуре. Иногда она пишет симфонии, полные виртуозных пассажей и стремительных соло, а иногда – простую, задушевную балладу. Для вас история о двух гитаристах, которые были друзьями, чьи жизненные пути, начавшись с одной страсти к гитаре, разошлись в совершенно разных направлениях. Жили они в одном провинциальном городке, название которого не имеет значения.
Александр взял гитару в руки десятилетним подростком. Он подружился с гитарой не для того, чтобы покорять сцены, а чтобы покорять девичьи сердца во дворе и просто петь песни, которые трогали душу. Его техника была, как он сам шутил, "трех-аккордовой, но от души". Он играл боем, несложные переборы, аккомпанировал себе, напевая Высоцкого, Цоя, или песни собственного сочинения. Со временем, конечно, он выучил и семь, а потом и десять аккордов. Но пальцы Александра не знали бешеной скорости или изощренных бендов. Они знали лишь тепло дерева и знакомые струны, которые отзывались на простой аккорд. Гитара для него была другом, собеседником, источником радости и способом поделиться эмоциями. Гитара у Александра была отстроена мастером и звучала хорошо. Он играл дома, на дружеских посиделках, у костра. Играл нерегулярно, только когда хотелось, когда был настрой, желание, никогда не заставляя себя через не хочу. Шло время. Александр закончил школу, отслужил в армии, устроился на работу, но никогда не забывал о своей подруге-гитаре. Пусть не ежедневно, но всё же несколько раз в неделю брал в руки инструмент и пел душевные песни, аккомпанируя себе. В общем можно так сказать, он играл, в основном, для себя, для души. Хотя в школьные годы Александр несколько раз принимал участие в местных конкурсах исполнителей песен под гитару и один раз даже становился победителем.
Арсений был другого склада характера. Он взял гитару, чтобы доказать себе и всему миру, что он способен на большее. С первого дня он загорелся идеей стать виртуозным гитаристом. Часы напролет он проводил с инструментом, оттачивая гаммы, арпеджио, изучая сложнейшие соло, другие приёмы. Его кумиры – Стив Вай, Ингви Мальмстин – требовали не только слуха, но и феноменальной физической подготовки. Арсений освоил все: скоростные пассажи, глубокие бенды, вибрирующие слайды, тэппинг, искусственные флажолеты. Он добился того, о чем другие могли только мечтать. Его пальцы летали по грифу с невероятной скоростью и точностью. Он был профессионалом до мозга костей, его техника была универсальна. Арсений был доволен собой.
Затем для Арсения всё закрутилось: сплошные выступления, студийная работа, мастер-классы. Гитара была его жизнью, его карьерой, его одержимостью. Ему всё нравилось.
В детстве Александр и Арсений были друзьями и не только по гитаре. Однажды их гитарные пути пересеклись на местном музыкальном фестивале. Александр сидел в сторонке, тихо наигрывая что-то для друзей, а Арсений, ослепительный в свете прожекторов, виртуозно "распиливал" очередное соло, заставляя толпу реветь от восторга. Александр тогда подумал: "Вот это мощь! Вот это талант! Супер!" А Арсений, мельком заметив скромного аккомпаниатора, лишь усмехнулся про себя: "Любительщина."
Шли годы. Арсений изменил место жительства, покорял вершины музыкального олимпа. Его имя знали в музыкальных кругах, его записи продавались, его приглашали на выступления очень богатые люди в частном порядке, он гастролировал по миру. Но за этим успехом стояли колоссальные нагрузки. Ежедневные многочасовые тренировки, многочасовые концерты, перелёты, стресс. Сначала появились легкие боли в запястьях и пальцах, потом они стали постоянными. Он списывал это на усталость, на "издержки профессии". Доктора предупреждали о тендинитах, синдроме запястного канала, артритах, артрозе. Арсений отмахивался: "Пройдет, стоит только отдохнуть". Но отдыхать было некогда – концерты, записи, новые проекты. Боль всё усиливалась, Арсений терпел, колол обезболивающие, делал компрессы, но продолжал гнуть свое.
Но пришло время, пальцы Арсения, некогда столь ловкие и сильные, начали терять чувствительность, скорость, контроль. В какой-то момент Арсений понял, что не может больше играть свои фирменные соло. Боль стала невыносимой, движения скованными. Его карьера оборвалась внезапно и бесповоротно. Профессиональные болезни рук – жёсткий приговор для гитариста. Его дорогие, специально изготовленные эргономичные гитары теперь пылились в чехлах, напоминая о несбывшихся мечтах. Арсений не мог больше играть. Вопрос даже встал об эндопротезировании кистевых пальцевых суставов. Долгое время он находился депрессии, пытаясь глушить свою душевную боль алкоголем. Выбраться из этого состояния ему помогла мать, которая не бросила сына в трудную минуту. Так же помощь оказал друг детства Александр. Но это уже отдельная история (по выводу из запоя).
Александр всё время продолжал жить своей прежней размеренной жизнью. Он никогда не гнался за славой. Его пальцы, хоть и были теперь слегка скрючены годами и работой, всё ещё уверенно находили нужные аккорды. Он играл своим внукам колыбельные, соседям – песни под водочку, друзьям – старые проверенные хиты. Его техника осталась той же – простой, душевной. Александр пел и играл в основном для себя, для поднятия настроения, для поддержания огонька в душе. И так он играл до глубокой старости, наслаждаясь каждой нотой, каждым аккордом, каждым звуком гитары, не зная боли, лишь порой ощущая приятную усталость в подушечках пальцев. И не смотря на простоту некоторым людям его игра нравилась. А это ему приносило вдохновение.
Вывод:
История Александра и Арсения – это не просто рассказ о двух людях, а наглядная иллюстрация того, что игра на гитаре, особенно на профессиональном уровне, – это тот же спорт, который сопряжен с повышенным риском травматизации. Как и в любом виде спорта, здесь есть свои пределы. Хотя современные гитары становятся все более удобнее, грифы тоньше, струны мягче, но всё же они не могут полностью нивелировать (сгладить, устранить) физиологические особенности и ограничения человеческого тела и возможностей.
У кого-то от природы отличная растяжка, у кого-то нет. У одних длинные и тонкие пальцы, идеально подходящие для скоростной игры, у других – короткие толстые и менее подвижные. Кто-то способен поднять штангу весом в 200 килограммов, а для кого-то и пятьдесят – уже предел. Так и в гитаре, и при занятиях и игре на любом другом музыкальном инструменте: кому-то даются акробатические пассажи без особого труда, а кому-то любое перенапряжение грозит серьезными последствиями.
Поэтому главный урок этой истории таков: лучше играть долго и с удовольствием, не перенапрягаясь, чем надрываться, рвать связки и суставы в погоне за призрачной славой или техническим совершенством. Небольшие, регулярные тренировки, безусловно, полезны и развивают навык. Но важно чувствовать свое тело, слушать его сигналы и не требовать от него невозможного. Каждый, особенно с годами, должен знать своё тело, пределы своих возможностей.
Лучше потихоньку бегать или ходить пешком, сохраняя здоровье и выносливость на долгие годы, чем носиться галопом, рискуя надорваться и сойти с дистанции на полпути. Музыка должна приносить радость, а не боль, как и ига на гитаре!