«Фигаро» на Таганке
Уже второй год театры Иркутска выступают площадками для проведения фестиваля современного искусства «Территория. Иркутск». «Территория» – это возможность как увидеть гастрольные спектакли из виднейших театров России и театров-победителей конкурса «Полюс. Золотой сезон» из Сибири и Дальнего Востока, так и посетить выставки, мастер-классы, лектории и обсуждения, посвящённые современному театру в столице и регионах. В 2025 году гостем фестиваля стал московский Театр на Таганке с двумя спектаклями: «Фигаро» по пьесе Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» и «Пиковая Дама» по одноимённой повести Пушкина. Принимал гостей Иркутский драматический театр имени Н. П. Охлопкова.
Театр на Таганке сейчас можно назвать молодёжным. С 2015 года его директор – Ирина Алексимова, и курс, который она взяла, – один из самых практически-нацеленных на создание новых, ни на что не похожих проектов, отвечающих при этом философии театра. С приходом Ирины стартовал проект «Репетиции», направленный на то, чтобы выстроить мост между театром и талантливыми режиссёрами, не входящими пока ещё в список «громких имён» Москвы. Именно такое взаимодействие в формате лабораторий подарило театру огромное количество ярких и впечатляющих спектаклей, которые сейчас составляют его репертуар. Один из них – «Фигаро». И для его режиссёра, Дениса Бокурадзе, это уже не первый опыт работы в Театре на Таганке. Но если его «Старший сын» - лирический, камерный спектакль, то «Фигаро»…
Это буйство на сцене. Невольно ассоциативно вспоминается французская рок-опера «Моцарт», и не столько из-за того, что в сюжете буквально одна из значимых сцен – постановка Моцартом его оперы «Свадьба Фигаро», сколько из-за смелого стильного визуала, музыки, экспрессивного тона повествования и страсти к кислотно-розовому цвету. При довольно скромной вариативности декораций (по сути это статичная конструкция с шестью дверьми) повествование все два акта ощущается очень динамичным. С одной стороны, из-за быстрой смены действующих лиц, с другой – из-за активной подачи. Декламация превращается в стремительную читку, местами из-за накала создаётся атмосфера батла, местами, там, где персонажам дописан новый стихотворный текст (Автор – Николай Денисов) – рождаются целые «рэп-арии» (Хотя у этого есть и обратная сторона - при таком количестве быстро произносимого текста естественны периодические запинки у исполнителей, а некоторые моменты становится тяжело разобрать и осмыслить). Поэтому возникает столько ассоциаций с мюзиклом, несмотря на то, что спектакль драматический. А вот вставной музыкальный номер, увы, смотрится несколько искусственно. В спектакле в роли Марселины принимает участие народная артистка России Лариса Долина, но её первый выход на сцену – в роли приглашённой певицы. Хотя для поклонников Долиной песня – несомненно приятный подарок, номер не совсем вписывается в общую музыкальную композицию спектакля и как бы разрывает его. Этого стилистического разрыва, вероятно, можно было бы избежать, поставив номер перед антрактом, в начале второго акта или в конце всего действия.
«Фигаро» заигрывает со зрителем. Актёры ломают четвёртую стену, шутят о современности, оркестр вдруг воспроизводит популярные музыкальные цитаты. Кстати, музыканты на сцене – тоже драматические артисты, и периодически включаются в сюжет в разных амплуа. Спектакль вообще современен насколько это возможно при работе с таким трудноактуализируемым материалом. Минимум свойственных таким классическим комедиям поверхностных пошлостей. Акцент на том, как сложно добиться чего-то усилиями только своего ума и таланта, когда на пути стоят люди, получившие очень много уже только родившись в другой социальной среде. Всё это в единстве современного яркого визуала и музыки (Сценограф – Виктор Никоненко, Художник по костюмам – Илария Никоненко, Композитор – Арсений Плаксин, Музыкальный руководитель – Армен Погосян) представляет собой хороший пример свободно живущей классики. За исключением несколько размытого финала (кажется, будто постановщикам просто было необходимо, чтобы в конце все вышли на сцену) спектакль смотрится невероятно концептуальным и целостным, и, в формате гастролей, это прекрасный опыт культурного обмена между столицей и регионом.