Путевой театральный дневник Альтамиры Гештальт: Москва, Питер
#предисловие от автора
В это путешествие мне удалось несколько незабываемых дней провести в Москве у моей искренне любимой, исключительно образованной подруги Софи́! А затем, уже в одиночном плавании, знатно покуролесить в Санкт-Петербурге. Признаюсь, я бы посетила куда больше театров (а это несомненно одно из моих любимых хобби), если бы блины в местных блинных (хобби №2) не были такими вкусными и не обошлись бы мне, таким образом, в весьма приличную сумму… Так или иначе, в этот июнь я посетила 4 столичных театра, о чём намерена рассказать в красках, ведь посещение МХТ представлялось мне всегда чем-то вроде аналога идеи «увидеть Париж и умереть».
Нужно предупредить, однако, что, как человек, лишённый предрассудков и фаворитов в мире столичного театра (ни один из любимых мюзиклов Альтамиры Гештальт в тот июнь, как назло, не шёл – прим. правдивого редактора), я выбрала для просмотра 4 абсолютно разных по жанру и настроению постановки. Каждая из них, несомненно, имеет свою собственную целевую аудиторию – настолько явно, что это даже следует выделить в отдельный абзац при написании заметок.
Теперь я постараюсь начать этот путь, стараясь избегать слишком большой пристрастности. Надеюсь, мои заметки помогут кому-нибудь, кто так же, как и я, будет в столицах, и захочет попробовать для себя что-то новое и неизведанное.
04.06.2026
Театр: МХТ им. А. П. Чехова
Спектакль: Жил. Был. Дом.
Режиссёр: Константин Хабенский
Целевая аудитория: любители мелодрам, любители поплакать, любители котиков.
Нецелевая аудитория: исключительно образованная подруга Альтамиры Гештальт Софи́.
Уровень соответствия Альтамиры Гештальт целевой аудитории: 40%.
Для начала, от авторов:
«Жил. Был. Дом.» — это девять историй, объединенных общим финалом. Истории смешные и грустные, понятные любому человеку, ведь каждый в этой жизни стоял перед выбором: верить или не верить в любовь, в дружбу, в судьбу, в счастье, в Бога»Звучит, будто спектакль про разных людей с реальными проблемами, и это привлекает, но на деле всё не совсем так. (Хотя, согласитесь, идея показать разные судьбы жителей одного дома была действительно хорошей?) Что же мы имеем в действительности? Сюжет о грабителях-романтиках, мелодраму о расставании, клоунаду об алкоголиках, беременную крысу… Перечислять дальше можно, но нужно ли? В крайнем случае можете и загуглить. «Народная сказка для взрослых» получилась набором русских клише: «безобидный» криминал, алкоголизм, неполные семьи, взбалмошные беременные женщины и самоотверженные котики. Всё приправлено, конечно, изобилующей светлой моралью, которая несомненно может тронуть особо впечатлительных. Проблема в том, что подана эта мораль отдельными монологами и в полном отрыве от сюжета.
#Цитаты о спектакле
«Ненавижу, когда мораль суют тебе в лицо. «Любите, и будет вам счастье!» А теперь посмотрите – ха-ха, русские бухают, жиза же, да, жиза?» (Софи́)
«Ты преувеличиваешь.» (Альтамира Гештальт)
«Ещё скажи, что тебе понравилось!» (Софи́)
«…не скажу.» (Альтамира Гештальт)
В прочем, есть и плюсы – во-первых, крутые декорации и свет, во-вторых – интерактивность. В конце спектакля зрителям в виде огромного QR-кода вывесили ссылку на голосование о том, какая из представленных мини-историй зацепила их больше всего, и к какой они хотели бы увидеть продолжение. Какого уровня получится этот спектакль-продолжение сказать сложно, но вот сам формат такого уровня интерактива со зрителем можно назвать прорывным! (По крайней мере на уровне массовой культуры…)
13.06.2026
Театр: Колизей арена
Спектакль: Мюзикл-Фарс «Графиня де Ла Фер»
Режиссёр: Александр Рагулин
Целевая аудитория: метаироничные фанаты вселенной трёх мушкетёров, любительницы фанфикшена.
Нецелевая аудитория: неметаироничные фанаты вселенной трёх мушкетёров, люди, равнодушные ко вселенной трёх мушкетёров, противники фанфикшена, очень серьёзные люди.
Уровень соответствия Альтамиры Гештальт целевой аудитории: 80%
По традиции, от авторов:
«А что же там все-таки было между Атосом и Миледи? Тайну истории графа де Ла Фер и его юной супруги автор "Трех Мушкетеров" деликатно оставил на откуп фантазии читателя. Мюзикл-фарс Александра Рагулина "Графиня де Ла Фер" – увлекательная музыкальная версия загадочного прошлого героев знаменитого романа».Ну, во-первых, не так уж и оставил Дюма историю Миледи и Атоса на откуп фантазии читателя. История Анны де Бейль, Графини де Ла Фер, Леди Винтер была изложена автором довольно подробно, а вот Александр Рагулин, который в мюзикле является чуть ли не автором всего, просто взламывает эту историю, да так, что у зрителя взрывается мозг. Первый акт – драматичный фанфик в духе невероятных историй, о которых невозможно молчать, для девочек, второй акт – фарс (нелюбителям фарса вроде меня – закрыть глаза), который плавно из пошлости перетекает во что-то настолько простое, человеческое, миролюбивое и при этом сюрреалистичное, что здесь наступает очередь взорваться мозгу у тех, у кого он не взорвался до сих пор. Персонажи перетасованы, концовки переписаны, а заканчивается всё тем, что слом истории Дюма перерастает в слом канонов мировой истории…
Понравился ли мне спектакль? Да. Тысячу раз. Советую ли я его? Ни в коем случае! На такое нужно идти исключительно по своему собственному желанию, оценивая риски того, что вы можете увидеть, и вашу готовность принимать неканоничное, неадекватное и невозможное.
#Цитаты о спектакле
«Все живы и на том спасибо!» (Тётушка Хелен)
«Что я только что посмотрела? Что… Что… Если такой гений, как Рагулин, не побоялся написать и поставить такой бред, почему я до сих пор чего-то боюсь?..» (20% неметаироничных нервных клеток Альтамиры Гештальт, отвечающих за серьёзность)
Из явных плюсов – музыка и тексты. Всё-таки автор профи, а в мюзиклах услышать хороший текст – это такая редкость, что когда наконец слышишь – преисполняешься бесконечным уважением. Но если вы всё-таки хотите познакомиться с Рагулиным, не взорвав себе мозг, посмотрите лучше «КарамазоВЫ». Это я вам точно рекомендую.
16.06.2026
Театр: Михайловский театр
Спектакль: «Аида»
Режиссёр: Игорь Ушаков
Целевая аудитория: ценители музыки
Нецелевая аудитория: дилетанты
Уровень соответствия Альтамиры Гештальт целевой аудитории: 10%
От авторов:
В «Аиде» сосредоточено огромное музыкальное богатство и высочайший накал страстей. Опера на сюжет из эпохи правления фараонов, созданная для театра в Каире к торжествам по случаю открытия Суэцкого канала, признана безоговорочным шедевром. Спектакль Михайловского театра поставлен с уважением к авторской партитуре. Сценическое решение, метафоричное и элегантное, подчеркивает глубину чувств главных героев и служит изысканным фоном для гениальной музыки.Для начала стоит признаться, что я не фанат и не знаток оперы, но усердно развиваю насмотренность, когда выпадает такая возможность. В этот раз такая возможность выпала посмотреть «Аиду» Верди и, честно говоря, даже по сравнению с тем, что я видела прежде ( а я видела не так много), это было разочарованием. Сразу стоит сказать, что это может и не стать разочарованием для тех, кто в опере ценит прежде всего музыку, звуковые сочетания, акустику, голоса и всё дальнейшее в этом ключе. Профессиональный музыкант наверняка найдёт для себя в такой постановке удовольствие, тем вернее от того, что она, как и говорят авторы, не модернизирована, а представлена практически в первозданном виде, обрамлённая элегантными неброскими декорациями. Но для того, кто не привык исключительно слушать, это, вероятно, будет пыткой. Декорации, хотя и изобретательные, хотя и с грамотным и ненавязчивым использованием видео-экранов, кажутся слишком блеклыми для изображения роскошного солнечного Египта. Исполнительницы главных ролей, при всём богатстве их вокальных данных, совершенно не вяжутся с образами хрупких юных принцесс. Нединамичный, довольно примитивный драматический сюжет о любви и коварстве, растянутый на 4 часа, исполненный на итальянском с субтитрами и не сопровождаемый никакими современными спецэффектами, смотрится бесконечно долго. Так что если вы ходите на оперу как к себе домой – добро пожаловать, вас ничто не спугнёт, а если вы хотя бы раз сталкивались на опере с такими же мыслями, как несчастная Альтамира Гештальт, то…
#Цитаты о спектакле
«О горе мне» (Альтамира Гештальт)
«...Я мог бы положить на музыку даже газету или письмо и т. д., но публика в театре прощает всё, кроме скуки» (Дж. Верди)
18.06.2026
Театр: БДТ им. Г. А. Товстоногова
Спектакль: «Слава»
Режиссёр: Константин Богомолов
Целевая аудитория: Все, кого не отпугнула фамилия Богомолова на афише
Нецелевая аудитория: фанаты эпатажных постановок Богомолова
Уровень соответствия Альтамиры Гештальт целевой аудитории: 99%
От авторов:
«…Пьеса пафосно называется «Слава», но она сама несет разрушение этого пафоса. Гусев использует идеологические формы, чтобы пропагандировать вполне гуманистические идеи».Сперва проигнорировала маркер 12+, ждала чего-то эдакого. Не дождалась, и… Как же мне повезло. Мне понравилось. (Ей действительно что-то неметаиронично понравилось – прим. правдивого редактора.) Спектакль совмещает удовлетворение государственного запроса на героическую тему с самостоятельным художественным высказыванием постановщиков, препарирует тему жертвы и подвига, подвергает осмыслению базовые человеческие ценности. Спектакль про силу и слабость, про самоотверженность и погоню за лаврами. Про обычных живых людей, которые могут стать титанами, если этого потребует их сердце. Плюс сменяющиеся локации благодаря подвижной сцене, плюс фирменные богомоловские экраны и приём актёрской «вневозрастности», плюс бесподобная актёрская игра, плюс, само собой, летящий, стремительный и живой стихотворный текст Виктора Гусева, написанный ещё в 1934 году. Если у спектакля есть недостатки, укажите мне на них. Похоже, это венец моего театрального дневника.
#Цитаты о спектакле
Кошмар, а где критика-то? (Альтамира Гештальт)
Приятным бонусом стала также инсталляция «8.12» в холле театра. Огромная чёрная сфера, лежаки, музыка, реагирующая на движение вокруг… Что-то на стыке искусства, физики и философии! Это был мой первый опыт пребывания в театре как в выставочном пространстве. Вероятно, я запомню это надолго.
#Послесловие от автора
К сожалению, каникулы быстро кончились. Так случается всегда. Но впечатления, полученные нами от соприкосновения с этими такими разными театральными мирами, в которые мы успели когда-то заглянуть, не умирают очень долго. Спасибо, что прочли этот маленький дневник. Надеюсь, он был кому-то интересен.
Ваша Альтамира Гештальт.